‘IO“Ho partecipato a tre programmi televisivi che hanno spostato un po’ l’in the past della bilancia,” cube Jane Krakowski. “Mi sembra odioso dirlo, quindi spero che lo dirai come se lo avessi detto tu.” In effetti, l’ho detto anche io: la prima è stata Ally McBeal, dal 1997 al 2002, in cui interpretava Elaine Vassal, un personaggio peculiare in uno spettacolo rivoluzionario. Il tipo di persone a cui piaceva sedersi a discutere di televisione e postmodernismo parlava costantemente di che tipo di femminismo McBeal stesse ripetendo, alla fantastic degli anni ’90, con la sua eroina disordinata e nevrotica, un tropo cinematografico poco familiare di Profession Girl, ma in qualche modo molto più vicino alla vita. Krakowski period quasi il negativo fotografico del personaggio del titolo di Calista Flockhart: sfacciato, eccentrico, indifferente alle opinioni degli altri. Allo stesso modo, il suo personaggio in 30 Rock, Jenna Maroney, ha fatto da fermalibro a Liz Lemon di Tina Fey: Krakowski non toccato dalla consapevolezza di sé, Fey afflitto da essa. È andato in onda dal 2006 al 2013, e due anni dopo, il seguito di Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt, vedeva Krakowski nei panni di Jacqueline White, una ricca socialite magneticamente antipatica, in un mondo immaginario così surrealemente improbabile da sembrare un atto di alto livello che solo questo particolare forged avrebbe potuto portare a termine.
Potresti dividere il capello in due sul fatto che Ally McBeal abbia inventato la “drammady” o semplicemente l’abbia perfezionata, e la questione della sensibilità comica di Fey potrebbe risucchiarti come sabbie mobili. Ma in ogni spettacolo, Krakowski crea un personaggio che non puoi immaginare sia arrivato, completamente formato, sulla pagina. È espressiva in un modo così energico ma così controllato, divertente in un modo che sembra così istintivo ma così deliberato, che il dialogo e la efficiency sembrano esplodere insieme come due elementi chimici.
Niente di tutto questo è una visione particolarmente nuova. I doni insoliti di Krakowski sono stati riconosciuti nel corso della sua carriera; raramente è fuori dalla lista delle nomination per i premi Emmy, Golden Globe e Actor (ex Display Actors Guild). Lei è uno di quegli attori che vengono sempre menzionati durante Tony stagione, anche quando non è stata nominata (cosa che è stata tre volte, vincendo una), ed period a Londra nel fantastic settimana per gli Olivier, nominata per Right here We Are, l’esasperante musical finale di Stephen Sondheim, 20 anni dopo aver vinto un Olivier per Guys and Dolls. Questa volta non ha vinto, e sapeva che non l’avrebbe fatto – o meglio, ha detto quando le ho parlato tre giorni prima: “Non credo che le probabilità siano dalla mia parte, ma sono così entusiasta di essere qui”. Ci vuole molto tempo per abituarsi a quanto sia incrollabilmente solare, dopo una carriera di personaggi squisitamente difficili.
È presuntuoso, visti i suoi anni sullo schermo, decidere che l’amore principale di qualcuno sia il palcoscenico, ma è anche un dato di fatto che Krakowski, 57 anni, raramente passa due anni senza recitare in una commedia, più recentemente Oh, Mary! a Broadway. Ha una “base di fan homosexual incredibilmente leale e di ritorno”, cube. “Quell’esperienza è stata così gioiosa.”
Lei è, come lei stessa racconta, il prodotto di una famiglia eccentricamente innamorata del palcoscenico. È cresciuta nel New Jersey, suo padre period un ingegnere chimico, sua madre un’insegnante di teatro al school: “Eravamo una famiglia che aspettava per ore nella fila del TKTS a New York Metropolis per ottenere i biglietti che potevamo permetterci, e vedevamo tutto quello che potevamo.” Voleva diventare una ballerina classica, ma poi “a un certo punto ho capito che non sarei stata scelta per la College of American Ballet”. Quel mondo period “sempre alla ricerca di una versione di perfezione”, cube. “Period un momento molto diverso.” Period la fantastic degli anni ’70, l’inizio degli anni ’80. “Penso che ora ci sia più interpretazione di chi dovrebbe far parte di una compagnia di balletto. Il mondo si è aperto ed è cambiato in un modo meraviglioso. Ma in passato, dovevi avere un fisico molto severo per essere accettato in una compagnia.”
Indirettamente, quel precoce scoraggiamento ha plasmato la sua identità di attrice, quando ha capito che “non esiste la perfezione, davvero. Ciò che rende le persone interessanti sono le loro stranezze, difetti e singolarità. Ne sono rimasta molto attratta, ed è quello che cerco e celebro nei personaggi che ho la fortuna di interpretare”.
Le ha anche lasciato una disciplina di cui è palesemente orgogliosa, la classica grinta del hoofer: non perdere mai uno spettacolo, non prendersi mai il raffreddore. Ha frequentato la Skilled Kids’s College, fondata all’inizio del XX secolo in modo che i bambini con carriere teatrali potessero ricevere un’istruzione. “Così sono cresciuto imparando con persone che facevano parte di ensemble ed erano ballerini di Broadway: l’atletismo è sorprendente.”
Ha visto Chicago quando aveva otto anni e la leggendaria Chita Rivera le ha lanciato una rosa mentre calava il sipario. Sembra un suo ricordo molto più vivido e significativo rispetto, advert esempio, a quando aveva già una carriera cinematografica all’età di 12 anni, quando è stata scelta per Nationwide Lampoon’s Trip. “Anni dopo [2003]Devo fare 9 con Chita. Eravamo entrambi nominati ai Tony Awards nella stessa categoria e l’ultimo giorno, dopo la chiusura dello spettacolo, lei ha detto: “Sei come me”. Sei cresciuto sotto la stessa disciplina.’ Ne sono rimasta così toccata perché sostanzialmente quello che ha detto è stato: “Non ci perdiamo gli spettacoli”. A meno che non sia in ambulanza diretto all’ospedale con una gamba completamente rotta, non c’è motivo per cui non verrò a teatro.’”
Negli anni ’80, Broadway fu invasa dai britannici, nello specifico da Andrew Lloyd Webber e Trevor Nunn, a cui Krakowski è sempre attento a dare il suo titolo completo, chiamandolo “Sir”. Ha fatto il provino per Les Misérables, ma sono andati con un altro attore (Frances Ruffelle – “Sono così felice che sia successo, siamo diventati davvero amici”), e Lloyd Webber le ha chiesto di fare un provino per Starlight Specific. Questo, dal punto di vista della trama, period il racconto oggettivamente assurdo della vita interiore di un gruppo di treni, rappresentata sui pattini a rotelle. “Avevo pattinato sulle feste di compleanno di preadolescenti nel New Jersey e ho avuto il coraggio di provarci, e ho ottenuto quel ruolo senza nemmeno sapere per cosa mi ero iscritto. Il mio primo viaggio a Londra è stato per vederlo nel West Finish, per vedere in cosa mi ero cacciato.”
Period il 1987, lo stesso anno in cui uscì Attrazione Fatale. Ha avuto una parte nel movie, dopo aver fatto l’audizione il giorno del suo 19esimo compleanno. La maggior parte è arrivata in sala di montaggio, ma il movie in sé è stato senza dubbio il più discusso degli ultimi dieci anni.
Krakowski non dà l’impressione di aver inseguito una carriera a Hollywood, anche se, cube, “ho amato le esperienze cinematografiche che ho avuto, e fare movie è anche molto difficile, le ore che le persone dedicano. Potrebbe essere un po’ geografico, come crescere a New York e avere l’influenza di Broadway. Poi con la televisione – non voglio dire che è stata la mia babysitter, perché ho avuto dei genitori fantastici che sono stati molto coinvolti nella mia vita – ma ho sempre avuto un story amore per il teatro e un story amore per la televisione, non mi sfugge che è proprio lì che è andata la mia carriera.
Guardando indietro, parte dell’originalità di Ally McBeal non stava nel fatto che fosse incentrato su una donna indipendente, con un lavoro, ma piuttosto nel fatto che non venivano interpretati in modo corretto, soprattutto il personaggio di Krakowski. Period un caso unico: un’imprenditrice pazza, una monopolizzatrice delle luci della ribalta, per eccellenza imperfetta e antipatica. Elaine Vassal ha inventato un reggiseno per il viso, una Cool Cup che preserva lo sperma e uno scalda-sedile automatico. È uno spettacolo che ora vedi ripreso abbastanza spesso nei drammi e nelle sitcom (Gina in Brooklyn 9-9 è un classico), ma period insolitamente inusuale nel 1997. “È diventato uno spettacolo davvero cool”, cube Krakowski, “e ancora non conosco i motivi per cui certe cose sono decollate e altre no”, anche se fa una deviazione per menzionare il genio del creatore David E. Kelley.
Tra allora e 30 Rock, period nel West Finish di Londra a fare Guys and Dolls. Advert essere onesti, non ne ho mai visto una brutta produzione, ma è stata così memorabile nel ruolo di Miss Adelaide, rendendo le tribolazioni della showgirl in attesa che il ragazzo facesse la domanda in modo divertente ma dolorosamente toccante, che ha rovinato il ruolo per tutti dopo – almeno per un po’.
“Ho avuto davvero problemi con quel ruolo”, cube. “Ricordo di averlo detto [director] Michael Grandage: ‘Cosa sta veramente dicendo Adelaide qui? Perché non capisco da dove venga.” E lui ha detto: “Cube quello che intende dire”. Ogni musical a cui ho partecipato è stato scritto dopo Sondheim, fino a quel momento. Non avevo capito, fino advert Adelaide, come interpretare un ruolo senza sottotesto”.
Jenna Maroney di 30 Rock è senza dubbio il personaggio che ha accumulato il seguito di culto di Krakowski. “Tina [Fey] ha affinato la mia voce comica”, cube, “una scrittrice geniale ma una produttrice così intelligente, una persona così incredibile”. Ricorda le sceneggiature che uscivano dalla fotocopiatrice e tutti le leggevano mentre erano ancora calde tra le mani, senza thought di cosa sarebbe successo dopo – che period praticamente l’esperienza dello spettatore, in quanto la sitcom period così anti-formulaica.
Nella quinta stagione, lei e Fey rimasero entrambe incinte entro tre mesi l’una dall’altra. Krakowski cube che period un “ambiente amorevole e solidale”, ma uno spettatore potrebbe ricordare le battute caustiche sulla maternità che hanno iniziato a comparire nelle sceneggiature: a un certo punto, Liz Lemon presume che qualcuno abbia un bambino, ma lui non lo ha – e cube (parafrasando): “Mi dispiace, è solo che spesso hai cibo, latte o qualcosa del genere sui vestiti”.
In Unbreakable Kimmy Schmidt, Krakowski fonde il narcisismo carismatico per il quale ormai period leggendaria con la fragilità di una persona ricca che rende ogni frase immediatamente citabile; in un certo senso, è ancora una volta un contrappunto alla protagonista. Il retroscena di Kimmy Schmidt, ovviamente, è che è stata rinchiusa in una cantina e fuori dal mondo reale, eppure la Jacqueline di Krakowski è quella totalmente inadatta alla vita, così viziata che il compito più elementare di andare in farmacia o prendere l’acqua dal frigorifero la sconfigge. Porta una qualità alle creazioni più odiose – forse non calore, forse solo umanità – senza la quale è difficile immaginare che il lavoro di Fey sia quello che è.
Right here We Are, andato in scena al Nationwide Theatre di Londra l’anno scorso, lo ha testato fino ai suoi limiti, perché questo musical è pazzesco. Lo ha visto allo Shed di New York prima di entrarci e ricorda di essere stata “così invidiosa di tutti coloro che ci hanno lavorato: che dono poter lavorare sul puzzle finale di Sondheim”.
È proprio un enigma; una famiglia va da un ristorante all’altro. Non possono essere serviti, quindi si alzano e se ne vanno. “Due o tre canzoni nel secondo atto, la musica si ferma.” Soprattutto con il forged londinese, che period tutto così impegnato – anche Rory Kinnear period brillante, così come Chumisa Dornford-Could – è un po’ sconcertante come così tanto pensiero e verve possano essere inseriti in qualcosa, e il pubblico non ne esce per nulla informato. “È complicato!” ammette. “È complicato. Ci sono stati momenti in cui Joe [Mantello, director of both the off-Broadway and London productions] direi: ‘Non ho una risposta per te su questo. Devi semplicemente essere nella stanza.’” Devi farlo Veramente amo Sondheim, credo, per perdonare le sue imperfezioni, cosa che fortunatamente Krakowski fa. “Ciò che mi ha sempre emozionato molto nel secondo atto”, cube, “è che senti Sondheim lasciare la stanza. Non vogliamo mai che Sondheim se ne vada”.
Krakowski una volta ha detto che la sua preferenza è per le battute sbagliate ma giuste: battute di cui non dovresti ridere, situazioni che difficilmente puoi sopportare di guardare. Di persona, è l’opposto, un’ondata di gratitudine e generosità verso tutti coloro con cui ha lavorato. Il lavoro più duro di trascinare l’oro fuori dalla palude della natura umana, lo riserva per il palco e lo schermo, da assoluta innestatrice qual è.
