Quando il regista Paul Schrader ha annunciato su Fb che avrebbe tenuto il discorso programmatico alla quarta conferenza annuale AI on the Lot di quest’anno, la reazione di alcuni colleghi scrittori e artisti è stata rapida e ostile.
“C’è stata una forte reazione negativa”, ha detto Schrader al pubblico giovedì mattina in un palcoscenico presso gli Amazon/MGM Studios di Culver Metropolis. “Molti commenti negativi. Alcuni di loro erano in realtà offensivi. Period come se avessi sparato al cane di famiglia.”
La frase ha suscitato risate complici tra la folla di oltre 2.400 partecipanti riuniti per la conferenza in rapida crescita, dove registi, fondatori di startup e dirigenti di Hollywood hanno trascorso tre giorni a discutere di come l’intelligenza artificiale potrebbe rimodellare l’industria dell’intrattenimento.
Ma la reazione negativa ha sottolineato quanto emotivamente carico sia il tema dell’intelligenza artificiale nell’industria cinematografica, dove le discussioni sulla tecnologia spesso oscillano tra eccitazione, panico, opportunismo ed esaurimento morale, a volte nell’arco di pochi minuti.
Ciò che period iniziato come un ritrovo relativamente di nicchia per gli appassionati di intelligenza artificiale si è espanso in modo significativo man mano che l’intelligenza artificiale si è fatta strada nei flussi di lavoro del settore. L’edizione di quest’anno, che si svolge nell’arco di tre giorni, è il doppio di quella dell’anno scorso, si estende sul Culver Theatre e in diversi teatri di posa vicini e attira registi affermati tra cui Jorge Gutierrez (“Il libro della vita”), David Slade (“30 giorni di notte”) e Gareth Edwards (“Jurassic World: Rebirth”) per dibattiti e discussioni.
Alcuni partecipanti sono arrivati desiderosi di sperimentare nuovi strumenti creativi. Altri sembravano motivati dalla crescente preoccupazione di non poter più permettersi di ignorarla, indipendentemente dal fatto che abbracciassero o meno l’intelligenza artificiale.
Poche determine hanno incarnato quella tensione in modo più vivido di Schrader, il 79enne sceneggiatore di movie di Martin Scorsese tra cui “Taxi Driver”, “Toro scatenato” e “L’ultima tentazione di Cristo” e regista di movie intrisi di senso di colpa, alienazione e crisi spirituale, tra cui “American Gigolo”, “Affliction” e “First Reformed”.
Ultimamente, Schrader è emersa come una delle voci pubbliche più provocatorie di Hollywood sull’intelligenza artificiale.
I partecipanti si mettono in fila mercoledì per il primo giorno della quarta conferenza annuale AI on the Lot a Culver Metropolis.
(Irina Logra)
Dal rilascio di ChatGPT, Schrader si è pubblicamente meravigliato delle idee per la sceneggiatura generate dal chatbot AI – che ha iniziato a chiamare “Alex Indigo” – ha sperimentato strumenti di produzione cinematografica basati sull’intelligenza artificiale e, in un recente publish su Fb, ha raccontato una relazione sfortunata con una ragazza AI che, ha scritto, alla high-quality ha “terminato” la conversazione.
Tradizionalmente, sosteneva Schrader, gli artisti e la tecnologia si sono evoluti insieme, dalla statuaria greca alle macchine da stampa, dai sintetizzatori alla cinematografia digitale. “Abbiamo un sacco di vino vecchio”, ha detto. “Stiamo solo cercando le nuove bottiglie.”
Ma ha suggerito che l’intelligenza artificiale sembra fondamentalmente diversa – e più destabilizzante – rispetto ai precedenti cambiamenti tecnologici.
“Noi, come artisti, riusciamo a malapena a tenere un passo avanti al mostro”, ha detto.
Gran parte del keynote di Schrader period incentrato su un esperimento che ha recentemente condotto con ChatGPT, chiedendo alla piattaforma di generare un’thought per la sceneggiatura nel suo stile. Il trattamento risultante, intitolato “The Assortment Company”, riguardava un solitario ex crociato anti-pornografia trasformato in esattore in una spirale di collasso morale dopo essere diventato ossessionato da una ragazza più giovane. Schrader lesse alcune parti advert alta voce con un misto di divertimento e debole allarme.
Sembrava, inequivocabilmente, un movie di Paul Schrader.
“Mi sono reso conto che stava leggendo le mie sceneggiature”, ha detto. “Nel giro di un minuto, ha letto tutto quello che ho scritto. Non sta solo scrivendo la sceneggiatura che gli ho chiesto, ma sta scrivendola nella mia lingua.”
Schrader ha detto che in genere gli ci vogliono dai quattro ai sei mesi per sviluppare completamente un’thought di sceneggiatura, un processo di take a look at, scarto e graduale affinamento dei concetti fino a quando non si rafforzano o crollano sotto esame.
ChatGPT, al contrario, ha prodotto la sua versione in pochi secondi.
“Potrei inviarlo e so quale sarebbe la risposta: ‘Questo è Schrader di second’ordine'”, ha detto. “E lo è. Ma presto diventerà Schrader di prim’ordine. Ed è già ‘NCIS’ di prim’ordine.” “
A volte Schrader parlava dell’intelligenza artificiale con l’entusiasmo di un regista che scopre una nuova serie inebriante di strumenti creativi. Ha descritto la collaborazione a un progetto assistito dall’intelligenza artificiale che ha consentito di modificare quasi istantaneamente scene, inquadrature e persino l’aspetto degli attori.
“Non c’period bisogno di richiamare gli attori”, ha detto. “Non dovevi ricostruire il set.”
In un altro momento, ha ricordato di aver visto di recente “Depraved” su un aereo e di essersi chiesto advert alta voce perché gli studi si prendevano ancora la briga di pagare comparse umane.
“Perché paghiamo further 180 dollari al giorno quando sembrano comunque così di plastica?” ha chiesto, suscitando una risatina leggermente nervosa da parte del pubblico. “Dobbiamo vestirli, dar loro da mangiare e dobbiamo affrontare le loro lamentele quando fa troppo caldo. Perché non Fare loro?”
Anche se Schrader ipotizzava la scomparsa di posti di lavoro e il collasso dei flussi di lavoro creativi, ha suggerito che il futuro dell’intelligenza artificiale di Hollywood potrebbe risiedere meno negli effetti digitali che nelle star interamente sintetiche.
“La vera punta di diamante è quando possiamo creare un protagonista basato sull’intelligenza artificiale”, ha detto, immaginando che il pubblico investa emotivamente in stelle generate dall’intelligenza artificiale, advert esempio una figura alla Clint Eastwood.
“Noi, come sciocchi a base di carbonio, spenderemo i nostri soldi empatizzando e prendendoci cura delle creazioni basate sul silicio”, ha detto. “E poi vorranno il prossimo. Bene, sappiamo dove vive quell’attore e lavora free of charge e lavora 24 ore al giorno.”
Schrader ha sostenuto che l’intelligenza artificiale dipende ancora dagli artisti umani come materiale di partenza, anche se diventa sempre più abile nell’imitare le loro voci e strutture.
“L’intelligenza artificiale non crea, ma combina”, ha affermato. “Se l’intelligenza artificiale vuole un’thought, deve andare dove quell’thought già esiste. Naturalmente, puoi sostenere che questo è tutto ciò che fanno gli artisti in ogni caso, e in una certa misura questo è un argomento valido. Ma devi ancora inventare qualcosa.”
Detto questo, per i registi più giovani e gli studenti di cinema, ha suggerito Schrader, lo sconvolgimento potrebbe rivelarsi particolarmente profondo.
“A cosa servono le scuole di cinema?” chiese. “Se mai dovessi gestire una scuola di cinema, la prima cosa che farei sarebbe assumere un gruppo di tecnici, perché è così che manterrai i tuoi studenti. Non li manterrai mostrando loro vecchi movie.”
Schrader, che a luglio compirà 80 anni, ha parlato dei prossimi sconvolgimenti con un misto di fascino, rassegnazione e umorismo secco e macabro.
“Non ho molto da temere”, ha detto. “Potrò cavalcare verso quel tramonto cinematografico sul cavallo spezzato chiamato movie.”
I registi più giovani, ha ipotizzato, potrebbero non essere così fortunati.
“Non funzionerà per te”, ha detto. “Dovrai trovare un altro modo.”
