Le tensioni geopolitiche si sono riversate sulla mostra d’arte contemporanea della Biennale di Venezia, che inaugura sabato la sua edizione più caotica e contestata che si ricordi senza i Leoni d’Oro dopo che la giuria si è dimessa per protestare contro la partecipazione di Israele e Russia e sono scoppiate forti proteste fuori dai loro padiglioni.
La giuria ha limitato la propria azione ai paesi sotto indagine della Corte penale internazionale per violazioni dei diritti umani, ma alcuni sostengono che gli Stati Uniti avrebbero dovuto essere inclusi. L’artista britannico Anish Kapoor ha citato “la politica dell’odio e della guerra e tutto ciò che va avanti ormai da troppo tempo”.
I visitatori delle sedi dei Giardini e dell’Arsenale voteranno per il miglior padiglione nazionale, tra 100 partecipanti, e il miglior partecipante allo spettacolo principale curato, “In Minor Keys”, in stile Eurovision. I vincitori verranno annunciati il giorno di chiusura, il 22 novembre.
Un’imponente scultura di piume rosse con ricami di perline accoglie i visitatori della mostra principale curata. Radicata nella cultura del Black Masking di New Orleans nata da pratiche portate dagli africani ridotti in schiavitù, la scultura simile a un costume segnala l’attenzione dello spettacolo sulle prospettive delle minoranze.
La prima donna africana scelta per curare la mostra principale della Biennale, la defunta Koyo Kouoh, ha riunito 110 artisti e gruppi artistici sotto un titolo inteso a mettere in luce quelli trascurati, e cinque co-curatori hanno portato avanti la sua eredità dopo la sua morte, avvenuta un anno fa.
“Period una persona che pensava a creare spazi in cui tutti potessero brillare e lo vediamo nella sua mostra, lo vediamo con noi stessi”, ha detto la co-curatrice Marie Helene Pereira.
Lubaina Himid, vincitrice del Turner Prize, esplora cosa vuol dire costruire una casa in un posto nuovo nella sua mostra intitolata “Predicting Historical past: Testing Translation” per il padiglione britannico, presentando dipinti dai colori vivaci di coppie che affrontano i dilemmi dei nuovi arrivati.
In uno, due architetti stanno cercando di decidere dove costruire. “Uno di loro sta cercando di decidere se costruiremo un edificio qui, che dimostri che abbiamo contribuito alla cultura, e l’altro architetto sta dicendo ‘No, no, no, no, no. Costruiamo qualcosa in cui possiamo fuggire domani”, ha detto Himid, che è nato a Zanzibar e ha trascorso più di 70 anni in Gran Bretagna.
Il Vaticano offre una tregua spirituale dalle turbolenze del mondo nei Giardini Mistici dell’ordine dei Carmelitani Scalzi vicino alla stazione ferroviaria principale di Venezia.
I partecipanti camminano tra i vigneti e passano davanti a un albero di melograno e aiuole di erbe aromatiche, indossando cuffie che captano la musica della badessa, mistica e compositrice del XII secolo, Santa Ildegarda di Bingen, reinterpretata da artisti come Brian Eno e Patti Smith.
“La musica ci aiuta anche advert approfondire noi stessi e a comprendere, per usare una frase di Ildegarda, la sinfonia che Dio ha posto nella nostra vita”, ha affermato don Ermanno Barucco, priore dell’ordine carmelitano.
Una donna nuda è appesa a una campana all’esterno del Padiglione Austriaco, un batacchio umano che rende la efficiency di Florentina Holzinger uno degli appuntamenti più scorching dei Giardini. All’interno, un cavaliere nudo volteggia su una moto d’acqua all’interno di un carro armato, emblematico della relegazione di Venezia a parco divertimenti troppo turistico.
Una donna nuda respira attraverso un boccaglio da sub in un altro enorme serbatoio pieno d’acqua che è stata scaricata dai servizi igienici vicini e filtrata più volte. La presentazione si chiama “Seaworld Venice”.
All’interno dell’installazione dell’artista rumeno Belu-Simion Fainaru, l’acqua gocciola da tubi sospesi in una piscina, fermandosi in cicli per soli 42 secondi, rappresentando il potere creativo divino nel misticismo ebraico. Le serrature appese attorno al padiglione, come quelle poste dagli innamorati sui ponti in giro per l’Europa, sono incise con il comandamento “Ama il tuo prossimo come te stesso”, in ebraico, e l’esortazione piena di speranza: “Anche questo passerà”.
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“Sono contrario al boicottaggio, sono a favore del dialogo, e questa è una dichiarazione politica”, ha detto Fainaru, che ha definito l’esclusione di Israele da parte della giuria una forma di discriminazione.
L’artista estone Merike Estna lavorerà per tutta la Biennale su un enorme dipinto murale all’interno della palestra di un centro comunitario che un tempo period una chiesa: la storia stratificata dello spazio rispecchia la sua pratica di versare vernice per costruire nel tempo superfici profondamente strutturate. L’atto della pittura quotidiana rappresenta il lavoro quotidiano sottovalutato delle donne.
La curatrice Natalia Sielewicz lo ha paragonato al “femminismo quotidiano di sostenere la vita, di sostenere il nostro pianeta”.
Pubblicato – 9 maggio 2026 16:54 IST
