“L’Anello del Nibelungo” di Richard Wagner indaga da un secolo e mezzo la moralità del potere e del possesso. Il compositore progettò un teatro rivoluzionario per l’epopea di quattro notti nella città tedesca di provincia di Bayreuth. E quest’property i wagneriani scaleranno la Inexperienced Hill fino alla Competition Home per una produzione del 150° anniversario di quella che rimane la più grande esperienza coinvolgente del pianeta – e la più scoraggiante dal punto di vista teatrale e musicale da eseguire.
“Die Walküre”, la seconda opera della tetralogia, è l’ultimo grande progetto di Gustavo Dudamel nel suo mandato come direttore musicale della Los Angeles Philharmonic, e lo scorso wonderful settimana la Walt Disney Live performance Corridor è diventata una LA Bayreuth.
L’esperienza di Bayreuth comprende non solo la produzione e la efficiency, ma anche il senso del luogo e dello scopo. Diventa un pellegrinaggio. Entri in un mondo diverso. Il suono orchestrale esce da un pozzo nascosto come dall’etere. Ci si aspetta che tu rimanga seduto in adorazione e silenzio reverenziale per ore. Eppure quel mondo diverso potrebbe rivelarsi quello che ti è rimasto.
L’ultimo “Ring” di Bayreuth sembrava una serie Netflix ambientata in una villa modernista boscosa. Quest’property il competition promette (o minaccia?) che le immagini sceniche per la sua nuova produzione anniversario saranno, per la prima volta, generate dall’intelligenza artificiale.
La Disney non potrebbe essere meno così. Frank Gehry ha detto di averlo progettato come il salotto di Los Angeles. Eppure la scenografia da lui progettata per “Walküre” poco prima di morire, avvenuta a dicembre, ha comunque catturato l’essenza coinvolgente di Wagner. Grandi nuvole corpuscolari irregolari, fatte di carta stropicciata, pendevano sul palco. Erano straordinariamente illuminati, rendendoli vivi. Per il terzo atto, che si apre con la famosa “Cavalcata delle Valchirie”, Gehry ha disegnato cavalli-sculture di carta in various pose di movimento che, sebbene stazionari, attivavano il palco.
L’effetto è stato quello di trasformare uno spazio iconico che è diventato un simbolo dell’abbraccio di Los Angeles tra cielo e natura, del portare l’esterno all’interno.
Due anni fa, per una nuova produzione di “Das Rheingold”, la prima opera “Ring”, Gehry aveva progettato una semi-fossa per l’orchestra della Disney e un palco sopraelevato sul soppalco dell’organo. Questa volta è andato oltre, trasformando le canne d’organo in legno, o “patatine fritte”, in un albero. L’effetto completo period un paese delle meraviglie di Gehry.
Wagner è sempre stato essenziale a Los Angeles. Il suo senso della storia e dei suoni ha iniziato a influenzare Hollywood già nell’era del muto e non è mai cessato. Le colonne sonore gloriosamente wagneriane di John Williams hanno contribuito a lanciare le infinite saghe di “Star Wars”.
Gustavo Dudamel dirige la Los Angeles Philharmonic nell’atto 3 della “Die Walküre” di Wagner
(Jennifer McCord/For The Instances)
Gehry e Williams sono anche i due più grandi artisti di Los Angeles con cui Dudamel si è avvicinato di più durante il suo mandato a Los Angeles. Il modo in cui Dudamel ha progettato il suo progetto LA Phil “Ring”, di cui è stato ossessionato negli ultimi dieci anni e che spera di completare, è un monumento unico a Los Angeles. (La sua ultima Disney spettacolo della stagione è il 7 giugno, ma anche dopo essere partito per New York, e Daniel Harding subentrato come direttore musicale, si aspetta di tornare per brevi periodi.)
Nell’property del 2022, Dudamel ha messo in scena il terzo atto di “Walküre” all’Hollywood Bowl con la tecnologia video a schermo verde, consentendo ai personaggi di sembrare come se stessero correndo nello spazio sulle motociclette in un videogioco. Messo in scena da Yuval Sharon, è diventato una versione moderna della storica messa in scena del LA Phil all’Hollywood Bowl un secolo prima. Quello aveva cavalli vivi, che incorniciavano il luogo come un luogo per il più grandioso degli spettacoli. Sharon è stata anche l’assistente di Achim Freyer, che ha messo in scena “Ring” della Los Angeles Opera nel 2010. Ciò ha portato Sharon a fondare l’Trade e a mettere in scena l’epica echt-wagneriana “Hopscotch”, trasformando le strade e i parchi di Los Angeles in un palcoscenico epico.
Alla Disney, ancora una volta e più profusamente che mai, lo spazio è diventato il luogo. L’orchestra nella sua fossa, senza alzate, abitava la sala. Dudamel dirigeva come se fosse paralizzato. Crudo quando aveva bisogno di tempesta o battaglia; ancora più emozionato quando le Valchirie saltellavano con i cavalli; effusivo quando l’emozione prendeva il sopravvento sui sensi; tenero quando la moralità contava. A differenza del suono encompass nelle sale cinematografiche che individua la direzionalità, il risultato qui è stato la diffusione, non l’intercettazione ma la pura immersione.
La produzione del regista Alberto Arvelo non period un dramma elaborato. Gli dei erano dei nobili, non tu ed io. Per lo più stavano sul palco sopraelevato, ma occasionalmente scendevano sulla passerella davanti all’orchestra. I costumi di Cindy Figueroa le rendevano determine esotiche.
Wotan di Ryan Speedo Inexperienced ha reso il re degli dei una presenza eccezionale. La sua dignità è impenetrabile. La sua brama di potere ha ramificazioni bizzarre. Ciò embody generare gemelli che si innamorano: il loro figlio, un presunto eroe.
La voce di Inexperienced irradiava potere e sfida, combattendo la compassione che sa segnerà la sua wonderful. Christine Goerke, una gloriosa Brünnhilde (come lo period anche al Bowl), ha riempito la sala e i cuori. Jessica Faselt e Jamez McCorkle nei panni dei gemelli Sieglinde e Siegmund, insieme a Soloman Howard nei panni dello spaventoso Hunding, hanno reso il primo atto più lirico.
Ma è stato il quadro generale, la consapevolezza in Disney del nostro ambiente, a rendere singolare questa “Walküre”. È un nuovo Wagner per il nostro tempo e luogo e implora la continuazione attraverso l’intero ciclo.
