You Are Right here è un’impresa di dimensioni impressionanti: un sedicente “spettacolo epico e culturale pop” che coinvolge teatro coinvolgente, danza, musica e un “forged di centinaia”, tutti diretti da Danny Boyle. Occupa una parte considerevole del Southbank Centre e si pone un compito altrettanto arduo: “reimmaginare alcuni dei movimenti giovanili e sociali più vivaci e influenti che hanno portato avanti la cultura dal 1951”, l’anno del Competition of Britain, quando la Royal Competition Corridor aprì i battenti.
“Alcuni di” risulta essere la frase operativa: c’è moltissimo da fare, ma anche così, l’assoluta enormità dell’argomento implica che è necessario un certo grado di selettività.
La sua interpretazione della cultura pop britannica ha una visione notevolmente incentrata sulla pista da ballo. Il rave è qualcosa di più dell’esplosione pop degli anni ’60 che ha davvero fatto uscire il Regno Unito dalla stasi del dopoguerra che il pubblico di You Are Right here incontra per la prima volta (vaghi attraverso un’evocazione autenticamente inquietante di una Londra in preda allo smog, con i suoi abitanti letteralmente grigi). Anche i New Romantics e il Britpop sono difficili da individuare, e la controcultura hippy della effective degli anni ’60 e dei primi anni ’70 riceve davvero poca attenzione, a meno che non si contenga il riutilizzo di alcuni vecchi graffiti di West London che potrebbero essere stati opera del collettivo della “società alternativa” Albion Free State (“THE TIGERS OF WRATH ARE WISER THAN THE HORSES OF INSTRUCTION”).
Tuttavia, si potrebbe ragionevolmente sostenere che i New Romantics abbiano già avuto una loro mostra – Blitz: the Membership That Formed the 80s al Design Museum – e che negli ultimi anni abbiamo tutti sentito abbastanza parlare di Britpop da durare tutta la vita: meglio ristabilire l’equilibrio degli anni ’90 concentrandosi sulla membership tradition post-acid piuttosto che lanciare Wonderwall per l’ennesima volta.
E non si può dubitare dell’affetto degli organizzatori per il loro tema. In effetti, a volte sei colpito dalla sensazione che l’evento potrebbe avere una visione un po’ troppo rosea della cultura giovanile britannica nel suo stesso bene. In un pezzo di danza, un gruppo composto da teddy boys, skinhead tatuati come una ragnatela e punk (uno dei punk è chiaramente basato sul leggendario seguace dei Intercourse Pistols Jordan Mooney) prima diffida, poi accoglie con favore un gruppo di immigrati di Windrush.
È un’thought carina, ed è meravigliosamente coreografata, ma sembra trascurare il fatto che, se avessi messo insieme un gruppo di ted, pores and skin e punk alla effective degli anni ’70, il risultato finale non sarebbe stato un ballo gioioso e un atteggiamento esemplare nei confronti degli immigrati, ma un enorme putiferio. Qualcuno sarebbe finito al pronto soccorso.
In altri punti, non è chiaro a cosa mirino le prestazioni. Ci sono riferimenti allo sciopero dei macchinisti di Dagenham del 1968 e al boicottaggio degli autobus di Bristol del 1963: si tratta di eventi importanti che vale la pena commemorare: quest’ultimo ha affrontato il terribile razzismo nei confronti della popolazione nera e asiatica della città; il primo è stato il fattore scatenante per l’approvazione dell’Equal Pay Act, ma è difficile capire cosa abbiano a che fare i due con la gioventù britannica o la cultura pop.
Nella sala da ballo della Royal Competition Corridor, trasformata in un membership dove la musica si sposta continuamente dal soul nordico all’home fino al drum’n’bass al grime: la pista da ballo viene temporaneamente sgomberata per una routine coreografica con un accompagnamento che spazia dal Jailhouse Rock di Elvis Presley al temibile sottogenere techno olandese gabber. La danza è fantastica – un jiving estremamente atletico, pieno di sollevamenti e rotazioni che inducono colpi di frusta – ma fai fatica a capire cosa sta cercando di dire.
Nel frattempo, l’auditorium principale della Royal Competition Corridor ospita un gruppo di adolescenti che ballano freneticamente Smalltown Boy dei Bronski Beat. Cadono gradualmente sul pavimento, prima che la stanza venga mitragliata da luci a specchio e le voci isolate di David Bowie e Freddie Mercury da Underneath Stress rimbombano. Suo probabilmente sull’impatto dell’epidemia di Aids, ma non si può esserne del tutto certi.
Allo stesso modo, l’intera faccenda è chiaramente ben intenzionata e spesso è davvero divertente: la pista da ballo nella sala da ballo rimane comprensibilmente gremita ovunque; il palco davanti all’ingresso principale della Royal Competition Corridor, con i DJ su un set allestito per sembrare un salotto degli anni ’70, suona una successione di pezzi innegabili e la gente balla allegramente sotto il sole della sera; l’atmosfera è piuttosto incantevole.
Forse la migliore linea d’azione è ignorare le carenze, non interrogarsi troppo in profondità e abbandonarsi semplicemente all’esperienza – nello stesso modo in cui potrebbe farlo un adolescente che abbraccia un culto giovanile.
