David Allan Coe, controverso pioniere del “paese fuorilegge”, muore a 86 anni

David Allan Coe, una figura controversa che ha contribuito a creare il sottogenere musicale “outlaw nation” del 20esimo secolo, scrivendo successi tra cui “Take This Job and Shove It” e “Would you Lay With Me (In a Subject of Stone)”, è morto.

Coe è morto mercoledì sera, ha confermato il suo rappresentante David Wade al Instances. Aveva 86 anni. Non erano disponibili altri dettagli.

Le origini della musica nation fuorilegge, popolare negli anni ’70 e ’80, sono in gran parte attribuite a Waylon Jennings e Willie Nelson, ma Coe period una figura fondamentale nel sottogenere. Ha iniziato a scrivere e pubblicare musica negli anni ’70 ed period circondato da una certa mistica. Il suo lavoro di debutto, “Penitentiary Blues”, pubblicato nel 1969, è stato compilato con brani scritti mentre Coe period in prigione.

Il musicista nato nell’Ohio è entrato in un riformatorio nel Michigan all’età di 9 anni e ha trascorso i due decenni successivi dentro e fuori dai penitenziari. I suoi reati includevano furto con scasso e furto d’auto. Più recentemente, nel 2015, si è dichiarato colpevole di non aver pagato le imposte sul reddito per diversi anni e, l’anno successivo, è stato condannato a pagare all’IRS quasi 1 milione di dollari e fu condannato a tre anni di libertà vigilata.

Il background di Coe period adatto per trovare una casa nel movimento nation fuorilegge. Ha affermato di essere stato ispirato dalla leggenda del blues Screamin’ Jay Hawkins, che lui detto era un compagno di cella advert un certo punto.

Dopo il suo rilascio dal penitenziario statale dell’Ohio nel 1967, Coe si diresse a Nashville e tentò di entrare nella scena della musica nation. Lo period disse aver vissuto fuori dalla sua macchina, a volte accampandosi fuori dal Ryman Auditorium della città, ex sede del Grand Ole Opry – nella speranza di farsi notare.

Fu solo due anni dopo che Coe ottenne un contratto discografico con la SSS Worldwide e la Plantation Data di Shelby Singleton e pubblicò “Penitentiary Blues”. L’album non riuscì a vendere bene ma fu accolto con calore dalla critica e dai fan.

Poi si è messo in viaggio, aprendo per artisti del calibro di Grand Funk Railroad e esibendosi nei membership di tutto il paese. Il suo secondo album, “Requiem for a Harlequin”, rispecchiava l’accoglienza del primo.

Alla positive ottenne qualche ascolto radiofonico con il suo singolo del 1973 “Hold these Large Wheels Hummin'”. Sebbene Coe non riuscisse a scuotere la musica nation in quel momento, avrebbe comunque pubblicato singoli sotto la casa discografica di Singleton con sede a Nashville, la Plantation Data. Alla positive si separò dal produttore.

Tuttavia, Coe eccelleva come cantautore. In particolare, Tanya Tucker ha ottenuto un successo strepitoso con il suo “Would You Lay with Me (In a Subject of Stone)”, che ha raggiunto il picco al numero 46 della Billboard Scorching 100 degli Stati Uniti – rimase in classifica per 10 settimane – e raggiunse il numero 1 nelle Scorching Nation Songs degli Stati Uniti.

Coe ha iniziato a reinventare il suo personaggio sul palco, indossando abiti tempestati di strass e indossando una maschera di stoffa. Firmò con la Columbia Data e si fece chiamare “The Mysterious Strass Cowboy”, pubblicando un album con lo stesso nome nel 1974, un anno prima che Glen Campbell pubblicasse la sua canzone di successo “Rhinestone Cowboy”.

Il secondo LP di Coe per la Columbia, “As soon as Upon a Rhyme”, pubblicato nel 1975, fu un successo, contenente il singolo di successo “You By no means Even Known as Me by My Identify”.

Nello stesso anno, a documentario intitolato “David Allan Coe: The Mysterious Strass” period rilasciato con protagonista il cantante eseguendo “33 agosto” da una cella della prigione del Marion Correctional Establishment in Ohio.

Il documentario rileva un’affermazione fatta da Coe durante la sua vita che è stata ampiamente contestata – ovvero che aveva ucciso un altro detenuto nel penitenziario statale dell’Ohio – e afferma che i funzionari della prigione hanno affermato che non c’erano show a sostegno di ciò.

Coe period noto per aver inventato storie sulla sua vita, una volta con il batterista di Jennings Richie Albright affermando che period “un grande, grande cantautore” ma “non poteva dire la verità se fosse meglio di una bugia che aveva inventato”.

Indipendentemente da ciò, Coe abbandonò rapidamente il numero di “Rhinestone Cowboy” e tornò alle origini. Nel 1976, ha inciso il suo nome nella storia della musica nation quando ha avuto un posto di rilievo nel documentario “Heartworn Highways”.

Il movie uscì nel 1976 e divenne un classico di culto. È stato diretto da James Szalapski e non sarebbe uscito nelle sale fino al 1981. Il documentario raccontava l’apice del paese fuorilegge, che vedeva Coe in buona compagnia: sono presenti anche Townes Van Zandt, Man Clark, Steve Earle e la Charlie Daniels Band.

In un’intervista audio del 1996 con Thomas W. Campbell, membro del Nationwide Board of Overview, Szalapski disse del progetto: “Volevo catturare una sorta di movimento, una sorta di rivoluzione – fare un ritratto di quello piuttosto che di tre ragazzi.

“Sentivo che stava accadendo un cambiamento nella musica nation, una sottocultura al suo interno che stava diventando potente e avrebbe influenzato la cultura principale. Quindi questo è ciò che ho cercato ed è per questo che… sentivo di dover coprire molte aree various, dalla star affermata come Charlie Daniels al cantautore in difficoltà a David Allan Coe, che è… persino un fuorilegge tra i fuorilegge.”

David Allan Coe, con le trecce Willie Nelson, si esibisce al picnic Willie Nelson del 4 luglio, il 4 luglio 1983, all’Atlanta Worldwide Raceway di Hampton, Georgia.

(Rudolph Faircloth/Related Press)

Di Coe prestazione nella prigione statale del Tennessee nel 1976 è catturato nel movie, fungendo da punto culminante. Esegue canzoni come “Loss of life Row”, precedentemente dettagliata, prendendo brevi intervalli per raccontare storie delle sue esperienze mentre period incarcerato.

“Mostrate a tutti come uno come voi è arrivato dove sono io oggi, essendo uno come me, perché una volta ero uno come voi,” cube, stando di fronte ai detenuti con un abito di strass. “Tutto è iniziato quando avevo 15 anni, alla Boys’ Industrial College in Ohio, e ho iniziato a cantare solo con la mia chitarra e cinque miei amici.”

Il resto degli anni ’70 vide il movimento nation fuorilegge in pieno svolgimento, con Jennings e Nelson che diventavano nomi familiari. Coe rimase un outsider, ma pubblicò dischi potenzialmente influenti come “Longhaired Redneck”. L’album compilation è diventato il primo disco nation certificato platino, Rolling Stone rapporti. Nel 1977, Coe scrisse “Take This Job and Shove It”, che divenne un successo per Johnny Paycheck.

Gli anni ’80 segnarono la positive del paese fuorilegge, quando prese il posto l’period dei cowboy urbani, ampiamente attribuita all’omonimo movie di John Travolta.

Coe ha rifiutato la tendenza, attenendosi al suo classico stile da fuorilegge.

“Castles within the Sand”, pubblicato nel 1983, segnò un ritorno per Coe, con il suo singolo principale, “The Experience”, che raggiunse il primo posto nella classifica Cashbox Nation Singles quell’anno.

Coe è apparso accanto a Johnny Money e Kris Kristofferson in un paio di movie per la TV nel 1986, “The Final Days of Frank & Jesse James” e “Stagecoach”.

Intorno al 1990, il contratto di Coe con la Columbia terminò e, tra problemi personali tra cui un divorzio e problemi con l’IRS, la sua casa a Key West, in Florida, fu sequestrata. Coe ha detto di aver vissuto in una grotta per qualche tempo – un’altra delle sue affermazioni che è stata contestata.

Coe suscitò polemiche con gli album indipendenti “Nothing Sacred” e “Underground Album”, pubblicati rispettivamente nel 1978 e nel 1982.

Il primo embrace una canzone rivolta advert Anita Bryant, nota per la sua opposizione ai diritti dei homosexual. La canzone di Coe period intitolata senza mezzi termini, “F— Aneta Bryant” [sic]. In esso, si scaglia contro l’intrattenitore rafforzando allo stesso tempo gli stereotipi omofobici e cantando insulti.

“Underground Album” contiene la canzone “N— F—”, scritta dal punto di vista di un individuo la cui moglie lo lascia per un uomo di colore. È pieno di insulti e, proprio come la sua canzone su Anita Bryant, rafforza vari stereotipi dannosi, questa volta sui neri.

Di conseguenza, Coe fu definito razzista. Lui ha risposto“Chiunque ascolti questo album e dica che sono un razzista, è pieno di s—.”

Per il resto della sua vita, Coe continuò a fare musica, ma si dedicò alle esibizioni dal vivo come principale fonte di reddito. Nella sua cerchia personale, mantenne un’amicizia di lunga information con Nelson e alla positive collaborò con Child Rock.

La scrittrice del Instances Clara Harter ha contribuito a questo rapporto.