SIl Sudafrica pulsa di musica elettronica. Dalla sensazione lenta e gorgogliante dell’amapiano al ritmo frenetico del gqom di Durban, allo shangaan electro di Soweto con marimba e alla home di kwaito degli anni ’90 ricca di campioni, ogni regione sembra rivendicare il proprio suono. L’ultimo sottogenere a raggiungere le orecchie internazionali è mapanta. Originaria dei villaggi del popolo Marota nel Limpopo, questa musica intensamente veloce e altamente compressa period originariamente una scarica di adrenalina per le prime ore delle feste di matrimonio degli anni ’80. Svanì all’inizio del secolo, ma mapanta è stato recentemente aggiornato dal produttore autodidatta e operatore del sistema audio Serokolo 7, 27 anni.
Nel suo album di debutto, Serokolo presenta una masterclass sul suono celebrativo rurale di mapanta. Unendo campioni di ululati di animali con ritmi marimbanti di marimba, percussioni elettroniche sparse e frammenti di voci, l’impressione iniziale è di implacabile cacofonia. La traccia di apertura Naba Ba Papedi dà il tono, le sue melodie vocali folks si fondono con un ritmo drum’n’bass accelerato che sfreccia senza raggiungere un crescendo o un drop catartico. Quel senso di tensione ribollente continua negli schizzi di piatti breakbeat e nella voce spezzata di Zoro e nelle scintillanti melodiche dei videogiochi di Dinaka.
Mentre brani meno ritmati come Bonkoko Bagana consentono alle linee di synth di prendere il comando e conferire una sensazione più calma, la maggior parte delle tracce del disco gira a 180 bpm o più velocemente, il che significa che gli elementi di produzione arrivano così fitti e veloci che è quasi impossibile distinguerli gli uni dagli altri. Ma Serokolo eccelle in questo sbarramento. Piuttosto che creare arrangiamenti sfumati con archi emotivi, le sue tracce sono caricate dal quantity stesso che schiarisce la mente; soccombere a questi ritmi costantemente frenetici è stranamente liberatorio.
In uscita anche questo mese
Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood e il Rajasthan Categorical pubblicano il loro secondo album, Ranjha (circuito mondiale). Aggiornando l’antico suono della canzone Sufi qawwali, il gruppo produce un accompagnamento allegro e intriso di funk per potenti voci di gruppo, trovando la miscela perfetta tra la chitarra in stile Smile e il ritmo delle tabla nella traccia del titolo. Produttore coreano HwxxngK-Core di (Chinabot) unisce l’antica musica cerimoniale ai ritmi inesorabili dell’hardstyle e della techno. Jing gong e tamburi janggu aggiungono una trama organica inquietante all’elettronica altrimenti fredda. L’omonimo disco d’esordio del duo iraniano Dalle labbra alla luna (Record Akazib) è un’accattivante combinazione di parole parlate e improvvisazioni elettroniche ambient, mentre la produttrice Pouya Ehsaei sostiene in modo atmosferico i testi appassionati di Tara Fatehi sulla politica e il postcolonialismo.
