I movie sembrano sempre più grandi in property. I bilanci. L’ambizione. I nomi. La posta in gioco. Quest’property, Hollywood ha molti dei clienti abituali in programma: “L’Uomo Ragno”, “Minions”, “Star Wars” e “Toy Story”. Ma il più atteso non è un supereroe, un giocattolo o un franchise: è un poema epico di 3000 anni.
Per il regista Cristoforo Nolan, “L’Odissea”, in uscita il 17 luglio, non è solo una storia. È la storia: un pezzo fondamentale che meritava di essere realizzato sulla scala più ampia possibile, con tutte le risorse che la moderna Hollywood aveva da offrire.
“C’è una quantità enorme di pressione”, ha detto Nolan all’Related Press. “Chiunque affronti ‘L’Odissea’ si fa carico delle speranze e dei sogni delle persone per movie epici ovunque e questo comporta un’enorme responsabilità.”
È una sensazione familiare, però. Dopotutto ha fatto tre movie su Batman.
“Quello che ho imparato da quell’esperienza è che ciò che le persone vogliono da un movie su una storia amata, su un insieme di personaggi amati, è che vogliono un’interpretazione forte e sincera”, ha detto Nolan. “Vogliono sapere che un regista si è dato da fare per questo. Ho davvero cercato di realizzare il miglior movie possibile.”
Tre estati fa, “Oppenheimer” ha fatto quasi un miliardo di dollari. “L’Odissea” contiene battaglie, divinità, creature e un esercito di star del cinema: Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya e Tom Holland inclusi. È anche il primo movie girato interamente su pellicola IMAX. Biglietti per alcuni IMAX70 mm le proiezioni sono andate esaurite in meno di un’ora con un anno intero di anticipo.
“L’Odissea” sarà più breve di “Oppenheimer”; Dopotutto, tre ore sono il tempo massimo che sono riusciti a mettere su un proiettore cinematografico IMAX.
“È un movie epico, come richiede l’argomento”, ha detto Nolan. “Ma è più breve.”
Forse Hollywood non riserva più tutti i suoi blockbuster ai mesi più caldi, ma il corridoio di 18 settimane che va dal primo high quality settimana di maggio fino al Labor Day rimane il più importante del settore, rappresentando circa il 40% del botteghino annuale. E ha superato i 4 miliardi di dollari solo una volta dall’inizio della pandemia, nel 2023.
I movie Marvel spesso danno il through alla stagione, ma l’anno scorso il regista David Frankel ha ricevuto una chiamata dalla Disney: “Avengers: Doomsday” non sarebbe stato pronto entro il primo high quality settimana di maggio; “Il diavolo veste Prada 2” potrebbe fare un passo avanti?
Il 1 maggio è pochi giorni prima del Ho incontrato Gala e questo avrebbe dato al movie una lunga strada da percorrere, pensò. Richiederebbe anche un po’ di dash: hanno finito il movie solo poche settimane fa. Ma l’entusiasmo è stato motivante, dai fan che hanno scattato foto di Hathaway e Meryl Streep per le strade di New York, al supporto di Anna Wintour.
L’amore per “Prada” non è l’unica cosa che è cambiata in 20 anni; Anche le riviste sono diventate una specie in through di estinzione.
“Come affronta Miranda Priestly questo mondo in cambiamento e qual è il suo futuro?” Frankel ha detto. “Lo stesso con Andy Sachs: se tutte le tue ambizioni sono state incanalate in questa direzione, cosa succede quando devi cambiare direzione e come ti adatti?”
Anche l’industria cinematografica si sta adattando a un nuovo paradigma. Il botteghino è in calo di oltre il 20% rispetto ai livelli pre-COVID. L’aumento dello streaming, la pandemia e lo spostamento delle finestre cinematografiche hanno modificato, forse in modo permanente, le abitudini di visione del cinema delle persone. E potrebbe esserci uno studio importante in meno se La Paramount acquisisce la Warner Bros.
Ma, come ha detto James Cameron, “la speranza è eterna.
“Abbiamo ancora un’industria teatrale molto solida in un momento in cui period quasi dichiarata morta”, ha detto Cameron.
Il divario non si sta ampliando. Gli studi si stanno impegnando a realizzare finestre cinematografiche esclusive più lunghe. I movie originali e i formati premium attirano folle. E il mercato continua advert espandersi a livello globale.
Cameron è dietro una di quelle esperienze uniche al cinema con il film-concerto in 3D di Billie Eilish (8 maggio). Utilizzando la nuova tecnologia, hanno utilizzato 17 sistemi di telecamere per catturare quattro serate dei suoi spettacoli a Manchester l’anno scorso.
“Vederlo in 3D è sorprendente”, ha detto Cameron. “Senti davvero un’intimità con lei eppure senti la portata dello spettacolo.”
Nolan non è l’unico colosso del cinema della Common nel suo roster estivo: anche Steven Spielberg torna a uno dei suoi generi più amati con “Disclosure Day” (12 giugno). Ci sono anche movie sui supereroi, con “Supergirl” (26 giugno), che il co-direttore dei DC Studios, Peter Safran, ha definito “qualcosa di bello e originale e che non abbiamo mai visto prima” e “Spider-Man: Model New Day” (31 luglio). L’ultimo movie di Spidey, che ha incassato oltre 1,9 miliardi di dollari, si è concluso con l’olandese Peter Parker che si è cancellato dalla memoria di tutti.
“Questo è un movie d’azione di successo con tutto l’umorismo e l’emozione che amiamo di Spider-Man”, ha detto il regista Destin Daniel Cretton. “Ma in sostanza, è una storia su come imparare a riconnettersi con le persone che ami.”
Recentemente molto potere è passato a Offerte classificate PG. Quest’property ci sono “Toy Story 5” (19 giugno), “Minions & Monsters” (1 luglio) e un reside motion “Moana” (10 luglio), che potrebbero benissimo raggiungere un miliardo di dollari ciascuno.
Un movie per famiglie non in franchising è “The Sheep Detectives” (8 maggio), in cui gli animali (Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston) indagano sulla morte del loro amato proprietario (Hugh Jackman). Lo scrittore Craig Mazin comprende l’ostacolo: ci sono stati molti movie stupidi sugli animali parlanti. Ma questa è diversa, ha detto, non sono solo stupide pecore che fanno cose stupide.
“Ci sono alcuni momenti, temi e cose davvero belli di cui i genitori possono parlare con i loro figli”, ha detto Mazin. “E, cosa più importante, è legittimamente un movie pensato per tutti.”
Poi c’è “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” (22 maggio), classificato PG-13 ma con un alieno incredibilmente carino che lo fa. È anche uno dei tanti realizzati per IMAX.
“Le persone hanno ottimi televisori a casa”, ha affermato il regista Jon Favreau. “Devi dare loro un motivo per uscire.”
Anche gli studi cinematografici continuano a dedicarsi all’horror e quest’property presentano sia franchise come “Evil Lifeless Burn” (10 luglio) e “Insidious: Out of the Additional” (21 agosto), sia movie indipendenti inquietanti, tra cui l’horror “Leviticus”, “Rose of Nevada” (entrambi il 19 giugno), “Backrooms” (29 maggio) e un nuovo movie horror. Jane Schönbrun“Sesso e morte tra adolescenti a Camp Miasma” (7 agosto).
E poi c’è “Scary Film 6” (5 giugno), che vede il ritorno di Regina Corridor e Anna Faris, così come di Marlon e Shawn Wayans, che non sono stati coinvolti nel franchise che hanno contribuito a creare dal sequel del 2001. E c’erano così tanti movie pronti per la parodia, come “M3GAN”, “Get Out”, “Weapons”, l’appena uscito “Michael” e “Sinners”, di cui Marlon Wayans period molto entusiasta.
“La presa in giro è la più grande forma di adulazione”, ha detto Wayans. “L’invio del loro movie è stato sicuramente un omaggio a loro.”
Il pubblico, però, vuole qualcosa di più dei soli model e dei blockbuster. Quest’anno gli spettatori hanno già dimostrato di riuscire advert emergere quando l’entusiasmo è giusto, sia che si tratti di un grande piacere per il pubblico come “Progetto Ave Maria” o per qualcosa di più impegnativo come “The Drama”.
Uno che ha il potenziale per sfondare è “The Invite” di Olivia Wilde (26 giugno), una commedia da digital camera su due coppie molto various (Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton) nel corso di una notte piena di vino che ha scatenato una guerra di offerte al Sundance Movie Pageant. Wilde period rincuorato dal fatto che la maggior parte degli studi offrisse uscite cinematografiche e alla high quality scelse A24. Hanno anche realizzato una stampa da 35 mm.
“L’intero progetto per me è davvero un omaggio a Mike Nichols”, ha detto Wilde. “Abbiamo pensato al pubblico che ha sempre amato quei movie”.
Ci sono un sacco di indie e originali tra cui scegliere per tutta l’property, tra cui “Tuner” di Daniel Roher, su un prodigio del pianoforte diventato scassinatore, il colorato movie sul taccheggio di Boots Riley “I Love Boosters”, (entrambi il 22 maggio), un musical di John Carney con Paul Rudd (“Energy Ballad”, 5 giugno) e la commedia genuinamente volgare di David Wain “Gail Daughtry and the Superstar Intercourse Go” (10 luglio).
Come ha detto Wilde, c’è spazio sia per gli originali che per i franchise.
“Al pubblico piace davvero riconoscere il rischio”, ha detto. “C’è qualcosa di eccitante in questo.”
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