CANNES, Francia — Nella seconda serata del Competition di Cannes, il regista Thierry Frémaux ha introdotto una presentazione di gala di un movie che ha salutato come un esempio di “le cinema common” e “un classique”. Period la proiezione del 25° anniversario di “The Quick and Livid”.
Nell’property del 2001, quel modesto successo sulle auto calde e le fredde Corona non è stato presentato in anteprima a Cannes. Allora, chiunque suggerisse che un giorno avrebbe dovuto suonare al Grand Auditorium Louis Lumière avrebbe potuto essere accusato di aver succhiato protossido di azoto da un tubo di scappamento. Tuttavia, non è stata un’allucinazione vedere Vin Diesel pavoneggiarsi sul tappeto rosso con un blazer personalizzato con strass che recitava “Quick Endlessly”, l’undicesimo e ultimo capitolo, la cui uscita è prevista per il 2028.
“Sono qui solo una volta in tutta la mia vita”, ha detto Diesel quando finalmente è riuscito a entrare nel cinema dopo essersi fatto dei selfie con un esercito di fan. Tecnicamente Diesel è stato qui due volte. Nel 1995, a Cannes è stato proiettato il cortometraggio d’esordio di Diesel, “Multi-Facial”, che ha scritto, diretto, interpretato e prodotto all’incirca per il costo della sua giacca di lustrini. Quel cortometraggio ha portato Steven Spielberg a scegliere Diesel per “Salvate il Soldato Ryan”, che ha portato a tutto il resto, quindi probabilmente la strada verso la serie “Quick” da 7 miliardi di dollari è iniziata davvero nel sud della Francia.
Sono abbastanza vecchio da ricordare quando “The Quick and the Livid” period semplicemente meravigliosa spazzatura estiva, un movie di corse di cattivo gusto pieno di ritmi techno, colpi di bottino e dialoghi goffi sui panini al tonno. Eppure, dall’alto del balcone più alto del Grand Palais, sembrava un classico: un ritorno al passato in un’epoca in cui i cinema erano pieni di movie a medio funds girati in esterni a Los Angeles. Inoltre, quando ti stai preparando per una settimana di drammi delicati e troppo lunghi che non hanno una ragione appassionata di esistere, come “Nagi Notes” di Kōji Fukada e “Parallel Tales” di Asghar Farhadi, è bello vedere un movie che si apre con un semirimorchio che viene arpionato.
Tuttavia, ciò impone la domanda: a cosa serve Cannes? La risposta immediata è che molti dei candidati all’Oscar del prossimo anno stanno iniziando la loro lunga stagione agli Oscar con lo splendido banchetto della serata di apertura, dove i tartufi adornavano sia la spigola che il gelato.
Ma ho anche adorato il fatto che Frémaux fosse così chiaramente stimolato a valorizzare un blockbuster da brivido per il pubblico, perché anche Cannes può farlo. Dopotutto, questo è anche il luogo che ha invitato “The Texas Chain Noticed Bloodbath” in Costa Azzurra nel 1975 e, più recentemente, ha dato prestigio alla rivoluzionaria campagna di Demi Moore come attrice protagonista per “The Substance”. Moore è qui ancora una volta per far parte della giuria che assegnerà la Palma d’Oro di quest’anno.
Sandra Hüller nel movie “Patria”.
(Competition di Cannes)
Aspettatevi di vedere “Fatherland” di Paweł Pawlikowski compiere un grande sforzo. Ambientato nella Germania del 1949, segue le vicende dell’autore premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler di “Munich”) e di sua figlia adulta, Erika (Sandra Hüller), che funge da addetta stampa, mentre visitano il loro paese d’origine dopo un decennio e mezzo di esilio in California. Si pentono immediatamente del viaggio. In questo mondo diviso del dopoguerra, Mann si sente come se fosse costretto a scegliere tra giurare fedeltà a “Stalin o Topolino”, come cube un altro personaggio. Vuole credere nelle glorie della cultura tedesca come unificatore; tutti gli altri, dagli americani ai sovietici fino alla stampa internazionale, usano la cultura come una clava per i propri interessi.
Durante gli anni del #MeToo, abbiamo dibattuto incessantemente su come separare l’arte dall’artista senza mai raggiungere un consenso. (Il fatto che il movie biografico su Michael Jackson, “Michael”, del mese scorso, abbia incassato oltre mezzo miliardo di dollari suggerisce che la questione sia discutibile.) “Fatherland” è un avvertimento per prepararsi advert una resa dei conti politica in sospeso. Qui, l’Erika di Hüller schiaffeggia un attore di successo del Terzo Reich che afferma di non aver mai fatto di tutto per fare amicizia con Hermann Göring: quell’assassino period solo un fan. Ogni terribile incontro nel viaggio di padre e figlia affievolisce la loro fiducia nell’umanità. Solo l’arte stessa può ripristinarlo e la scena in cui lo fa è sbalorditiva.
La efficiency di Hüller, candidata all’Oscar, nel movie vincitore della Palma d’Oro nel 2023 “Anatomy of a Fall” l’ha portata dalla fama di Cannes alla celebrità internazionale. La sua traiettoria di carriera ascendente (c’è stato anche “Challenge Hail Mary” e un movie di Tom Cruise sul ponte) rappresenta il caloroso entusiasmo dell’America per i piatti internazionali. Dieci anni fa, lo stravagante successo di Hüller a Cannes, “Toni Erdmann”, è stato premiato dall’annuncio che la Paramount ne avrebbe fatto un remake e riformulato la sua parte con Kristin Wiig. Ciò non è mai successo, ma se così fosse, è più probabile che oggi manterrebbero Hüller nel solid o semplicemente darebbero alla sua versione una spinta più forte.
Ma il fatto che Hüller sia uno dei nomi più importanti di Cannes quest’anno sottolinea anche l’assenza di Hollywood. Il pageant dell’anno scorso ha lanciato titoli di Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson, Kelly Reichardt e Richard Linklater, oltre ai debutti alla regia di Scarlett Johansson e Kristen Stewart e un piccolo movie d’essai intitolato “Mission: Unimaginable – The Ultimate Reckoning”. Quest’anno, la regista americana che i critici chiedono a gran voce di vedere è Jane Schoenbrun che, nonostante lo standing di culto dei loro movie indipendenti “We’re All Going to the World’s Honest” e “I Noticed the TV Glow”, è attualmente un nome che lascerebbe perplessi le persone normali durante una serata a quiz in un bar.
“Sesso e morte adolescenziale a Camp Miasma” di Schoenbrun cambierà la situazione. Hannah Einbinder (“Hacks”) interpreta un regista emergente di nome Kris, una sorta di avatar di Schoenbrun che non è sicuro di quanto le ossessioni nervose e nerd si inseriscono nel mondo del cinema moderno. Arruolato per riavviare il franchise fittizio “Camp Miasma”, un’amata serie slasher per adolescenti degli anni ’80 ora considerata “problematica”, Kris va a incontrare la star del primo movie, Billy Preston (Gillian Anderson), oggi un recluso che vive nel set del campeggio del movie. La grande dama erotizzata di Anderson spinge questo geek a smettere di apprezzare l’orrore a livello cerebrale e advert ammettere semplicemente che ama il brivido di una ragazza nubile che si dimena. Einbinder si scioglie magnificamente.
Fino advert ora, Schoenbrun si è specializzato in storie sulla dissociazione culturale pop, persone così isolate dai loro fandom di nicchia da trascorrere più tempo fissati su personaggi di fantasia che a vivere la propria vita. “Teenage Intercourse and Dying” è un coraggioso passo avanti. Ha coraggio, cuore e un assassino mascherato vestito come un ventilatore dell’aria condizionata. In definitiva, si tratta di sfidare te stesso per diventare vulnerabile, il che significa molte cose per Kris, incluso il coraggio di difendere un movie indipendentemente dalla sua attuale posizione nello zeitgeist.
Billy, l’eroina dell’originale “Camp Miasma”, afferma che il suo fascino è semplice: carne e fluidi. Vin Diesel potrebbe insistere sul quick and livid. Indipendentemente da ciò, con un’altra settimana intera di proiezioni a Cannes in arrivo, la speranza è che troveremo più movie degni di essere celebrati, anche se ci vorranno un paio di decenni per dare loro il dovuto.
