Figlia della leggendaria cantante Anuradha Paudwal, la cantante-performer Kavita Paudwal si sta ritagliando il proprio spazio pur rimanendo radicata nella musica devozionale. Dopo aver lanciato il Kirtan Klub, sta ora portando il format in tutta l’India con un piano ambizioso di 52 spettacoli all’anno, unendo devozione a un’esperienza advert alta energia guidata dalla comunità. Il viaggio inizia a Mumbai il 3 maggio, alle 18:30 presso l’Ajiwasan Corridor, Juhu.Con oltre due decenni di esperienza sul palco e formazione con Pandit Jialal Vasant e Suresh Wadkar, Kavita porta sia l’eredità che un legame profondo e vissuto con i bhajan. In una chiacchierata esclusiva con ETimes, parla di Kirtan Klub, del suo viaggio, della crescita con Anuradha Paudwal e dell’ispirazione duratura di Asha Bhosle.
Il tuo spettacolo ‘Kirtan Klub’ sembra un’esperienza davvero unica. Raccontacelo. È una fusione tra classico e occidentale?
No, è musica classica con alcuni elementi di musica occidentale. È diverso nel senso che, come suggerisce il nome, è più tradizionale. Queste sono canzoni che la gente canta molto durante i competition, questa è la parte fondamentale.Quando diciamo “membership” ci riferiamo a quello stato d’animo felice e libero. L’concept è quella di cantare le stesse canzoni tradizionali ma senza restrizioni: in modo molto aperto, molto inclusivo. Queste sono canzoni che generazioni hanno cantato. Tutti cantano, tutti ascoltano. Stiamo cercando di creare una piattaforma dove tutti possano cantare e ballare insieme.Allo stesso tempo, siamo molto consapevoli di mantenere la santità. È come una riunione di famiglia – persone di tutte le età, qualcuno che suona la chitarra, qualcuno che suona la batteria, qualcuno che aggiunge un tocco in più – ma conserva comunque una certa purezza. Non c’è alcol o cose del genere. È uno spazio di gioia, familiarità e unione.
Può partecipare anche il pubblico?
Ovviamente. Questa non è una efficiency nel senso tipico. È come un satsang. Nessuno si limita a stare seduto a guardare: tutti partecipano.Se una persona canta “Ganpati Bappa Morya”, non è la stessa cosa di quando tutti cantano insieme. Quell’energia collettiva è ciò che vogliamo. È interattivo, coinvolgente e molto guidato dalla comunità.Abbiamo anche in programma di condividere storie su pellegrinaggi, competition e tradizioni in tutta l’India. Nello stesso giorno, numerous parti del paese celebrano feste numerous, ognuna con le proprie canzoni e la propria lingua.Advert esempio, Diwali ha una propria lingua e un proprio contesto, Makar Sankranti ne ha un altro, ma l’essenza è la celebrazione. Quindi avremo i bhajan di Krishna, i bhajan di Radha, i canti di Shiva, i mantra, le canzoni di Ganpati. Stiamo anche introducendo più lingue: gujarati garba, punjabi bhajan e altro ancora. È tutto molto vibrante e celebrativo.
Che tipo di esperienza vuoi che le persone riportino indietro?
Voglio che le persone si sentano affettuose e felici. Per quei 90 minuti o due ore non dovrebbero pensare advert altro. Dovrebbero semplicemente cantare, ballare ed essere presenti.Oggi le persone si sentono sole. Quando entri in un ambiente del genere, provi un senso di appartenenza. E quando sei felice, non giudichi nessuno. Questa è la sensazione che voglio che la gente riprenda.È su invito, ma anche aperto. La capienza del locale è di circa 150 persone, quindi dobbiamo limitarla. È il primo arrivato, primo servito. Se le persone arrivano intorno alle 16:30-17, sono le benvenute.
Come è iniziato il tuo percorso musicale?
È iniziato nella mia infanzia. Ogni giorno ci riunivamo per l’aarti. Durante i competition, soprattutto quei 10 giorni, aspettavamo con impazienza: andava avanti fino alle 2-3 del mattino.Questa è stata la mia educazione. Una famiglia che mangia insieme, sta insieme, prega insieme, canta insieme: così siamo cresciuti. Questi sono i miei primi ricordi di Kirtan.Ho iniziato da bambino artista. Ho cantato per compositori come Bappi Lahiri e Nadeem-Shravan. Mio padre, Arun Paudwal, period un arrangiatore dei Bappi Da, quindi eravamo sempre incentrati sulla musica. Mi stavo anche allenando con Suresh ji.Da bambino, ho avuto l’opportunità di cantare per un movie di Mahesh Bhatt, Junoon, con Rahul Roy e Pooja Bhatt. Non mi ero nemmeno reso conto che fosse un grosso problema: ho registrato la canzone e me ne sono dimenticato. Mesi dopo, ho scoperto che period stato utilizzato nel movie.
Come è proseguita la tua carriera dopo?
C’period un divario perché ero ancora a scuola. Più tardi, al school, ho realizzato un album che è diventato piuttosto popolare durante la fase indie pop. Successivamente ho iniziato a fare spettacoli dal vivo e a cantare in riproduzione.Ho anche ricevuto offerte per ospitare actuality present come Antakshari e Sa Re Ga Ma, ma ne ho rifiutata una perché period in contrasto con il mio esame B.Com.Alla wonderful, ho lavorato con compositori come AR Rahman. Poi ho avuto l’opportunità di trasferirmi negli Stati Uniti.
Come ti ha formato questo?
Mia madre, Anuradha Paudwal, mi ha incoraggiato. Ha detto che una volta cresciuto, devi lavorare ed esplorare le opportunità.Inizialmente ho fatto uno stage non retribuito, ho anche lavorato con le Nazioni Unite. Poi ho trovato lavoro in un canale televisivo come produttore e scrittore. Stavo già scrivendo sceneggiature per spettacoli devozionali in India, quindi è stato naturale.Successivamente ho completato il mio Grasp alla New York College. Dopodiché, ho avuto la possibilità di restare o tornare e ho scelto di tornare. Sono stato molto felice di tornare.
La lontananza ha influenzato la tua carriera nel canto?
Sì, è stato così. Quando sono tornato, il settore period cambiato. I actuality avevano preso il sopravvento e molti nuovi cantanti erano già diventati popolari.Se sparisci anche solo per pochi giorni oggi, la gente se ne accorge. Sono stato through per 4-5 anni. La gente pensava che fossi ancora all’estero. Quindi sì, dal punto di vista di Bollywood, ha fatto la differenza.Allora ero through per anni. Anche adesso, la gente a volte mi cube: “Eri negli Stati Uniti, giusto?” Dico: “No, sono tornato da 15 anni”.Ma nel complesso, la musica e la cultura hanno sempre fatto parte di ciò che sono.
Hai avuto difficoltà a stabilire la tua identità, soprattutto essendo la figlia di Anuradha Paudwal?
Questa è sicuramente una sfida. Quando vieni da una famiglia di musicisti, ci sono molte aspettative. Le persone ti riconoscono, ti rispettano, ma ti confrontano anche.C’è pressione. Le persone potrebbero apprezzarti inizialmente a causa del tuo background, ma ciò non dura. Se il tuo lavoro è buono, ti accettano. Altrimenti no.In effetti, sento che è più una pressione che un privilegio. Perché devi dimostrare costantemente che non sei solo la figlia di qualcuno: sei l’artista di te stesso. E quel viaggio non è facile.
Provenire da una famiglia di musicisti rende le cose più facili nel settore?
Non proprio. Potrebbe aiutarti a ottenere una voce, ma dopo tutto dipende dal tuo lavoro.Le persone possono trattarti con rispetto, ma non continueranno a darti lavoro finché non dimostri il tuo valore. Questo vale ovunque, non solo nei movie.Anche negli affari o in medicina, i bambini crescono in quell’ambiente, quindi sono naturalmente inclini advert esso. Ma quando entri nel mondo reale, devi ancora metterti alla prova.
Che tipo di genitore period Anuradha Paudwal?
Quando eravamo giovani, period piuttosto severa, proprio come la maggior parte dei genitori di quella generazione. Mio padre period ancora più severo. Essere genitori allora significava innanzitutto disciplina, anche se c’period molto amore.Non esprimeva amore nel modo in cui lo fanno le persone oggi, come uscire spesso o fare grandi gesti, ma lo dimostrava a modo suo. Advert esempio, preparava lei stessa le torte, le decorava, faceva la glassa: quello period il suo modo di esprimere affetto.Non ci period permesso fare tutto liberamente. Talvolta le gite scolastiche venivano negate, le uscite limitate. Questo period normale per i bambini cresciuti negli anni ’80 e ’90. C’erano delle regole: dovevi studiare, dovevi seguire la disciplina.
Com’è stato crescere attorno alla sua musica?
Gran parte del mio apprendimento period completamente inconscio. C’è una differenza tra sedersi e imparare qualcosa ed essere costantemente presenti.La sentivo riyaaz la mattina presto e anche nel sonno la sua voce mi raggiungeva. Ciò ha un impatto molto profondo su di te.Crescendo, ho iniziato a capire la sua abilità artistica: quanto è tecnicamente forte, quanto meravigliosamente esprime certe battute, quanto è preciso il suo canto. Questo apprezzamento arrivò molto più tardi.
Quali valori ti ha instillato crescendo?
Period una persona estremamente forte e positiva. A quel tempo le cose erano molto numerous. Oggi è normale che i diciassettenni vadano all’estero per studiare, ma allora period raro, soprattutto per le ragazze.Mio padre non c’period allora, quindi mi stava crescendo come un genitore single. Per lei prendere quella decisione – mandarmi da sola in un altro paese per 4-5 anni – è stato incredibilmente coraggioso.Mi ha detto: “Se vai a vivere in modo indipendente, capirai cosa vuoi fare nella vita”. Quella period una decisione enorme da prendere per una madre in quel momento.Per questo motivo ho acquisito un livello di sicurezza che non credo avrei ottenuto altrimenti. Le sarò sempre molto, molto grato per questo.Nella nostra famiglia è sempre stato importante che un bambino studiasse, praticasse uno sport e imparasse un’arte. Per noi la musica period naturalmente quell’arte perché faceva parte della nostra vita quotidiana.C’erano disciplina, struttura e un forte radicamento nei valori. Ma allo stesso tempo c’period molta positività. Ha sempre mantenuto una mentalità molto forte.
Cosa hai imparato da leggende come Asha Bhosle?
Asha Bhosle è una grande ispirazione. Aveva tutte le ragioni per limitarsi. Avrebbe potuto facilmente dire: “Ho una formazione classica, non canterò certi tipi di canzoni”. Ma non l’ha mai fatto. Tutto ciò che cantava, che fosse di ispirazione classica o qualcosa di completamente diverso, lo faceva magnificamente. Questo tipo di apertura è molto raro.L’ho incontrata, ma da lontano. Le ho detto namaste. Mio padre Arun Paudwal period un arrangiatore del suono e aveva lavorato a stretto contatto con persone come Kishore Kumar, Lata ji e Asha ji. Allora l’industria period più piccola – c’erano musicisti molto bravi, ma non troppi – quindi tutti si conoscevano.Una delle cose più grandi da imparare dalla sua vita è che qualunque cosa accada nella tua vita personale non dovrebbe influenzare le tue prestazioni. In effetti, a volte le sfide rendono le tue prestazioni ancora più forti. Se qualcuno cube: “La mia situazione non è buona, come posso esibirmi?”, allora guarda il suo percorso. È così stimolante.Cantava ancora anche a 92 anni. Quel tipo di passione e impegno sono incredibili. È così, così stimolante. Nelle interviste, direbbe che le piace cucinare per la sua famiglia. Immagina: una leggenda della sua statura che trova gioia in qualcosa di così semplice. Questa è la vera grandezza. Ecco com’erano come persone.Artisti come Asha Ji, Lata Mangeshkar oppure Mohammed Rafi non ha mai parlato pubblicamente delle loro lotte né le ha usate per simpatia. Non hanno mai capitalizzato le circostanze difficili. Qualunque siano le sfide che hanno dovuto affrontare, si sono concentrati sulla loro arte e grazie a ciò hanno raggiunto livelli incredibili. Oggi molte persone evidenziano le proprie difficoltà, ma quella generazione non lo ha fatto. Per me, l’apprendimento più grande è concentrarti sulla tua arte e lasciare che sia il tuo lavoro a parlare.
Hai intenzione di tornare a cantare cantando?
In questo momento sono più entusiasta del Kirtan Membership perché si connette profondamente con chi sono.Tutto quello che ho imparato, la mia educazione, i miei viaggi, le mie esperienze, si riunisce qui. Per me non si tratta solo di esibirsi; si tratta di creare uno spazio in cui le persone provano gioia e connessione.Se la gente torna felice, anche solo per quelle due ore, mi basta.
