Ho letto un brano del discorso del Met Gala, uno dei tanti, di Food plan Prada, il meme account che ha ispirato le sue sorelle indiane, Food plan Sabya e Food plan Paratha. Il titolo diceva: “L’abito di Chanel per Bhavitha Mandava period razzista?” A parte i miei pensieri sul look, e li approfondiremo perché quella che è una rubrica del Met Gala senza una piccola lista dei migliori vestiti allegata, l’evento di quest’anno sembrava come se qualcuno avesse abbassato il quantity.
Il primo lunedì di maggio a New York Metropolis è solitamente una serata elettrizzante: la lista degli invitati, i co-presidenti, la meravigliosa assurdità di guardare personaggi famosi tentare di interpretare un temporary da museo in chiave couture. La mia parte preferita è sempre stata la mostra stessa. E, naturalmente, guardare il nostro contingente indiano in continua crescita portare la propria cultura sulle maniche.
Quest’anno, con una grande vittoria per la moda come arte e affari, la mostra di Costume Artwork si è spostata dal seminterrato alle nuove Gallerie Condé M. Nast accanto alla Nice Corridor del Met, occupando un posto di primo piano nella coscienza pubblica. Il suo gesto più intelligente, da quello che ho letto, è l’uso di manichini basati su corpi reali: anziani, disabili, incinte, alcuni con volti specchiati che restituiscono lo spettatore a se stesso.
Ma impantanato nelle polemiche sul coinvolgimento di Jeff Bezos di Amazon e di sua moglie Lauren Sanchez Bezos, il Met Gala – o “Tech Gala”, o “Bezos Ball” come Web è ormai arrivato a chiamarlo – aveva un notevole disagio, visibile anche dagli schermi dei nostri telefoni. Le vibrazioni erano spente, direbbe la Gen Z.
Lauren Sanchez Bezos e Nicole Kidman al Met Gala | Credito fotografico: Reuters
Quali soldi dovrebbero finanziare i nostri sogni?
Su un lato della Fifth Avenue, i personaggi più famosi del mondo salivano i gradini del Met vestiti da sculture viventi e tele dipinte a mano. Dall’altro, al di là delle barricate e dei flash, i manifestanti si sono chiesti chi può finanziare la cultura, chi può raccontarla e chi paga il prezzo quando l’arte diventa il biglietto da visita di un miliardario.
Il gala ha raccolto la cifra document di 42 milioni di dollari per il Costume Institute. Una grande vittoria per aver reso la moda un’arte e un enterprise serio (e per non parlare dell’eredità di Anna Wintour). Tutto questo, a quanto pare, è stato reso possibile dai Bezos, con il supporto aggiuntivo della casa di moda francese di lusso Saint Laurent e della società di media Condé Nast.
Anna Wintour | Credito fotografico: AFP
Ma la presenza di Bezos ha prodotto una propria controprogrammazione attorno all’evento: gli attivisti hanno organizzato una sfilata di moda “Labour is Artwork” a Manhattan, riunendo lavoratori, sindacati e sostenitori di Amazon, e altri si sono opposti più direttamente al patrocinio miliardario del gala. Le accuse sono difficilmente immaginabili: Amazon ha dovuto affrontare un controllo costante sulle condizioni di lavoro e, più recentemente, sui tagli di posti di lavoro.
I manifestanti si sono radunati a pochi isolati dal luogo in cui si teneva il Met Gala | Credito fotografico: AFP
Il sindaco di New York Zohran Mamdani, la cui moglie, Rama Duwaji, è un’illustratrice, e la madre indiano-americana, Mira Nair, è una regista, ha saltato del tutto l’evento. Invece, ha pubblicato un portfolio di moda poche ore prima del Met Gala, onorando i lavoratori dell’abbigliamento, della vendita al dettaglio e dei magazzini, inclusi sarti ed ex dipendenti di Amazon, che mantengono in funzione il settore. Sembrava un’affermazione.
Zohran Mamdani parla advert una manifestazione il Primo Maggio | Credito fotografico: AFP
La vecchia difesa sostiene che almeno i miliardari finanziano le arti. Non è un argomento del tutto inutile. I musei pubblici hanno bisogno di soldi, le mostre di moda costano. Lo scorso ottobre, il ballo inaugurale del British Museum, co-presieduto dall’imprenditrice indiana Isha Ambani, ha raccolto più di 2,5 milioni di sterline per il lavoro internazionale del museo. La maggior parte delle principali istituzioni culturali fa affidamento da tempo sulla generosità, sull’ego, sul gusto e sugli accordi fiscali dei più ricchi.
Economia dei contenuti
Il Met Gala non è mai stato concepito per essere una cena privata fotografata per i posteri. È il luogo in cui uomini d’affari e filantropi, designer e artisti, pop star e socialite si confrontano su arte, moda e accesso. VogaIl dwell streaming di quest’anno dal Met Gala è stato trasmesso sulle sue piattaforme digitali, tra cui YouTube e TikTok, e la duplicate sul tappeto rosso è stata presentata da marchi come Colgate ed eBay. Il partito raccoglie fondi per il Costume Institute, sì, ma guida anche un’economia lunga una settimana fatta di articoli di bellezza, posizionamenti di marchi, video di reazione e chiacchiere sul tappeto rosso da parte di editori e commentatori pagati su Instagram. Nel tempo di Web, una serata di Met Gala equivale a mesi, se non anni, di contenuti.
Ma ti sei mai chiesto cosa comporta questo sui vestiti? Troppo spesso produce gesti memetici progettati per gli screenshot. Advert esempio, Heidi Klum arriva advert Halloween con un quarto di ritardo. Chanel, con Matthieu Blazy, ha messo Bhavitha Mandava in una versione leggera, trasparente e couture dello stesso maglione con zip a un quarto e denims che abbiamo visto troppe volte.
Bhavitha Mandava e Awar Odhiang partecipano al Met Gala 2026 | Credito fotografico: AFP
La viralità vende quando tutto il mondo guarda, ma nel tentativo di ricreare parametri di attenzione sfuggenti, puoi perdere la cosa che speravi di proteggere in primo luogo: il gusto. Mi chiedo se lo stesso vale per il rapporto del Met Gala con Huge Tech. Man mano che il gusto si esaurisce, anche il fascino della più grande serata della moda inizierà a diminuire? Mentre il denaro entra in gioco, qualcuno potrebbe volerne uscire?
Una manifestazione culturale
L’India, però, quest’anno si è fatta vedere (e si è fatta vedere!). Vogue India abbiamo contato 11 celebrità di origine indiana, anche se, a seconda di quanto ci sentiamo possessivi, potremmo anche provare a rivendicare la cantautrice sudafricana Tyla (tramite suo padre mauriziano-indiano). Ho cercato sottili riferimenti a drappeggi, sculture, metalli, archivi reali e storia dell’arte. Isha Ambani indossava un sari Gaurav Gupta ispirato a quello di Raja Ravi Varma Padmini: La Signora del Loto.
Isha Ambani
Aveva sul braccio la borsa d’acciaio del mango di Subodh Gupta; Ananya Birla ha indossato una maschera scultorea realizzata dall’artista contemporanea. Mi è piaciuto ciò che Subodh aveva da dire: “Quando qualcuno indossa l’opera o la trasporta, diventa come una efficiency, diventa parte dell’opera d’arte. Alla advantageous, che si tratti del Met Gala o di un museo, si tratta pur sempre di esperienza artistica”.
Ananya Birla posa durante il Met Gala | Credito fotografico: Reuters
La maschera scultorea di Ananya Birla | Credito fotografico: Reuters
Come Daniel Rodgers, redattore di notizie di moda presso Vogue britannicomi disse una volta, i migliori look del Met Gala sono quelli che “possono accendere Web e resistere a una lettura più rigorosa il mattino dopo”. Più una storia è specifica, più spesso sembra universale. Diljit Dosanjh lo ha capito l’anno scorso, con il suo turbante piumato, la collana Golecha, Prabal Gurung dorato Sherwani E tehmatcon la mappa del Punjab sul retro. Quest’anno, Gauravi Kumari lo ha capito nel suo look Gurung, che ha incorporato il sari di chiffon e le perle della bisnonna Maharani Gayatri Devi in omaggio allo stile inconfondibile della defunta reale. Il fratello Padmanabh Singh ha portato la sua cultura in un cappotto Phulghar, la silhouette regionale sviluppata con Gurung e realizzata a Jaipur da un crew di esperti.
Sawai Padmanabh Singh e la principessa Gauravi Kumari di Jaipur | Credito fotografico: AFP
Birla ha continuato il dialogo artistico dopo il gala, prima indossando un abito con corpetto in metallo ispirato alla scultura in bronzo indiano di Ashi Studio, e poi portando il venerato dipinto di MF Husain della sua famiglia, La donna con il sitara un abito demi-couture disegnato da Harris Reed.
Ananya Birla in un abito demi-couture raffigurante il dipinto di MF Husain
Questo, per me, è il meraviglioso paradosso del Met Gala. Nella migliore delle ipotesi, consente alle tradition di parlare con specificità. Può trasformare un sari, una scatola di tiffin, un mango, un cappotto Phulghar, un dipinto di Husain o una collana di perle in una conversazione globale. Nel peggiore dei casi, è una stanza dorata in cui il potere si congratula con se stesso per aver acquistato la vicinanza alla bellezza.
Non sono ancora sicuro della mia posizione riguardo alla questione di chi dovrebbe finanziare i nostri sogni. La risposta è semplice: il denaro è denaro e i musei ne hanno bisogno. La risposta più difficile è che il denaro non è mai solo denaro. Dà forma a stanze, agende e chiede sempre di essere ringraziato dai podi.
La rubrica è dedicata advert analizzare la crescente presenza dell’India nel mondo, rispetto advert alcuni dei contesti culturali più discussi.
Lo scrittore è un giornalista indipendente con sede a Londra, che scrive di moda, lusso e life-style.
