IOSe lo stereotipo del movie che fa sentire bene è una comoda coperta di cashmere – il tipo di movie che lascia gli spettatori estasiati sul divano mentre scorrono i titoli di coda e Bridget Jones riesce finalmente a baciarsi con Mark Darcy – probabilmente dovrei informare un crew qualificato di specialisti che la mia è una storia di alienazione adolescenziale, ipocrisia suburbana, terrore apocalittico e un uomo vestito da un mostruoso costume da coniglio che impartisce extreme istruzioni sulla morte. Poi di nuovo, ha una colonna sonora notevolmente migliore.
Donnie Darko di Richard Kelly ha esplorato realtà different decenni prima che i movie Marvel e The whole lot In every single place All at As soon as rendessero il multiverso una pietra di paragone della cultura pop. Le sue strade alberate, i cieli di Halloween e gli adolescenti che pedalano attraverso i sobborghi erano come un progetto più strano e triste per Stranger Issues molto prima che Hawkins esistesse. È un sogno febbrile suburbano sul destino, la follia e il collasso delle linee temporali, un puzzle fisico da incubo intriso di terrore esistenziale. Ma al di là di tutta la stranezza del movie cult, c’è anche la storia stranamente edificante di un ragazzo solitario e danneggiato che finalmente comprende il suo posto nel mondo – e si sacrifica per salvarlo sullo sfondo di alcune delle atmosfere alt-pop degli anni ’80 più luminose mai registrate.
Nei panni di un adolescente geek e outsider, Donnie deve affrontare tutti i soliti problemi che potresti trovare in un tipico movie del liceo di John Hughes: bulli atletici in agguato in ogni corridoio della scuola, genitori ben intenzionati che non hanno thought di chi sia il loro figlio, un costante senso di claustrofobia suburbana che permea ogni cosa come marciume sotto la vernice fresca. Scivola attraverso il movie sulle ruote della bicicletta, come se cercasse di superare l’ordinario. Ma soffre anche di quelli che potrebbero essere deliri psicotici, si sta riprendendo dallo shock di un’esperienza di pre-morte e porta con sé quel tipo di tristezza chimica che può far sentire l’adolescenza come una cella imbottita.
Nonostante tutto ciò, Donnie emerge come l’unica persona in tutta la sua comunità che è disposta advert affrontare le forze del conservatorismo distorto e dalla mentalità ristretta e dell’ipocrisia sorridente incarnate dal malvagio e pedofilo guru dell’auto-aiuto Jim Cunningham di Patrick Swayze e dal suo pomposo soldato di guerra culturale Kitty Farmer (la favolosa Beth Grant). Il suo rifiuto di lasciarsi infantilizzare dalle sciocchezze del culto anti-intellettuale che spacciano lo contraddistingue come il pensatore più chiaro in una città che funziona con il pilota automatico, nonostante tutti i suoi problemi. Nel corso del movie, elabora i viaggi nel tempo e smaschera le frodi degli adulti intorno a lui. Trova persino un modo per accettare la propria morte se ciò significa che le persone che ama possono evitare il destino (per lo più terribile) introdotto loro dall’universo tangente condannato che si stacca dalla linea temporale principale nei fotogrammi iniziali del movie. Non è altro che un supereroe – come sottolinea subito la sua futura fidanzata Gretchen Ross quando cube che il suo nome suona come story – anche se costruito per un pubblico di disadattati, pensatori eccessivi e sognatori solitari.
Per illustrare questo spirito di anticonformismo romantico ed elegante, Kelly fa irruzione negli anni ’80 come un taccheggiatore di un negozio di dischi con i guanti di velluto, con gusto squisito e senza alcun interesse per i contenitori di riempimento. Se la colonna sonora avesse solo la brillante e contusa Love Will Tear Us Aside dei Pleasure Division e la ultraterrena Underneath the Milky Means di Church per trasportarci in un’euforia alimentata dalla dopamina, questa sarebbe comunque una delle più grandi selezioni di musica da movie mai apparsa in un singolo movie. Il fatto che esplosioni irresistibili di serotonina pop come l’oscuramente maestosa The Killing Moon di Echo & the Bunnymen e la scintillante e sconvolgente Head Over Heels di Tears for Fears si presentino quasi come un imbroglio. Ma questi piccoli miracoli raffinati non sono lì solo per lusingare il nostro gusto; Kelly li utilizza come bombe emo innescate dal tempo, offrendo carichi di nostalgia, presentimento e desiderio adolescenziale esattamente quando il movie ne ha più bisogno.
Per quelli di noi che crescendo si sono sentiti un po’ diversi, un po’ (o molto) più neurodiversi, un po’ selvaggi, l’effetto è rassicurante come un caloroso abbraccio da parte di qualcuno che ti prende. Il bravo ragazzo qui è un mostro che si muove attraverso la periferia verso fulmini dream-pop con la capacità di fiutare stronzate ipocrite, censorie e reazionarie come un maiale da tartufo. I cattivi di Brylcreemed sono quelli che ci dicono di stare fermi, colorare le righe e obbedire al copione. Fortunatamente non possiamo sentirli perché siamo troppo occupati advert alzare il quantity e pedalare verso il crepuscolo. Oltre i prati di Halloween, sotto un cielo sodico, senza alcuna intenzione di tornare prima dell’alba.
