L’eredità duratura di Dasa nella musica carnatica

L’Accademia di musica è diventata il palcoscenico per un concerto tematico accuratamente curato di V. Subashri, dedicato alle composizioni di Purandaradasa, un santo compositore del XVI secolo acclamato da generazioni come Sangita Pitamaha.

Nato Srinivasa Nayaka, un prospero ma avaro usuraio del Karnataka, si trasformò in un santo poeta errante dopo essere stato commosso dalla profonda devozione di sua moglie a Vittala. Rinunciando alla sua ricchezza, continuò a comporre opere caratterizzate da una rara profondità e immersività. Non scriveva per mera pietà, ma come qualcuno che lottava con la morsa della vita materiale. Quella tensione – tra attaccamento mondano e resa spirituale – riecheggia in molte delle sue kritis.

Subashri, accompagnata da Mantha Sriramya al violino e Kaushik Sridhar al mridangam, ha aperto il suo recital con ‘Sharanu siddhi vinayaka’ nel Sowrashtram – un appello d’invocazione alla ricerca del rifugio di Ganesha attraverso la parola sharanu (rifugio, resa). Purandaradasa spesso iniziava le sue composizioni con un atto di resa. Subashri ha dato il tono senza elaborare eccessivamente. Il violino period contenuto e il modo di suonare di Kaushik period pulito nel sollu.

Seguì “Nimma bhagya doddadho” in Begada. I kalpanaswara sono stati presi da Rama Nama, all’interno della cornice devozionale del pezzo. Il violino ha contribuito bene nei passaggi swara. Il supporto di mridangam è stato lento. Il pezzo si è concluso con il Mudra charanam. Il ricco briga “Dayamado ranga dayamado” a Kalyani ha sostenuto lo slancio del concerto.

Una vivace Atana alapana ha poi introdotto “Sakala graha balaneene”, fornendo un gradito cambiamento di umore ed energia. Il niraval, a ‘Pakshi vahana deena’, vide il violino funzionare quasi come un’estensione della linea vocale, rispondendo con sensibilità ai contorni della frase. I Kalpanaswara erano concisi e propositivi, che ancora una volta furono seguiti dal mudra charanam.

‘Rama rama rama rama rama enniro sita’ in Vasanta si muoveva rapidamente attraverso mel kala swaras, il mridangam registrando il carattere del raga nel suo tono.

Bhairavi ha costituito il fulcro del concerto. L’alapana si aprì, attraversando il vasto paesaggio del raga. Sebbene si notino alcune interruzioni della voce nel registro inferiore, l’esplorazione complessiva ha mantenuto la sua coerenza emotiva. Seguì la composizione “Odi barayya vaikunta pathi”, con niraval in “Nodi mathadi”. I kalpanaswara successivi erano ben montati e il violino manteneva il suo fascino ovunque. Il tani di Kaushik Sridhar period serio.

L’arco finale del concerto si è spostato attraverso il mondo silenziosamente meditativo degli ugabhoga: “Anuvige anuvagi” in Desh e “Hari embodhe” in Kalyana Vasantam e Durga, lodando Hari attraverso i colori mutevoli dei due raga.

Questi portarono a “Mandamatiyu nanu”, una composizione di schietta autoironia e completa resa a Purandaravittala. Appartiene a una lunga tradizione nella poesia Bhakti del dasya disposizione, la posizione del servo, dove il devoto si avvicina al divino non con alcuna pretesa di dignità ma con il mero fatto di desiderio. Dopo il peso emotivo della serata, è arrivata con la forza di una conclusione tranquilla.

Il concerto si è concluso con il famoso “Bhagyada lakshmi baramma” a Madhyamavati. La disponibilità del pubblico advert accogliere ciascuno di questi con calore ha parlato del posto duraturo di Dasa nella memoria musicale di ogni ascoltatore di musica carnatica.