Dopo più di due anni e mezzo di ricerca, pianificazione e costruzione, Dataland, il primo museo al mondo dedicato alle arti legate all’intelligenza artificiale, aprirà il 20 giugno.
Co-fondato dagli artisti dei nuovi media Refik Anadol e Efsun Erkılıç, il museo è l’ancora del complesso Grand LA da 1 miliardo di dollari progettato da Frank Gehry, di fronte alla Walt Disney Live performance Corridor, nel centro di Los Angeles. La sua prima mostra, “Machine Goals: Rainforest”, creata da Refik Anadol Studio, è stata ispirata da un viaggio in Amazzonia e utilizza vasti set di dati per immergere i visitatori in un’esperienza sensoriale del mondo naturale generata dalla macchina.
L’architettura dello spazio, che Anadol chiama “un museo vivente”, viene utilizzata per riflettere gli ecosistemi lontani della foresta pluviale, compresi i cambiamenti di temperatura, luce, odore e immagini. Anadol si riferisce a questi tableau scintillanti su larga scala come “sculture digitali”.
“Questa è una tecnologia così importante e rappresenta una trasformazione così importante dell’umanità”, ha detto Anadol in un’intervista. “E abbiamo trovato così significativo e propositivo essere sicuri che ci fosse un posto dove parlarne, per creare con esso.”
Il museo di 35.000 piedi quadrati, finanziato privatamente, dedica 25.000 piedi quadrati allo spazio pubblico, mentre i restanti 10.000 piedi quadrati ospitano la tecnologia interna che fa funzionare lo spazio. Dataland contiene cinque gallerie coinvolgenti e un soffitto di 30 piedi. Una scala cell all’ingresso trasporterà gli ospiti alle esperienze sottostanti. Il museo ha rifiutato di dire quanto è costata la costruzione di Dataland, progettato dallo studio di architettura Gensler.
Una resa architettonica isometrica di Dataland. Il museo delle arti AI da 25.000 piedi quadrati contiene anche altri 10.000 piedi quadrati di spazio non pubblico che ospita la sua tecnologia operativa.
(Refik Anadol Studio per Dataland)
Dataland raccoglierà e conserverà l’arte dell’intelligenza artificiale ed è alimentato da un modello di intelligenza artificiale advert accesso aperto creato dallo studio di Anadol chiamato Giant Nature Mannequin. Il modello, che non viene fornito senza autorizzazione, raccoglie montagne di dati sul mondo naturale da associate tra cui lo Smithsonian, il Museo di storia naturale di Londra e il Cornell Lab of Ornithology. Questi dati, tra cui fino a mezzo miliardo di immagini della natura, costituiranno la base per la creazione di una varietà di opere d’arte basate sull’intelligenza artificiale, tra cui “Machine Goals”.
“L’arte AI fa parte dell’arte digitale, ovvero un lignaggio che utilizza software program, dati e laptop per creare una forma d’arte”, ha spiegato Anadol. “So che molti artisti non vogliono rivelare le loro tecnologie, ma per me l’intelligenza artificiale significa possibilità. E le possibilità comportano responsabilità. Dobbiamo rivelare esattamente da dove provengono i nostri dati.”
La sostenibilità è un’altra responsabilità che Anadol prende sul serio. Per più di un decennio, Anadol ha dedicato molta attenzione all’enorme impronta di carbonio associata ai modelli di intelligenza artificiale. Il Giant Nature Mannequin è ospitato sui server Google Cloud in Oregon che utilizzano l’87% di energia rinnovabile priva di emissioni di carbonio. Anadol afferma che l’energia utilizzata per supportare una visita individuale al museo è equivalente a quella necessaria per caricare un singolo smartphone.
Anadol ritiene che l’intelligenza artificiale possa costituire un potente ponte verso la natura – fungendo da mezzo per accedervi e preservarla – e che la tecnologia in rapida evoluzione possa essere sfruttata per illuminare le verità essenziali sulla relazione dell’umanità con un pianeta interconnesso. In un periodo di grande ansia per il potere dell’intelligenza artificiale di sconvolgere vite e mezzi di sussistenza, Anadol sostiene che può essere uno strumento rivoluzionario al servizio di una forma d’arte mai vista prima.
“Le opere generano una realtà emergente e vivente, il sogno di una macchina modellato da flussi continui di dati ambientali e biologici. All’interno di questo sistema in evoluzione, emergono momenti di riconoscimento e interpretazione attraverso various forme di conoscenza”, spiega un comunicato stampa sul museo. “Allo stesso tempo, la mostra registra la perdita come parte di questo campo ampliato di percezione, in particolare nella Sala dell’Infinito, dove i visitatori incontrano la registrazione del 1987 dell’ultimo Kaua’i ’Ō’ō conosciuto, un uccello ormai estinto il cui richiamo senza risposta diventa parte dell’opera.”
“È molto emozionante affermare che l’arte basata sull’intelligenza artificiale non è solo immagine”, ha affermato Anadol. “È un’esperienza davvero multisensoriale e multimediale, ovvero suono, immagine, video, testo, odore, gusto e tatto. Sono tutti insieme in conversazione.”
