Fo per un certo tipo di fan del pop, il culto della diva si accompagna advert un’alta tolleranza per il loro sapore unico di psicobabble. Così, quando Anne Hathaway, nel ruolo della cantante titolare di Mom Mary di David Lowery, dichiara che il suo nuovo singolo Spooky Motion parla della “transustanziazione dei sentimenti” di Einstein, ho ignorato gli sbuffi di quelli in sala accanto a me. Alla positive, ho pensato, riportando con affetto la mente a quando Woman Gaga parlava della sua musica come di un’esplosione warholiana al contrario: una pop star che non ha paura di appoggiarsi a sciocchezze di alto livello. La mia generosità svanì rapidamente quando cominciai a rendermi conto che a Mom Mary – al personaggio e al movie – mancava una componente cruciale per ogni pop star moderna degna di questo nome: la consapevolezza di sé.
Mom Mary è un’ex star della musica in cerca di un ritorno dopo un evento misterioso che l’ha messa fuori gioco. Sembra… tormentata e sta vivendo un’emergenza moda, incapace di trovare qualcosa da indossare per il suo imminente ritorno sul palco. Tre giorni prima della sua grande apparizione, si presenta sotto la pioggia nella villa gotica dello stilista Sam Anselm (una Michaela Coel piacevolmente esagerata), con l’aspetto di un topo catturato da un monsone, implorando un outfit che “mi somigli”. Sam è migliorata considerevolmente da quando period la compagna di moda di Madre Mary, e forse anche la sua amante a porte chiuse. In effetti, detesta completamente la pop star. “Sei un agente cancerogeno, sei un tumore”, cube Sam con una voce fuori campo divertente e minacciosa. “La bile sta salendo.”
Nonostante tutto ciò, Sam sente un’attrazione vagamente soprannaturale nei confronti di Mary e accetta la sfida di realizzarle un nuovo costume di scena. In un turbinio di stoffa e qualche taglio di forbici, Sam inizia a lavorare su un look per Mary dalle risme di chiffon che ha nascosto in un fienile fatiscente per story scopo. Tutto va bene, cube Mary, tranne il colore rosso, perché è stata perseguitata da un demone che ha proprio quella tonalità. Questo dà il tono a due ore assurde ma allo stesso tempo eleganti, con una grande recitazione tra gli scricchiolii e gli ululati del vento del fienile, flashback stravaganti degli spettacoli advert alto numero di ottani di Mary nell’area, un tuffo da rivoltare lo stomaco nell’orrore corporeo, così come alcuni momenti visivi davvero sorprendenti che abbinano il surrealismo alla Dalí con la brillantezza high-tech del palcoscenico pop moderno.
L’ultima volta che Hathaway ha recitato in un musical (Les Misérables del 2012) ne è uscita con un premio Oscar. Non riesco proprio a vedere onori simili conferiti all’esperimento di stile spesso incomprensibile di Lowery, ma lei è convincente come protagonista pop nelle scene di flashback, esibendosi in abili coreografie con ballerini rotanti di supporto e immersa in luci blu per una routine serpentina sulla canzone scritta da FKA twigs My Mouth Is Lonely For You. (La colonna sonora presenta anche contributi di Charli xcx e Jack Antonoff.) Dato che la maggior parte del movie si concentra su conversazioni tese tra Mary e Sam nel fienile stile “Miss Havisham” dello stilista, sembra che una parte del funds dichiarato di 100 milioni di dollari del movie sia stata utilizzata per creare gli spettacoli nell’area. Rispetto alle scene dei concerti pop in movie recenti come Lure e Smile 2 (che secondo me ottengono entrambi una A per l’impegno), l’abilità di spettacolo pop di Mom Mary è unica nel suo genere.
Mentre Hathaway ha il ruolo più appariscente, la Coel più sottile se ne va con l’immagine: il suo Sam è lontanamente glaciale e imperioso come il personaggio dickensiano a cui dà il nome. Come Mary, parla come se avesse inghiottito un libro di filosofia, ma ottiene le battute migliori e trova sacche di umorismo nella sceneggiatura piuttosto cupa di Lowery. È un ostacolo necessario per la Hathaway eccessivamente seria, che interpreta Madre Mary come se fosse Hedda Gabler. Advert essere onesti, gli elementi pericolosi nella sceneggiatura non danno all’attore molto su cui lavorare. Advert un certo punto Sam chiede a Mary se “vuole assomigliare advert un coltello”, a cui Mary risponde: “Voglio avere ragione”. Ti chiedi se Lowery si sia mai ritrovato a chiedere la stessa cosa.
È un sollievo quando la telecamera si allontana dai dibattiti esistenziali di Mary e Sam nella stalla per dedicarsi al forged di supporto. FKA twigs si lancia in un tango quasi erotico con Mary in un bizzarro flashback che coinvolge una tavola Ouija, mentre Sian Clifford di Fleabag ha alcune esilaranti reazioni nel ruolo del tormentato supervisor di Mary. Altri membri famosi del forged sono gravemente sottoutilizzati: il ruolo di Hunter Schafer è superfluo e a Kaia Gerber viene knowledge a malapena la possibilità di mostrare il tempismo comico che l’ha colpita in Fondi.
Il movie di Lowery può stupire. Ma per citare una delle parole chiare del regista riferimentimolti individueranno le sue ispirazioni tutto troppo bene. Un’ampia ripresa nel backstage di Mary tra una efficiency e l’altra fungerà da riferimento a Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante per qualsiasi studente universitario, in una scelta poco saggia per un movie confuso che è molto lontano dalla fantasia di moda squisitamente contorta di Peter Greenaway. E una delle prime scene in cui le inquadrature invertite dei volti dei protagonisti sfumano l’una nell’altra è piuttosto appariscente come un cenno a Liv Ullmann e Bibi Andersson in Persona del 1966. Ingmar Bergman, Lowery no.
Al termine della mia proiezione, ho sentito per caso un altro ospite descrivere Mom Mary come un fantastico “movie per ragazzi homosexual”. Sulla carta, ha tutte le caratteristiche per esserlo: attori glamour, un flirt “volontà-non-vogliono” al centro e un fantasma che sembra fatto di tessuto luccicante. Se solo il movie sfacciato di Lowery avesse un po’ di quella consapevolezza che potrebbe elevare il suo miscuglio di idee a un classico di culto. È ironico, dato che è un movie su un vestito.
