Siamo in viaggio verso il 79esimo Competition del cinema di Cannesche inizia Martedì e corre per altri 10 giorni di visione maniacale di movie, insieme alla camminata lenta e stordita dell’euforia post-proiezione (o il contrario). Prima di assistere a un’altra edizione di quella che è senza dubbio la vetrina cinematografica più significativa del mondo, la critica cinematografica del Occasions Amy Nicholson e il montatore Joshua Rothkopf hanno combattuto alcune speranze e pregiudizi – tutti invisibili – di un programma che sicuramente darà oro.
Joshua Rothkopf: Per prima cosa, parliamo di chi è non quest’anno a Cannes: i registi americani. A parte “The Man I Love” di Ira Sachs e “Paper Tiger” di James Grey, nessun movie americano è stato invitato a competere per la Palma d’Oro. Questo va contro una tendenza recente: Sean Baker ha presentato in anteprima mondiale il suo “Anora” a Cannes nel 2024 e, almeno ultimamente, il competition è stato il trampolino di lancio per alcune rischiose sfide nostrane che ho amato, come il futuro classico di Ari Aster “Eddington”. Non l’hai nemmeno fatto Tom Cruise si presenta al gala di “Mission: Not possible”..
Sono solo parzialmente d’accordo con questo. Voglio che Cannes si senta, almeno per una settimana, come il centro galattico dei nerd del cinema. Un grande lancio di dadi come “Megalopolis” di Francis Ford Coppola ne fa sicuramente parte. Il mio prurito sarà scalfito, si spera, da “Teenage Intercourse and Dying at Camp Miasma”, l’ultimo meta-horror di Jane Schoenbrun (“I Noticed the TV Glow”), che apre la sezione Un sure Regard, che embrace anche il movie d’esordio dell’americano Jordan Firstman “Membership Child”. E Cannes sa sorprenderti dai margini. È qui che Demi Moore ha dato il through al suo appiccicoso ritorno con “The Substance”.
Ma guardo il poster ufficiale di quest’anno – Susan Sarandon e Geena Davis in una posa d’acciaio da “Thelma & Louise” del 1991 – e non posso fare a meno di chiedermi se Hollywood sia cambiata irrevocabilmente. Trentacinque anni fa, il street film femminista di Ridley Scott fece scalpore sulla Croisette, per poi uscire quattro giorni dopo, in un tremendous settimana del Memorial Day, con ottimi incassi al botteghino e una serie di premi. Abbiamo anche movie del genere adesso? Amy, pensi che la formazione di quest’anno dica qualcosa con le sue omissioni?
Amy Nicholson: Josh, sono felice che tu abbia portato questa conversazione attraverso i fili di velluto e direttamente alla domanda: i movie americani sono peggiorati da quando a Cannes è stato presentato in anteprima “Kung Fu Panda” nel 2008? La risposta è: sì, non E può essere. Non stiamo realizzando tanti buoni movie come prima, ma i nostri buoni movie sono ancora eccellenti.
Forse l’anno scorso period troppo americano. Oltre alla conquista del Palais da parte di Cruise, ha vantato anche le anteprime di Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt e Scarlett Johansson. Forse ci sono ragioni politiche per cui il nostro Paese è impopolare. Oppure – e questa è la svolta ottimistica – forse l’ottima efficiency degli Oscar di altri titoli di Cannes come “Sentimental Worth” e “The Secret Agent” è un segnale che i nostri gusti si sono evoluti. Dopotutto, nessuno dei titoli hollywoodiani del 2025 che ho menzionato sopra è arrivato nemmeno agli Academy Awards di marzo. (Anche se “Eddington” avrebbe dovuto.)
Devo ancora svenire per un movie di Jane Schoenbrun, ma solo perché le loro fissazioni come il fandom di “Buffy l’ammazzavampiri” sono così iperspecifiche che gli manco per millimetri. Ma probabilmente guarderò “Teenage Intercourse and Dying at Camp Miasma” almeno due volte per vedere se è quello che riesce a farsi strada. Il lavoro di Schoenbrun è affascinante anche se, per ora, non fa per me.
Detto da lontano, il titolo di Un sure Regard che ha catturato la mia attenzione è “Victorian Psycho” di Zachary Wigon, un movie horror gotico con Maika Monroe e Thomasin McKenzie. Il movie più recente di Wigon, “Sanctuary”, period un thriller intricato sulla politica sessuale con Margaret Qualley e Christopher Abbott che meritava di fare più scalpore. Forse questo lo farà. E devo ammettere che l’attore che sono più curioso di vedere è il tredicenne Jacobi Jupe, che è stata la cosa migliore in “Hamnet”.
A proposito: qualche prima concept su quali movie parleremo nei prossimi 10 mesi?
Isabelle Huppert in “Racconti paralleli”.
(Carole Betuel)
Rothkopf: Così difficile da dire! Anche quando un movie vince la Palma, di solito sono io quel ragazzo a chiedermi: Ma ha le gambe per arrivare fino in fondo? Per la cronaca, il vincitore dello scorso anno, il dramma politicamente infiammato di rapimenti di Jafar Panahi “It Was Simply an Accident”, ha ottenuto due nomination agli Oscar e nessuna vittoria.
Posso solo offrire possibilità. Prendi un regista saturo di premi, Asghar Farhadi (“A Separation”, “The Salesman”), un venerato solid francese (Isabelle Huppert, Vincent Cassel e, sicuramente, Catherine Deneuve) e inseriscili in una sceneggiatura su numerous persone che sopravvivono stoicamente alle conseguenze del terrorismo – in particolare agli attacchi del novembre 2015 a Parigi – e otterrai “Parallel Tales”. Eccone un altro: Ryusuke Hamaguchi, il cui itinerante “Drive My Automotive” ha sorpreso tutti, è tornato con un movie dal suono triste sulla malattia terminale, “All of a Sudden”. Ho difficoltà a immaginare che questi due movie non siano nella conversazione.
Ma questo è ciò che cube il mio cuore: Na Hong-jin è un regista coreano che sta solo migliorando. Il suo straziante debutto, “The Chaser” del 2008, sembrava quello che ti sarebbe venuto in mente se avessi guardato “Seven” di David Fincher per un anno e non avessi parlato con nessuno. Poco dopo, ha migliorato considerevolmente il suo gioco con “The Wailing”, che aggiunge fantasmi, demoni, corvi morti e un titolo estremamente letterale. Non riuscivo a togliermelo dalla testa. Ora è tornato con un movie di fantascienza intitolato “Hope” che, a quanto pare, ha anche una tigre in libertà.
Mi farebbe molto piacere se quello fosse il movie di cui finissimo per parlare per mesi. Vedi accenni di una efficiency potente ovunque in queste foglie di tè?
Nicholson: Hmmm… beh, non c’è indizio più importante del nome Sandra Hüller nel solid di “Fatherland” di Paweł Pawlikowski.
Ero pazzo di “Ida” di Pawlikowski del 2013, su una giovane suora impegnata in un viaggio distruttivo attraverso la storia della sua famiglia, e di “Chilly Conflict” del 2018, una tumultuosa storia d’amore tra due artisti in un periodo di propaganda. “Ida” ha vinto l’Oscar per il movie internazionale; “Chilly Conflict” è stato nominato per (e perso) tre Oscar, inclusi regista e fotografia. Se dovessi fare un salto a Monaco e piazzare una scommessa sul contendente dei pesi massimi del prossimo anno, “Fatherland” sarebbe quello.
Un altro su cui ho messo gli occhi è “Paper Tiger” di Grey, un movie sulla mafia russa con Adam Driver, Johansson e Miles Teller. Grey tende a ottenere grandi interpretazioni dalle persone – Gwyneth Paltrow e Joaquin Phoenix in “Two Lovers” sono un altro dei miei preferiti – ed è passato molto tempo dall’ultima volta che ho visto Teller interpretare un ruolo all’altezza del suo potenziale. (Il suo ruolo di avvocato del Protettore in “Michael” no, anche se gli sta perfettamente bene.) Allo stesso modo, Driver e Johansson hanno quattro nomination in totale e nessuna vittoria. Forse questo cambierà la loro fortuna?
Nel frattempo, Sebastian Stan ha costantemente costruito un curriculum eclettico e stimolante con movie come “A Completely different Man”, “The Apprentice”, “Recent”, diamine, persino “Pam & Tommy”. È un sollievo che abbia preso del tempo lontano da “Avengers: Doomsday” per girare “Fjord” con il regista rumeno Cristian Mungiu (“4 mesi, 3 settimane e 2 giorni”) e l’au courant Oscar Renate Reinsve. Parlando di Bucky Barnes di Stan, c’è qualche speranza che qualcosa nel programma possa uscire dal cinema d’essai e diventare mainstream? Mi accontenterò anche di qualcosa che abbia lo sfrigolio del “Sirāt” dell’anno scorso, che tu ed io abbiamo apprezzato.
Sophie Thatcher in “Il suo inferno privato”.
(Neon)
Rothkopf: “Sirāt” potrebbe essere solo una di quelle esperienze irripetibili: ricordo ancora la stanza (e il mio petto) vibrare. Qualcuno di questi nuovi movie sembrerà un rave ricco di bassi?
Mi sembra ancora improbabile che un talento strano come il danese Nicolas Winding Refn sia riuscito in qualche modo a realizzare il thriller notturno di Los Angeles del 2011 “Drive”, un movie che sembra già essenziale per la psicologia di questa città (giacca dello scorpione opzionale). Refn è tornato a Cannes con il suo primo lungometraggio in un decennio, “Her Non-public Hell”, che ha come protagonisti un gruppo di giovani attraenti e si svolge in una Tokyo futuristica. Sembra che ci siano tutti gli elementi.
E Neon, la società che ha vinto ben sei Palme di fila, ha già acquistato “The Unknown”, l’ultimo misterioso movie di Arthur Harari (che ha vinto un Oscar per la sceneggiatura con la sua compagna Justine Trier per “Anatomy of a Fall”). Se c’è qualcuno che riesce a trascinare un fenomeno d’essai nel mainstream, quella è Léa Seydoux, che intasca “Dune” e i movie di James Bond ogni volta che sgattaiola sullo schermo.
Qual è il movie più folle che non vedi l’ora di vedere in abiti formali?
Nicholson: Per me la risposta è sempre Quentin Dupieux.
Sono stato un fan di Dupieux prima che realizzasse movie come “Rubber” e “Deerskin”, quando period l’artista techno “Mr. Oizo” che dirigeva i suoi video musicali (con pupazzi!) che venivano trasmessi in forte rotazione su Euro MTV mentre studiavo all’estero. “Full Phil” è la sua prima commedia in lingua inglese dal bizzarro “Flawed Cops” del 2013 e quella con più star da sempre, beh, con un solid interpretato da Woody Harrelson e Stewart nei panni di padre e figlia in vacanza a Parigi.
Non sono sicuro se vedrò “Full Phil” in abito da ballo o in blue denims e non mi interessa davvero. Non vedo l’ora di vederlo. Sì, è un peccato che più movie di Hollywood non arrivino in Francia. Ma sono felice che lo sia – e non vedo l’ora di riferire su ciò che varrà la pena discutere fino alla primavera del 2027.
