Moda e politica si rinnovano radicalmente nel ribelle “I Love Boosters”

Se Charlie Chaplin fosse vivo – e uscito dalla sua zucca baffuta – il suo regista preferito sarebbe Boots Riley. I due autori condividono il talento nel trasformare la critica sociale in una commedia fisica maniacale. In “Tempi Moderni”, il Vagabondo scivolava attraverso i giganteschi ingranaggi di una fabbrica. In “I Love Boosters” di Riley, una magnate della moda di nome Christie Smith (Demi Moore) vive in un grattacielo di lusso con pavimenti inclinati con un imponente angolo di 45 gradi che solo lei può camminare. I suoi dipendenti in visita inciampano, si agitano e scivolano.

“I Love Boosters” è una delizia massimalista con pratiche gag visive tra cui un minaccioso masso di fatture non pagate in stile Indiana Jones, inseguimenti in auto realizzati con miniature imperturbabili, attori che scompaiono nel bel mezzo dell’inseguimento come Whack-A-Mole umani e un’orda di cattivi in ​​stop-motion che farebbero balzare in piedi Ray Harryhausen e applaudire.

La storia contrappone l’egoista e tirannica Christie di Moore a un branco di piccoli taccheggiatori, Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) e Mariah (Taylour Paige), alias Velvet Gang. L’intrigante Corvette è la nuova eroina meravigliosamente losca di Palmer. Ultimamente, sta facendo una festa di ruoli che mi ricordano tutti quel vecchio episodio di sitcom in cui Lucille Ball divora cioccolatini su un nastro trasportatore. Una stilista, Corvette una volta aspirava a creare la propria linea di abbigliamento, ma non riusciva a mettere il piede a spillo nella porta. Per ora, vende abiti rubati a uomini squallidi e donne grate mentre è accovacciata in un quick meals chiuso dove la sua arte murale è un menu rudimentale di pollo fritto.

Christie definisce la Velvet Gang “pigra”. Ma restare a galla è un’impresa a tempo pieno, soprattutto quando l’abbagliata Corvette, il testardo Sade e la sdolcinata Mariah non sempre sono d’accordo sugli obiettivi della loro squadra. La Corvette viene distratta da un misterioso modello francese interpretato da LaKeith Stanfield, fumante come Rodolfo Valentino. (Quando Corvette lo fissa assetato, la cinematografia di Natasha Braier diventa tutta traballante come se fosse un miraggio vivente.) Nel frattempo, Sade viene accolta da un venditore ambulante di nome Dr. Jack (Don Cheadle) che propone uno schema piramidale chiamato Pals Being Pals, una finzione di comunità. La Mariah di Paige è un sollievo comico da svampita e favolosa.

Non molto tempo fa, gente del cinema ben intenzionata convinceva i registi emergenti che il modo migliore per trasmettere le loro idee period creare qualcosa di personale e di verità, deragliando una generazione di talenti nella melma degli stessi movie di formazione che il pubblico non voleva davvero vedere. Andare ai competition indie di quell’epoca period come perdersi in una nebbia grigia. Ma il debutto di Riley, la satira semi-fantascientifica del 2018 “Sorry to Trouble You”, è stata una rara luce brillante. (In breve: un operatore di telemarketing scopre che il capo del suo capo sta trasformando i lavoratori in cavalli.) Musicista e attivista di Oakland, Riley period abbastanza sicuro della sua identità da non poter essere portato fuori rotta.

“Boosters” è un’agitazione prop che dà priorità all’intrattenimento del pubblico. È pieno di osservazioni sul lavoro di squadra, sulla disuguaglianza e sul successo, ma si presenta come una stravaganza di commedia a stelle e strisce con il moxie per dare una pernacchia alla Monty Python al realismo. I lavoratori si accovacciano sui blocchi di partenza per fare uno dash per uno spuntino durante la pausa pranzo di 30 secondi; i personaggi cambiano attore nel bel mezzo di una ripresa, fingendo che lo scambio sia semplicemente un travestimento. Anche all’interno di una scena, il caos si accumula come piatti traballanti. Durante un seminario del Dr. Jack tenuto in un negozio di mobili, il cameo irriconoscibile di Cheadle compete con i bambini che saltano su un divano e una poltrona massaggiante spasmodica che prende a pugni il viso di Corvette.

Eccesso è la parola chiave. I “booster” sono impossibili da assorbire completamente. Eppure mi piacevano quei ragazzini che distraevano – mi piaceva la vita e il caos – e mi piace guardare un regista andare a pieno ritmo mentre costruisce il suo universo. Tutti i dettagli divertenti indicano l’concept principale di Riley: Oil tuo i tempi moderni sembrano ansiosi e isolanti.

Il movie non deve fare un colpo sull’intelligenza artificiale; l’artigianato fatto a mano è il suo stesso rimprovero. È stato impiegato così tanto lavoro umano in ogni piccolo danno che lo sforzo della troupe fa sì che anche il pubblico si impegni di più per capire perché ogni scatto valeva il tempo necessario per realizzarlo. I momenti minori hanno una grande intenzionalità. Quando una scena di inseguimento si interrompe mentre gli inseguitori in stop-motion litigano sul loro grido di battaglia, l’evidente fatica nella parte laterale ci spinge a correre con l’concept che i movimenti si sabotano da soli.

La trama embrace anche un’invenzione chiamata Situational Accelerator. Lo capivo a malapena: per me funzionava come una macchina della follia casuale. Ma valutando il nome, sospetto che Riley lo abbia scritto sulla sua stessa sceneggiatura. Lo stesso hanno fatto tutti i capi dipartimento dei loro feudi e la stravagante band Tune-Yards sulla colonna sonora, una cacofonia di oompah circensi, arpe e kazoo.

Riley sta criticando l’economia globale, ma ambientare questo cappero nel mondo della moda mantiene lo stile interessante. L’estetica della Velvet Gang cambia ogni sequenza: plaid preppy, fiori, neon raver e una tutina rosa gonfia che fa sembrare Corvette una Gumby iperfemminile. Anche quando ha il compito di vestire le ragazze con uniformi monotone, la costumista Shirley Kurata aggiunge individualità con trame di trasparenze, ritagli e pieghe. Kurata ha anche realizzato i costumi per il movie candidato all’Oscar “Every little thing All over the place All at As soon as” con il suo guardaroba di occhi finti e tute di Elvis. Che tu ci creda o no, ha superato se stessa.

Al di là dell’apparenza, vestirsi è l’espressione quotidiana di chi siamo e di come vogliamo apparire. (Anche non preoccuparsi di vestirsi è una scelta – guarda l’originale “Il diavolo veste Prada” per quel discorso.) Allo stesso tempo, i nostri vestiti raccontano anche una saga finanziaria che diventa ogni anno più complicata, soprattutto quando diventiamo più consapevoli delle rotte di spedizione, delle tasse di importazione e delle ricadute sulla vendita al dettaglio e sull’ambiente della quick style usa e getta. Vestirsi dalla testa ai piedi con abiti etici può sembrare impossibile quanto una cerniera bloccata, soprattutto ora che produttori storici come Eddie Bauer e Champion hanno venduto i loro marchi a un conglomerato più scadente.

Il movie preferisce vibrazioni audaci alle lezioni di economia, ma Riley pensa che avremo abbastanza dimestichezza con il mondo aziendale per capire cosa sta realmente succedendo quando uno dei direttori del negozio di Christy (Will Poulter) ordina con condiscendenza ai suoi dipendenti sottopagati di ridefinire il denaro come semplici “unità di luce significative”. Uno di questi dipendenti, interpretato da Eiza González, farà una farsa in una scena consegnando una tesi su Karl Marx mentre svapa. Il suo uso della “dialettica” mi ha dato un mal di testa indiretto. Punto preso: l’azione ha più impatto delle parole. (In linea con lo spirito del procione in un bidone della spazzatura del movie, il personaggio di González sembra rubare il suo stile all’influencer di bellezza goth della vita reale Gabbriette.)

Cercare di intrecciare un numero impossibile di fili significa che alcuni momenti risaltano in modo sciatto, come la rivelazione di un personaggio di una ferita magicamente guarita che non sapevamo di avere. È anche evidente verso la high-quality – quando “Boosters” sembra esaurire i soldi o il tempo – che l’inquadratura della telecamera diventa scomodamente stretta.

Un secondo grande discorso verso la high-quality quasi sicuramente susciterà gemiti che sono colpa nostra quanto sua. A nessuno piace sentirsi dire che per costruire una società migliore ci vuole impegno. Se lo facessimo, probabilmente lo faremmo davvero. Ma Riley ha fatto così tanto lavoro stupendoci con scherzi mirati che si è guadagnato il diritto di rivolgere un appello sincero. “Boosters” non è perfetto e non importa. La sua audacia – l’esuberanza che Riley mette nel realizzare e amare i movie – è ciò che voglio vedere di più da ogni regista, fashionista ed essere umano che ancora lotta con le proprie ambizioni artistic.