Fun fatto: nella storia del cinema non c’è mai stata una sola sceneggiatura. È un mito diffuso che la realizzazione di un movie richieda “sceneggiature”: in effetti, la maggior parte delle scene sono realizzate sul momento. Gli artisti semplicemente fanno quello che gli viene in mente e sperano che la telecamera sia posizionata perfettamente per catturarlo; Essi schiaffeggiano i colleghi O iniziare a ballare la breakdance per capriccio. Sapevi che molti attori non recitano nemmeno? Lo shock sui loro volti è reale, perché di solito non hanno thought di cosa succederà dopo.
Questo è il mondo secondo gli shorts di YouTube, i submit di X e i meme di Instagram. Su Web, i creatori di contenuti affermano falsamente che alcune delle scene più famose del cinema sono state improvvisate. Al Pacino dà a John Cazale il bacio della morte ne Il Padrino II? Composto sul posto. La frustrazione di Heath Ledger per la ritardata esplosione dell’ospedale in Il Cavaliere Oscuro? Il suo reazione reale! E quello lotta madre-figlia in Sirene? Winona Ryder “ha consegnato un arrosto così letale che Cher ha dovuto improvvisare lo schiaffo”.
Web è sempre stato teatro di disinformazione, ma questi miti legati al cinema si sono moltiplicati nell’ultimo anno. Gli utenti X, almeno, lo hanno notato. “Ehi, sapevi che l’attore non aveva intenzione di farlo e che il regista non lo aveva pianificato”, inizia uno Tweet parodia esasperato che è stato pubblicato a gennaio e ha guadagnato 37.000 Mi piace. “Il movie in realtà period semplicemente reale, tutto è realmente accaduto.”
Nelle parole improvvisate di ogni attore caratteristico in un movie d’azione: cosa sta succedendo? Perché questo particolare sapore di menzogna si sta diffondendo così rapidamente su Web? E dovremmo iniziare a pianificare i nostri abiti per il funerale dell’alfabetizzazione mediatica?
I resoconti che mentono sulle scene cinematografiche improvvisate tendono advert avere molto in comune: la parola “storia” Spesso caratteristiche nelle loro maniglie X, mentre gli Instagrammer preferiscono didascalie stereotipate su come gli attori “hanno trasformato un errore in un momento iconico”. Su YouTube compaiono regolarmente filmati “improvvisati”. un creatore di contenuti maschio imbronciato in fondo, a guardare in silenzio insieme a te. I TikToker utilizzano narrazione e musica inquietante, raccontandolo al loro pubblico cose come: “Questa scena ha completamente confuso il solid, ma hanno deciso di accettarla!” e: “È stato così casuale che hanno deciso di tenerlo!”
Purtroppo, nessuno dei creatori che realizzano regolarmente questi video ha risposto a una richiesta di intervista, forse perché quella richiesta equivaleva a: “Ehi, perché stai mentendo su Web?” Tuttavia, anche se non possiamo sentire in prima persona le loro motivazioni, non sono difficili da indovinare.
Quando Elon Musk ha rinominato Twitter come X e ha consentito agli account di guadagnare entrate, ha incoraggiato alcuni utenti a pubblicare “esca di coinvolgimento” – contenuti di bassa qualità realizzati rapidamente che raccolgono Mi piace, risposte e condivisioni per fare soldi. Nel frattempo, uno degli YouTuber che crea regolarmente video sulle improvvisazioni cinematografiche, Stone Face Memes, è diventato il il creatore americano più visto nell’aprile 2025. Due mesi dopo, un account simile noto come Eggdar Memes rubato la corona. Il sito di analisi dei dati della Misura ha rilevato che questi conti puntare su film familiari per “convincere la gente a guardarli rapidamente”, aggiungendo che il “tempo di produzione minimo” necessario per realizzare tali video consente ai creatori di sfornare grandi quantità di contenuti in cambio di denaro.
Anche quando i commentatori sono abbastanza esperti da sottolineare che a la routine di ballo era chiaramente provata attentamente o lo period una nudità apparentemente spontanea nel libro originalecontinuano advert aiutare i creatori a trarre profitto. E i commentatori sono spesso più creduloni di quanto si vorrebbe pensare. Sotto un video di TikTok di un uomo che guarda la scena di Mates in cui Ross pronuncia accidentalmente il nome sbagliato all’altare, un commentatore ha scritto: “Non period nemmeno previsto che lo dicesse. Davis [sic] Schwimmer continuava a pronunciare accidentalmente il nome sbagliato.”
È diventato comune sentire persone on-line lamentarsi del fatto che “l’alfabetizzazione mediatica è morta” – e commenti come questo sembrano piantare ancora più chiodi nella bara. Per favore, dimmi, come doveva finire questo episodio di Mates – il finale della quarta stagione dello present? Gli sceneggiatori hanno deciso che l’episodio sarebbe potuto esaurirsi? E perché nessuno è intervenuto per impedire a “Davis” di ripetere il nome sbagliato più e più volte?
Ma c’è un fondo di verità nel commento. Gli autori di Mates hanno inventato accidentalmente il nome “gaffe finale” in onore di Schwimmer ha detto il nome sbagliato in una scena diversa. Per quanto vogliamo dare la colpa a Web, gli addetti ai lavori del cinema diffondono da decenni mezze verità sulle scene spontanee. “Quando abbiamo realizzato Superbad, Jonah [Hill] ha insistito sul fatto che si trattava di una pesante improvvisazione”, il regista, Judd Apatow, detto nel 2010. “Alla nice abbiamo detto: ‘Guardiamo la sceneggiatura ed evidenziamo ogni battuta improvvisata del movie.’ Period così piccolo, period pazzesco.
Non si tratta solo dei cineasti: non possiamo lasciare i giornalisti fuori dai guai. “Barry Keoghan rivela che la scena di sesso sulla tomba di Saltburn è stata totalmente improvvisata”, si legge un titolo di NME pubblicato nel gennaio 2024. In questo contesto, “totalmente improvvisato” significa che il regista, Emerald Fennell, ha avuto una conversazione con l’attore su una nuova thought la mattina prima di girare la scena.
In un ambiente in cui storie distorte come questa si diffondono facilmente, è possibile che alcuni creatori di contenuti on-line non mentono nemmeno deliberatamente, cioè non si rendano conto quando stanno diffondendo falsità. L’ho sperimentato in prima persona. Nell’a YouTube breve pubblicato nell’ottobre 2025, un creatore afferma che Jim Carrey ha dimenticato le sue battute durante le riprese di A Sequence of Unlucky Occasions di Lemony Snicket. Invece di interrompere le riprese – si legge nel video – Carrey è rimasto nel personaggio e ha gridato: “Aspetta! Lasciamelo fare ancora una volta, ridammi la battuta”, “trasformando così l’errore in un momento iconico”.
Ho provato un’enorme frustrazione leggendo questo: il personaggio di Carrey nel movie period un aspirante attore e il suo comportamento sconcertante in questa scena period una parte centrale della sua caratterizzazione. Ma quando ho provato a sfatare questa affermazione, non ci sono riuscita. La prima fonte è un pezzo di Curiosità su IMDbma la sceneggiatura originale non è disponibile on-line e il regista, Brad Silberling, detto nel commento del DVD del film che “circa l’80% del materiale di Jim nel movie” è il risultato delle prime sessioni di improvvisazione. (Silberling non ha risposto a una richiesta di intervista.) Poi ho scoperto che, quest’anno, la stessa scena e una didascalia simile erano state pubblicate su l’account ufficiale Paramount TikTok. Qualunque sia la verità, è chiaro che a molti non importa.
Il pubblico chiaramente brama queste storie, ma perché? Dopotutto, un movie non è più impressionante se è provato così bene da sembrare reale? Non è meglio che l’urlo di dolore di un attore sembri autentico perché è un professionista d’élite, non perché ha sbattuto un dito del piede?
Forse tutto deriva dal mito dell’improvvisazione sorto attorno a registi francesi come Jean-Luc Godard a metà del XX secolo: che mentre alcuni critici vedevano l’improvvisazione come imprudente e persino offensivo per il pubblicoaltri hanno iniziato a valorizzarlo. Marion Froger, professoressa di storia dell’arte e del cinema alla McGill College in Canada, ha scritto che individuare l’improvvisazione può consentire al pubblico di “raggiungere un’intimità” con attori e registi, permettendoci di “nutrire il nostro attaccamento immaginario verso di loro”. In altre parole: ci sentiamo più vicini a Paul Rudd quando apprendiamo che stava davvero scorreggiando Questo è 40.
È bello, come spettatore, sentirsi coinvolto in una produzione, conoscere un segreto dietro le quinte o riuscire a individuare qualcosa che gli altri non riescono a vedere. Ma – se lo volessi, e sono sicuro che molti lo fanno – potresti vedere questo come un sintomo di crescente anti-intellettualismo, con il pubblico che apprezza i clown di classe che infrangono le regole piuttosto che gli artigiani meticolosi e nerd. Nessuna delle due idee racconta l’intera storia; sebbene questo sia un problema semplice, resiste a una spiegazione semplice. I modelli di monetizzazione di Web incentivano la diffusione di sciocchezze, certo, ma la creazione di miti e la realizzazione di movie sono sempre andati di pari passo.
