IOSe siamo onesti, questa commedia drammatica ambientata in un atelier di costumi nella Roma degli anni ’70 è un po’ leggera nella commedia, mentre il dramma è decisamente sul lato melodico, a volte anche un po’ assurdo. Ma c’è qualcosa di irresistibile, soprattutto se sei in qualche modo solidale con le celebrazioni con accenti queer delle donne interpretate da gruppi potenti nello spirito di The Women di George Cukor, 8 Women di François Ozon o dei film di Pedro Almodóvar. Avrai anche un ballo se ti piacciono i costumi d’epoca dall’aspetto delizioso: questo ne è completamente inondato, specializzato in abiti del XVIII secolo. silhouette e stampe anni ’70 – con scatti seducenti di pezze di tessuto di seta che fluttuano nella luce solare obliqua; così come il porno di merceria di collezioni di bottoni attentamente categorizzate; e il cameratismo dell’artigianato collettivo, in particolare del lavoro di cucito. In aggiunta alla lista ci sono filmati appetitosi di cibo, scene in cui le donne litigano un minuto e poi si abbracciano il minuto successivo in modo fraterno; l’occasionale maschio stallone che cammina senza capire attraverso l’azione per essere guardato o fornire una voce baritonale o tenore per una cantilena comune sulle ballate italiane vintage degli anni ’70.
Tuttavia, si tratta essenzialmente di un lavoro soffice del regista Ferzan Özpetek (Hamam, Facing Windows); non è Almodóvar, ma si può dire che questo provenga da un luogo di amore e sincerità per lui, oltre che di familiarità, dato che nelle interviste ha parlato di come l’ispirazione per questo sia stata la sua visita agli studi di costumi intorno a Roma negli anni ’80, quando aveva appena iniziato la sua carriera cinematografica come assistente alla regia. In questa versione immaginaria di quel mondo, ambientata nel 1974, le sorelle Alberta (Luisa Ranieri) e Gabriella (Jasmine Trinca) gestiscono proprio uno studio di questo tipo, composto da poche dozzine di sarte e integrato da una specialista della tintura (Nicole Grimaudo) e da una cuoca/nonna interna (Mara Venier).
Nell’inquadratura che dà il via al film, Özpetek stesso riunisce il suo cast per una lettura e uno di loro (Geppi Cucciari) descrive questo assemblaggio maggioritario femminile come un “vaginodromo”. C’è sicuramente molta tensione tra ragazze, poiché la compagnia fatica a gestire le scadenze e bilanciare il budget con la bellezza, soprattutto quando vincono la commissione per realizzare tutti i costumi per un film ambientato nel XVIII secolo. È disegnato dalla visionaria Bianca Vega (Vanessa Scalera), che può o meno essere in qualche modo ispirata dalla leggendaria costumista Milena Canonero, che ha disegnato Barry Lyndon e Maria Antonietta, tra molte altre caratteristiche fantastiche del tessuto. I sentimenti sono particolarmente accesi tra Alberta, abbottonata e orientata agli affari, e sua sorella Gabriella, danneggiata dal dolore, che è solo una delle tante sottotrame saponose in lizza per l’attenzione. Una moglie maltrattata (Milena Mancini) è spinta dagli altri a sfidare il marito, un contestatore politico ha un dono naturale per la passamaneria e il decoupage (Aurora Giovinazzo), e un ragazzino (Edoardo Stefanelli) la cui madre non può permettersi di comprargli matite o doposcuola deve passare i pomeriggi nascosto nell’armadio dei bottoni.
Il film dura 135 minuti, ma la sceneggiatura è così mozzafiato da non sembrare mai noiosa e Özpetek ottiene ottimi risultati con il suo cast eccezionale. Naturalmente aiuta il fatto che i costumi disegnati dall’operaio italiano Stefano Ciammitti (Io Capitano) convincano in tutto, a parte forse il delizioso e folle disegno dell’abito culminante per il film nel film – tutti motivi scultorei di pergamene e involucri di cellophane che assomigliano più a qualcosa di immaginato da Daniel Lee per una sfilata di haute couture di Schiaparelli che a un vero costume cinematografico funzionante.
