Al pageant di quest’anno, per presentare il nostro numero inaugurale di Cannes, ho avuto l’opportunità di incontrare i co-fondatori e co-presidenti di Sony Photos Classics Michael Barker e Tom Bernard e il vicepresidente esecutivo delle acquisizioni, della produzione e degli affari Dylan Leiner sul palco principale del Marché du Movie per discutere della strategia festivaliera dell’azienda, delle guerre di offerte, dell’intelligenza artificiale e altro ancora. Guarda la conversazione completa e leggi gli estratti modificati di seguito.
Quanto influiscono l’accoglienza di un movie al pageant, le recensioni che escono da un pageant, il brusio che lo circonda, influenzando le decisioni che stai prendendo? O sta solo confermando ciò che il tuo istinto già sa?
Leiner: Voglio raccontare una storia che parla di questo, avvenuta al primo Pageant del cinema di Berlino a cui abbiamo partecipato dopo il COVID. Ricordo che, nello stesso giorno, mi sono imbattuto in tre distributori internazionali che mi chiedevano tutti se avessimo visto “The Trainer’s Lounge”. E non sapevo nemmeno quale fosse il movie. Non period sul nostro radar, non period in concorrenza. Così abbiamo subito visto “Trainer’s Lounge” e abbiamo acquistato il movie [which went on to be nominated for the 2024 international feature Oscar]. E questo period uno dei grandi valori di un pageant dal vivo, la capacità di comunicare molto rapidamente con i distributori, con i trendsetter, con i critici di tutto il mondo e ottenere quel tipo di informazioni. L’istinto, il gusto personale… C’entra molto, ma poi abbiamo bisogno di rassicurazioni. Ed essere advert un pageant e trovarsi in questo ambiente da acquario è davvero utile per questo.
Per molte persone, me compreso, la mistica di un pageant è spesso legata alle narrazioni sulla guerra delle offerte: chi prenderà cosa e cosa pagherà? Sono curioso della tua opinione SU la prima grande acquisizione di Cannes di quest’anno, A24 ha acquistato “Membership Child” per una cifra dichiarata di 17 milioni di dollari.
Bernardo: Nel corso degli anni ci sono state aziende [that would] forse avrebbero pagato più del dovuto, o avrebbero fatto un’offerta per ottenere questo movie, qualunque cosa accada, perché erano il titolo su tutti i giornali che parlavano di questo pageant. Quindi, in termini di un’azienda che fa branding – che, A24 è una delle migliori nel branding – penso che ciò abbia a che fare con un po’ di soldi che sono aumentati. … C’è un aspetto di branding in molti pageant per un movie che è un movie scorching su cui la stampa ha deciso di cogliere.
Imbonitore: Ecco la chiave di come siamo sopravvissuti. È diverso dal modo in cui ne parli. Quando acquistiamo un movie, se qualcun altro ha offerte, cerchiamo di bloccarlo. E ci siamo allenati a non lasciare che quel rumore ci disturbi. Cosa vale per noi? Cosa pensiamo che farà? Dylan esegue questi incredibili modelli di cosa farà nella fascia bassa, cosa farà nella fascia alta. E poi decidi dove vuoi essere.
Bernardo: Oppure pensiamo di poterlo fare funzionare.
Imbonitore: Ma in nessun momento ci sediamo e ci preoccupiamo di chi altro ha un’offerta più alta per il movie. Perché devo dire che, in pochissimi casi, sui movie che acquistiamo, abbiamo l’offerta più alta. Facciamo semplicemente il meglio che possiamo e, se lo perdiamo, lo perdiamo.
Bernardo: [French film producer] Serge Silberman, un saggio del passato, diceva sempre: “Non perdi mai soldi per un movie che non hai comprato”.
Ciò fa sorgere una domanda che avevo “Norimberga”, che è stato un vero successo. Quello che stai dicendo è che si è comportato in linea con le tue aspettative. Ci sono stati degli insegnamenti che hai imparato da tutto ciò in termini di progetti futuri che potrebbero arrivare?
Leiner: Sì, ha funzionato secondo le nostre aspettative. La cosa interessante di quel movie è che l’abbiamo acquisito qui l’anno scorso. Nessun altro period veramente interessato al movie. … Quindi la nostra sfida fondamentalmente period capire come convincere il group di registi che, poiché period un movie molto costoso, che eravamo la compagnia giusta per acquisire il movie alle condizioni che potevamo permetterci e che potevamo farlo funzionare. Ed è stata una serie molto intensa di conversazioni telefoniche, incontri di persona.
Bernardo: Ci sentivamo come se stessimo facendo un’audizione per sposarci con qualcuno. Non saremmo mai stati in grado di pagare per recuperare i loro soldi. Period un movie da 40 milioni di dollari, ed erano davvero là fuori senza che nessuno lo guardasse davvero. E abbiamo detto: “Ascolta, vendicelo. Pensiamo che sarà un grande successo. Renderemo il tuo movie molto più prezioso nel corso del tempo”.
Imbonitore: Esistono due tipi di movie che vengono realizzati e distribuiti. Uno sono i grandi movie in studio. Si tratta di vincere il positive settimana a livello teatrale. Questi sono i movie orientati al cinema. E si tratta di recuperare molto rapidamente quell’enorme price range. Ma l’altro tipo di movie, che è il motivo per cui siamo in affari, è l’evergreen. Apriamo ognuno dei nostri movie con la migliore spinta di advertising possibile. Sì, cerchiamo di ottenere il botteghino più alto. Ma quello che sappiamo accadrà, anche se il botteghino finirà per essere inferiore, crediamo in questi movie come attori a lungo termine. E questi movie hanno code davvero lunghe. Guardi movie come “Run Lola Run” o “Chiamami col tuo nome” o anche “Dwelling”… Hanno generato entrate per i cineasti e per noi che vanno ben oltre ciò che il botteghino avrebbe fatto presagire all’uscita.
Sarei curioso: in quali aree del processo di realizzazione del movie o del processo di distribuzione del movie ritieni che l’intelligenza artificiale sia appropriata per l’uso, che l’hai sperimentata, che sei entusiasta delle sue prospettive? E dove sono le linee rosse, se ne hai?
Imbonitore: Una delle persone del nostro workers: amiamo davvero il nostro giovane workers. Uno di loro stava scrivendo una sceneggiatura con l’intelligenza artificiale e mi ha detto che hanno determinate regole sull’intelligenza artificiale. E sto ascoltando tutte queste regole. Non puoi far morire il tuo personaggio principale nella prima scena. Non puoi lasciare che la tua protagonista femminile romantica sia del tutto antipatica, la gente non se ne andrà. Lo stavo ascoltando e ho detto: “Hai mai visto ‘Sundown Boulevard?'” E lei: “No, cos’è?” Ho detto: “Vai a vedere quel movie”. È tornata e ha detto: “Porca vacca”. Ho detto: “Billy Wilder si è seduto e ha inventato la cosa in base a ciò che ha osservato”. L’intelligenza artificiale non sarà in grado di farlo.
