Un classico interludio di Veena Dhurandharsta facendo scalpore.
Presentato nel brano “Phir Se” del cantante Arijit Singh nel recente superhit di Bollywood con Ranveer Singh, questo vivace pezzo strumentale è stato ricreato sui social in Reels e sta ricevendo elogi dagli amanti della musica.
L’uomo dietro l’intermezzo è Ramana Balachandran, residente a Tiruvannamalai, un musicista in rapida ascesa che è già popolare a Chennai. kutcheri circuito. “È successo in modo abbastanza fortuito”, ricorda Ramana, “Shashwat Bhai (direttore musicale) seguiva il mio lavoro su Instagram e ci siamo messi in contatto tramite un amico comune. IL Dhurandhar La squadra period calorosa e mi ha chiesto di tenere presente che period una situazione agrodolce. Stavo suonando qualcosa a caso e ci siamo imbattuti nell’intermezzo. È stato bello avere la libertà di esprimermi musicalmente… ma non avevamo thought che sarebbe esploso così tanto.”
Per Ramana, un musicista che ha in gran parte evitato di lavorare nel cinema nonostante le offerte arrivassero, il Dhurandharlo ha catapultato sulla scena nazionale, con registi musicali più famosi che cercano il suo contributo alle loro tracce. “Quando un lavoro commuove le persone nel profondo, è molto soddisfacente. Vedere un intermezzo così breve risuonare con persone provenienti da contesti diversi mi ha dato gioia. Sono molto interessato agli aspetti tecnici della registrazione e del missaggio; infatti, per il mio interludio Veena, il microfono è stato tenuto a 2,5 piedi sopra lo strumento, il che ha dato un tipo di suono diverso e nuovo per me.”
Ramana Balachandran, nella sua residenza a Tiruvannamalai | Credito fotografico: Thamodharan B
Inizi musicali
La storia di questo giovane musicista inizia a Bangalore, dove è cresciuto, da genitori entrambi appassionati di musica. Con suo padre interessato alla voce e sua madre che suonava la veena, l’infanzia di Ramana è stata piena di musica. “Guardavo interi episodi di Tremendous Singer e ne facevo cantare alcuni a mio padre Kaapi (raga) a casa”, ricorda. Ramana si iscrisse alle lezioni di mridangam quando period bambino, quando la musica period ancora, come la descrive lui, un “interest superficiale”.
La grande svolta arrivò quando aveva nove anni, quando il giovane Ramana si accorse di un errore mentre sua madre, Sharanya, suonava la veena. “Stava suonando ‘Saadhinchane’ (uno dei cinque celebri Pancharatna Kritis di San Thyagaraja)”, ricorda, “continuavo a dirle che stava sbagliando una frase particolare, anche se non potevo suonarla da solo.”
Quel particolare commento del suo bambino ha fatto sì che la madre si alzasse e se ne accorgesse. Ben presto, Ramana fu inserito nelle classi di veena – sotto B Nagalakshmi – e fece rapidi passi avanti, anche se si destreggiava tra sessioni di mridangam, lezioni di canto e scuola.
In mezzo a tutti questi rapidi cambiamenti, la famiglia Ramana trasferì tutto il suo bagaglio da Bangalore a Tiruvannamalai, una decisione che influenzò la sua comprensione culturale e musicale in modi che allora difficilmente riusciva a comprendere. “Mio padre ne aveva abbastanza della vita aziendale e voleva vivere una vita più lenta in una città più piccola. Voleva anche che non cadessi nell’istinto del gregge, che non ti dà il tempo nemmeno di trovare ciò che ami veramente”, afferma.
A Tiruvannamalai, anche se studiava a casa in una residenza a pochi passi da uno dei templi più importanti dello Stato, la vita di Ramana si concentrava maggiormente sulla musica e sulla spiritualità. “Qui vediamo così tante persone che hanno rinunciato a una vita lussuosa e a svolgere un lavoro di qualità, senza fare grandi storie. Guardare tutto ciò da vicino mi ha profondamente ispirato.”
Ramana Balachandran | Credito fotografico: S Shiva Raj
Una traccia diversa
Oggi Ramana è estremamente a suo agio nello spazio della musica classica, ma sta ancora muovendo piccoli passi nello spazio della musica da movie. “Nella musica da movie, c’è un’enorme enfasi sul fascino emotivo, che può o meno esistere nella musica classica. Nella musica da movie dei tempi antichi, l’enfasi period sulla melodia, mentre oggi è sugli arrangiamenti e sul suono. Entrambi questi aspetti sono interessanti per me, e cerco di includerli entrambi nel mio lavoro: come ampliare i confini di ciò che stiamo facendo senza sembrare rabbrividito?”
Attualmente, il 24enne ha una missione: non solo confezionare musica classica e renderla più accessibile al pubblico, ma anche diffondere la ricchezza del panorama della Veena Aura.
“La mia priorità non sono i movie, perché sono prima di tutto una vainika carnatica, e sento che qui c’è un oceano di lavoro da approfondire”, cube Ramana, la cui esplorazione più recente ruota attorno al ragam di Shanmukhapriya, “I musicisti devono educare il pubblico sul loro lavoro; cose semplici come dire una o due righe sulla traccia che stai presentando. Si sentono coinvolti dalla efficiency se lo fai. Sento di avere la responsabilità come artista carnatico di mostrare la sua bellezza, e al allo stesso tempo, sii aperto advert accogliere la ricchezza che esiste in altre forme di musica”.
Pubblicato – 14 maggio 2026 07:07 IST
