In “Omaha”, un padre e le sue figlie si mettono in viaggio, con la tensione nel viaggio

Il drammatico movie indipendente “Omaha”, del regista Cole Webley, presenta la faccina sorridente di un bambino disegnata in quella “O”, anche se la scena di apertura prima del titolo suggerisce tutt’altro che un viaggio di famiglia costruito attorno al piacere.

Mentre la morbida luce del mattino colpisce una cittadina piatta, rurale e senza nome da qualche parte nell’Ovest, Martin di John Magaro trasporta il suo bambino di 6 anni addormentato, Charlie (Wyatt Solis), sul loro carro Toyota, poi sveglia la sua bambina di 9 anni, Ella (Molly Belle Wright), così può mettere insieme alcune cose e radunare il loro cane Rex. Il nostro primo indizio che questo addio sia a metà tra il pianificato e lo spontaneo è nella risposta gentile e carica di Martin in risposta alla confusione iniziale di sua figlia: cosa porteresti se la casa andasse a fuoco?

Naturalmente non c’è niente in fiamme, ma fuori c’è una donna dell’ufficio dello sceriffo che controlla questa partenza anticipata, fa domande a Martin che non possiamo sentire, ma senza fermare la sua voglia di scappare velocemente. Ella, il cui volto innocente e preoccupato mostra interesse nel leggere gli stati d’animo di suo padre, ha capito che un nuovo orizzonte non è del tutto deplorevole. Inoltre, in macchina si sente cantare “Mony Mony” (una canzone che, secondo noi, period molto apprezzata quando la loro mamma period viva), Charlie è di buon umore e, alla stazione di servizio, papà compra un aquilone per quando raggiungeranno le saline dello Utah. Il divertimento deve essere integrato nei viaggi su strada, no?

Ma sotto i grandi cieli aperti e gli spazi angusti del loro viaggio verso est a bordo di un’auto difettosa, viaggiando tra ciò che raccogliamo è un passato difficile e un futuro sperato, sappiamo che qualcosa non va. Ed è quello spazio emotivo – come lo sguardo lontano di Martin e la sua attenzione al consolation dei suoi figli diventano una preoccupazione crescente – dove il debutto di Webley ci vuole: empatici ma vigili. Mentre “Omaha” si rivela advert ogni fermata lungo la I-80, potresti ricordare l’acclamato movie padre-figlia “Aftersun” di una manciata di anni fa: una storia di vacanza che seminava i propri misteri di difficoltà all’interno di una tasca riconoscibile di amore incondizionato.

Ma la sceneggiatura scarna di Robert Machoian è costruita attorno al proprio nesso di dolore, unione e lotta, e mentre procede, la tua fiducia nella sicurezza di un legame affiatato viene regolarmente messa alla prova dalle nuvole temporalesche sul volto di Martin. Magaro (“Previous Lives”, “First Cow”), un attore camaleontico, ha sempre avuto un’autenticità che attira naturalmente l’attenzione, ma “Omaha” fa un uso eccezionale di quanto sia bravo con i personaggi che si oppongono alla capacità di penetrazione della telecamera.

Webley, attraverso la lente intima della cinematografia sicura di Paul Meyers, si attiene principalmente alla prospettiva di Ella, specialmente quando non siamo a conoscenza di alcuni dei momenti più solisti di Martin e possiamo solo immaginare cosa sta succedendo. Ma lascia che la fragilità ribollente di Magaro sia una presenza reale: il bagliore tremolante di qualcuno che ha paura di essere il protagonista della propria storia.

Pur non attenuando esattamente la sua tensione, “Omaha” esce con un testo esplicativo sulle origini della sua narrazione che punteggierà la tua tristezza con shock. (Ti viene da chiedersi se quello che hai appena visto fosse più un lungometraggio pubblicitario che un movie.) Ma la scossa è breve. Mentre il ricordo ti travolge, “Omaha” indugia, come un racconto breve e devastante, devastante perché parla di un padre addolorato per il quale la strada da percorrere sembra solo diventare sempre più stretta.