SAlcuni anni fa, il Guardian ha deciso di aumentare la sua copertura su Cannes facendo accompagnare una troupe video ai suoi reporter abituali del competition. Nell’incontro prima del competition ho spiegato perché questa brillante concept non avrebbe funzionato. Cannes period una fortezza e non ci avrebbe permesso di girare da nessuna parte. La sicurezza period troppo stretta, la burocrazia troppo bizantina. Sarebbe una colossale perdita di tempo e denaro. Non potevi semplicemente correre per Cannes puntando la telecamera verso la gente.
Si è scoperto che mi sbagliavo. A Cannes non importava. Ci ha permesso di sparare ovunque. Abbiamo girato per strada, sulla spiaggia e sul tetto del Palais des Festivals. Abbiamo trascinato un gommone imbrattato di sabbia nell’lodge a cinque stelle Carlton e abbiamo chiesto advert attori famosi di sedersi per un’intervista. Abbiamo girato sulla giostra nel parco e nei padiglioni in riva al mare. L’unica resistenza che abbiamo incontrato è arrivata da parte dello steward dello yacht di un miliardario. Lo steward period felicissimo di lasciarci girare liberamente sul ponte, ma voleva che si ungesse le mani con qualche centinaio di euro.
Il punto di questa storia è che Cannes lascia entrare chiunque, ritenendo che tutta la pubblicità sia buona pubblicità. È un set cinematografico all’aperto e un actuality present. È una sala riflettente degli specchi e una cittadella di autopromozione. Prima della grande première serale, gli spettatori possono assistere a un lungo feed dal vivo degli arrivi sul tappeto rosso all’esterno. Quando le luci si spengono, alcune di queste persone fischiano e fischiano. È la cosa peggiore che potesse accadere, proprio mentre si stavano divertendo. Preferiscono guardare gli ospiti alle loro spalle piuttosto che il nuovo movie sullo schermo.
Buone notizie per i gommosi: c’è una nuova distrazione in città: un’astuta sezione laterale del competition che potrebbe ancora prendere il centro della scena. Oltre ai soliti dignitari VIP, l’evento di quest’anno ospiterà la quarta stagione di The White Lotus, che, secondo quanto riferito, batterà le offerte rivali di Norvegia, Irlanda e Germania. La serie HBO boutique di Mike White ha aperto un negozio nell’elegante Resort Martinez (ora raddoppiato come White Lotus Cannes) e presenta il tipo di forged di stelle (Helena Bonham Carter, Steve Coogan, Vincent Cassel, Heather Graham) che non apparirebbe fuori posto nella competizione principale. La serie viene girata durante tutto il competition, proprio come facevamo una volta. Lo vedo come parte della stessa nobile tradizione.
Il Pageant di Cannes ama i movie e ama i movie sui movie. Ma ciò che Cannes ama più di ogni altra cosa sembra essere il movie su Cannes. Ai critici piace scherzare dicendo che ci sono un paio di modi infallibili per far sì che la tua foto venga accettata: scrivi il nome dell’evento o usa la Costa Azzurra come sfondo.
L’orrenda Grazia di Monaco è passata per una lunga visita a Cannes nel 2014 ed è stata debitamente ricompensata con il posto alla serata di apertura. Rocketman, il movie biografico su Elton John, si conclude con una ripresa del video di I am Nonetheless Standing, girato sulla spiaggia del Carlton. La più intelligente di tutte, forse, è stata la Nouvelle Imprecise dell’anno scorso, che presentava una sequenza estesa in cui il giovane Jean-Luc Godard (abilmente impersonato da Guillaume Marbeck) intraprendeva un viaggio illecito verso il competition. Seduti per la prima al Grand Theatre Lumiere, gli ospiti guardavano Godard sedersi nello stesso teatro principale. È stato un grande meta momento, una passeggiata disorientante attorno alle scale di Escher.
Il regista Mark Cousins paragona Cannes a una chiesa. Riguarda “i rituali, la grandiosità, l’ammassamento delle orde. La salita dei gradini come Santiago de Compostela”. Ciò è innegabilmente vero per quanto riguarda la selezione stessa, con solo il 2% circa delle candidature ritenute meritevoli di inclusione. Altrove, le regole sacre possono essere piegate e gli amici più cari possono essere accettati. Gli organizzatori escludono sempre le troupe cinematografiche esterne alle anteprime sul tappeto rosso, ma hanno fatto un’onorevole eccezione nel 2007 per Mr Bean’s Vacation, che presentava buffonate slapstick fuori e dentro il palazzo. È emerso che il presidente del competition tra il 2001 e il 2014, Gilles Jacob, period un grande fan di Rowan Atkinson.
Mr Bean’s Vacation, per inciso, ha rotto lo sfarzo e le pretese del competition. Lo stesso, a suo modo, ha fatto la sitcom francese Name My Agent, che una volta ha mandato Juliette Binoche a correre attraverso i corridoi del backstage, cavalcando su e giù nell’ascensore di servizio, cercando senza successo di trovare la strada per il palco. Binoche in seguito disse che questa sequenza fu provocata dal momento in cui arrivò tardi per ritirare un premio e si ritrovò persa nel palazzo, bloccata dietro una fila di porte chiuse. Cannes è fonte di confusione, anche per chi la conosce bene, e il confine tra ciò che è reale e ciò che è falso diventa, nella migliore delle ipotesi, poroso.
In che modo The White Lotus coprirà Cannes? Sicuramente la sceneggiatura si scrive da sola. È il luogo perfetto per la satira, una vibrante e sporca pozza di marea di abbienti e non abbienti; e se queste acque fossero state precedentemente immerse e dragate? Il piano di White è quello di trasformare il competition in un’attrazione parallela vivente e pulsante, unendo le sue stelle a quelle di altre star e destreggiandosi tra drammi privati e eventi pubblici. È un’concept carina, ma è anche vecchia come il mondo. Femme Fatale di Brian De Palma ha utilizzato il competition del 2001 come sfondo, mentre An Virtually Good Affair di Michael Ritchie ha fatto da sfondo all’edizione del 1978. Bo Derek ha preso il ruolo del protagonista in Assassinio al Pageant di Cannes del 2000, ottimisticamente scelto come la star più famosa al mondo. Sfortunatamente, muore al suo posto durante la cerimonia di apertura.
Il miglior movie a Cannes vince idealmente la Palma d’Oro. Ma i migliori movie su Cannes generalmente lanciano mattoni dalle quinte. Sono gli outsider, gli opportunisti, l’equivalente di quei ladri che hanno rubato gemme per un valore di 130 milioni di dollari dal Carlton nel 2013.
Nessuno confonderebbe mai il regista David Winters con Bergman o Tarkovsky, e immagino che si sarebbe offeso se lo avessero fatto. Ciononostante, The Final Horror Movie – il suo movie slasher postmoderno del 1982 – rimane l’ultimo pezzo di guerriglia cinematografica di Cannes, girato al volo e che inquadra il circo delle celebrità come un pacchiano girone infernale. A metà del movie, la regina dell’urlo in pericolo viene inseguita sulla Croisette da un pazzo assassino. I paparazzi si scatenano. I fan del cinema sono impazienti. “È una trovata pubblicitaria”, esclamano. “Che entrata favolosa.”
È bello pensare al crew video del Guardian come agli antenati dell’età del ferro della produzione White Lotus di quest’anno, che trascinano la nostra pesante telecamera tra il tetto e la spiaggia. Purtroppo, però, è l’ultimo movie horror. È economico, ma è intelligente; è illecito e inventivo. Inoltre, è fondamentale che The White Lotus abbia già battuto The White Lotus come satira, dato che lo spettacolo di White sarà realizzato con la piena approvazione di Cannes, mentre il movie di serie B di Winters decisamente no. Girato senza permesso, osservando le star del cinema da lontano, The Final Horror Movie potrebbe essere l’unica produzione di Cannes che il competition non è riuscito a domare. Alla città questo non piacque e si rifiutò di concedergli spazio in casa. Quindi è andata per la sua strada e ha invece aperto il competition del cinema di Sitges.
