Wrappata su un vasto lenzuolo bianco, Rosalía racconta al pubblico una storia sui suoi sogni giovanili di esibirsi a Londra, non scoraggiata dal fatto che il suo inglese è, come cube lei “un po’ rat-a-tah”. Si scopre che la sua vera ambizione period cantare alla Royal Albert Corridor – “cosa che non ho mai fatto” – ma non importa: “Ho fatto il tutto esaurito per due serate alla O2!” piange trionfante. “Pazzesco, pazzesco”, aggiunge, scuotendo la testa.
Potete capire la sorpresa del cantante catalano. Dovremmo vivere in un’period irrimediabilmente avversa al rischio per il pop, dove ciò che si ritiene che il pubblico voglia è più o meno lo stesso. Anche se ci si poteva aspettare che il suo quarto album, Lux, fosse accolto con osanna della critica, il fatto che sia riuscita a riempire due volte uno dei locali più grandi del Regno Unito grazie a un ciclo di canzoni basato sulla vita di varie sante, cantate in 13 lingue numerous e impostato su una musica che univa un’orchestrazione sontuosa con l’elettronica di sinistra – e ha provocato un dibattito su se i risultati dovessero essere classificati sotto la musica classica piuttosto che come quella pop – sembra piuttosto improbabile.
Eppure il posto è pieno, con un pubblico notevolmente più vecchio – e, va detto, più chiaramente spagnolo – di quello che si otterrebbe in un normale spettacolo pop da enviornment, anche se altrettanto incline al comportamento da fan del pop: ci sono molte persone che hanno fatto riferimento sia alla nazionalità di Rosalía che al tema religioso di Lux accessoriando i loro abiti con mantiglieproprio come gli stan di Gracie Abrams mostrano la loro devozione arrivando ai suoi concerti indossando il caratteristico fiocco della cantante tra i capelli.
Se tutto sembra un po’ inaspettato visti i contenuti stimolanti di Lux, la loro devozione inizia advert avere senso nel momento in cui Rosalía appare, da una gigantesca scatola di legno, vestita da ballerina, con i testi delle sue canzoni sottotitolati in inglese sopra il palco. Si scopre che sa cantare mentre è sulle punte, il che non è un’impresa da poco, ma ancora più sorprendente è quanto suoni straordinaria. Ciò che sta accadendo è messo in scena magnificamente e spesso sembra essere stato coreografato fino all’ultimo contrazione muscolare: la sua efficiency di La Perla, su un palco oscurato, con le mani guantate di bianco dei ballerini che le coprono alternativamente la metà inferiore come un vestito o che formano una cornice attorno a lei, è allo stesso tempo visivamente sbalorditiva e stranamente semplice, priva del tipo di effetti hi-tech su cui si basano gli spettacoli pop.
È un’esperienza straordinariamente viscerale, in parte dovuta al fatto che gli elementi elettronici dirompenti degli arrangiamenti delle canzoni bombardano il pubblico a un quantity sorprendente – puoi letteralmente sentirli nella cassa toracica – ma soprattutto grazie alla voce di Rosalía. Non è tanto il suo stile operistico o la capacità di raggiungere un si bemolle acuto, per quanto impressionante sia, ma quanto sia emotivamente potente la sua voce: tutto il virtuosismo del mondo non può spiegare la sua capacità di spezzarti il cuore con la fragilità di Divinize o di farlo volare con il climax di Mio Cristo Piange Diamanti.
Con i suoi riferimenti ai santi del X secolo e alla filosofa del XX secolo Simone Weil, Lux period un album che invitava le persone a prenderlo davvero molto sul serio – i critici erano fin troppo felici di accontentarli – ma lo spettacolo in sé è molto più spiritoso e divertente di quanto ci si potrebbe aspettare, knowledge l’accoglienza accigliata che ha suscitato. Tra una canzone e l’altra, Rosalía fa una figura notevolmente più divertente e rauca rispetto alla donna che cita sinceramente Roland Barthes agli intervistatori: chiede alla folla di smettere di essere così reverenziale, tracanna un bicchiere di vino prima del Sauvignon Blanc, tenta un accento britannico e balla quando passa alle canzoni di Motomami del 2022, alimentato dal reggaeton. Lola Younger fa un’apparizione come ospite, non per cantare, ma per apparire in un finto-confessionale, che racconta a Rosalía una lunga storia sull’andare a letto con un uomo che ha poi scoperto essere sposato con un bambino (“che pezzo di merda”, annuisce Rosalía con simpatia); c’è una sezione in cui le telecamere si puntano sui membri del pubblico, che sono poi incoraggiati a posare nello stile di una successione di dipinti celebri (credetemi sulla parola che vedere qualcuno tentare di imitare la postura della modella in Beata Beatrix di Rossetti è molto più divertente nella vita reale di quanto sembri sulla carta).
Divertente, intelligente, musicalmente avventuroso, visivamente sbalorditivo, emotivamente di grande impatto: lo spettacolo dal vivo di Rosalia è un triomfcome si cube a Barcellona. È anche incredibilmente rincuorante che stia suonando nelle arene di tutto il mondo: prova sia che i fan del pop non sono affatto così stupidi come vengono spesso considerati, sia che la donna al centro è una pop star completamente diversa da chiunque altro.
