lL’anno scorso, Jim Ghedi stava cenando a base di pollo a casa di sua madre a Sheffield quando controllò il telefono. “Questo regista ha iniziato a seguirmi su Instagram”, ricorda. “E ci sono foto di lui con Nicolas Cage. Per scherzo, ho detto a mia madre: ‘Potrei mandargli un messaggio e dirgli, lasciami fare la colonna sonora del tuo prossimo movie.’ Mentre lo dicevo, mi ha mandato un messaggio dicendomi: ‘Voglio che tu faccia la colonna sonora del mio prossimo movie.'”
Il regista period Michael Sarnoski e il movie è la prossima produzione A24 La Morte di Robin Hood, con Hugh Jackman e Jodie Comer. Sarnoski aveva ascoltato l’eccellente album di Ghedi del 2025, Wasteland, un album emozionante e meditabondo di people apocalittico che rifletteva il marciume e il collasso della società in Inghilterra. Pubblicato dalla piccola etichetta Basin Rock della Calder Valley, l’album fu acclamato dalla critica – e il suo maggior successo e ambizioso fino advert oggi – ma non aveva trasformato Ghedi in un nome familiare. Pensava che l’opportunità di fare movie “sarebbe andata all’aria e avrebbero scoperto chi sono”, cube. “Qualche produttore importante alzerebbe la bandiera rossa.”
Nonostante non avesse mai composto la colonna sonora per un movie prima, gli fu assegnato il ruolo. Ha stretto un legame immediato con Sarnoski tramite videochiamate e un amore condiviso per Steeleye Span, e ha finito per scrivere le canzoni e la colonna sonora. Descrive il materiale finito come “abbastanza cupo, terroso e oscuro” – ma anche “abbastanza leggero e orchestrato”.
Ghedi è stato invitato a Los Angeles per lavorare al progetto lì, ma ha invece scelto di rimanere radicato a Sheffield. Anche così, aveva qualche traballante. “Ci sono stati momenti in cui la sindrome dell’impostore period una cosa reale”, mi racconta in un pub irlandese della città, davanti a Guinness Zero e Scampi Fries. “È molto raro che qualcuno come me, e da dove vengo, abbia questo tipo di opportunità. Di solito non riesci a vedere quel mondo. Ma ho anche dovuto pensare: ‘Mi viene chiesto un motivo.’ Mi sono tenuto stretto a quello.
Ghedi, 35 anni, ha ricevuto una chitarra quando aveva otto anni ed è diventato rapidamente un musicista esperto, ma la sua adolescenza è stata illuminata dall’hip-hop e dal punk. La produzione lirica del primo si è rivelata formativa. “Sentire la gente parlare di essere cresciuti da una mamma single period come, whoa”, ricorda. “Ecco qualcuno che artisticamente parla di qualcosa che sto sperimentando anche io nella mia vita.”
Poi è arrivata la scoperta rivelatrice di Bert Jansch. “Period la prima volta che sentivo qualcuno suonare una chitarra acustica e non period carino”, cube. “Period davvero pesante e aggressivo. Quindi l’ho derubato per 10 anni. ” Tuttavia, quella linea che va dall’hip-hop al people aveva perfettamente senso per Ghedi. “La musica people, tradizionalmente, period musica per i lavoratori, proveniente dai lavoratori. L’hip-hop e il grime sono la stessa cosa.”
I primi album di Ghedi erano strumentali, mettendo in mostra il suo abile e abile modo di suonare la chitarra, ma period anche immerso nella scena fai-da-te di Sheffield, assorbendo concerti rumorosi e d’avanguardia, oltre a frequentare regolarmente sessioni people nei pub. Fu in questi che trovò la sua voce e iniziò a cantare. Ben presto, questa collisione di mondi cominciò a manifestarsi nella sua musica: canzoni popolari tradizionali usate come allegorie per questioni moderne, insieme ai suoi originali, mentre si inclinava verso un terreno più sperimentale.
Il suo ultimo singolo, The Hungry Little one, ne è un’estensione. “Sono andato ancora oltre dal punto di vista sonoro”, cube. “Questo è più grande, più cupo, più oscuro, più pesante.” Basata su una poesia tedesca degli inizi del 1800, successivamente tradotta in inglese da Judith Piepe, è una canzone cruda e viscerale che descrive la storia di un bambino che chiede cibo e gli viene detto di aspettare finché non sarà troppo tardi.
Ghedi lavora con materiale tradizionale solo se riesce a trovare una connessione in tempo reale con esso, e su questo si è seduto per anni. “A volte, il tempo deve trovarti affinché tutto abbia un senso e lo faccia con convinzione”, cube. “Stavo guardando da dove vengo e pensando alle persone della classe operaia che sono state ripetutamente deluse, e a come i fallimenti del governo hanno permesso alle persone affamate di continuare a morire di fame”.
Sebbene Ghedi preferisca la metafora e le sfumature piuttosto che lo stile nazionale, la classe è centrale nella sua musica e nella sua etica. “Quando ero più giovane, ero davvero ingenuo e cercavo di assimilarmi”, ricorda. “Ma ho capito: devo ammettere da dove vengo. Non sto cercando di essere un portavoce, ma la scena people è molto borghese. Il divario e l’abbandono sono enormi e, in un certo senso, la disparità è peggiore ora rispetto a quando ho iniziato.”
Cube che, se avesse iniziato la sua pratica oggi, o anche negli ultimi cinque anni, “nell’attuale [economic] clima, non credo che sarei stata in grado di sostenere di farlo. È importante aumentare la consapevolezza, ma anche che quel tipo di voce della classe operaia abbia un posto all’interno del materiale. È diventato più importante per me quando sono invecchiato: è così intrecciato e radicato in quello che sto facendo.
Il percorso di Ghedi verso un progetto enorme come La morte di Robin Hood è raro ma incoraggiante. Nonostante abbia passato un periodo memorabile lavorando al movie, con una squadra di cui ha elogiato moltissimo, sembra decisamente indifferente all’thought di dover ora giocare a qualsiasi tipo di gioco. “Finché mi concentro sulla creatività, nient’altro conta”, afferma. “Che io suoni davanti a ten persone in una stanza o a 1.000, per me è lo stesso.”
