TLa domanda non è perché, ma perché c’è voluto così tanto tempo? Mettere insieme heavy metal e musica classica, come farà la Philharmonia la prossima settimana nel loro Forgiato nel suono: heavy metal orchestrato concerto, parte del Southbank Centre Festival delle moltitudini.
C’è di più che collega il metal e la musica classica che non li distingue. Un amore per il volume, alzando il rumore fino a 11? Dai Black Sabbath a Stravinsky, controlla. Un culto del virtuosismo, della velocità, della tecnica e degli eccessi strumentali orgiastici, da Vivaldi a Van Halen? Assolutamente. Un senso di magniloquenza, pseudo-serietà, pompa espressiva e circostanza fin troppo facilmente parodiata? Ti regalo Richard Wagner e gli Iron Maiden. Una dipendenza dallo spettacolo stravagante, un flirt con il lato oscuro guidato dalle pubbliche relazioni per costruire la mitologia della musica e degli artisti? Anche quello.
Si diceva che la superstar del violino del diciannovesimo secolo, Paganini, avesse stretto un accordo con Lucifero, tale era il suo virtuosismo. La polizia morale dell’America degli anni ’80 se lo immaginava satanismo veniva incitato dagli adolescenti che suonavano dischi metal (ricordate il “consulenza genitoriale“adesivi?)
È stato nelle miniere della musica classica che il suono della chitarra heavy metal è stato veramente forgiato, come dimostra l’avvincente studio di Robert Walser, Correre con il diavolorivela. Ritchie Blackmore dei Deep Purple ha modellato i suoi assoli su Vivaldi, Randy Rhoads aveva bisogno di Pachelbel per realizzare Blizzard of Ozz di Ozzy Osbourne e Van Halen ha chiamato in causa Rodolphe Kreutzer in Eruzioneil suo assolo epocale nel suo album di debutto. I 101 secondi di Eruption hanno fatto tanto per far avanzare la tecnica della chitarra elettrica negli anni ’70 quanto qualsiasi mostro della tecnica classica aveva fatto per i propri strumenti nei secoli precedenti..
Oltre al virtuosismo, la musica classica e l’heavy metal condividono anche un’ossessione per la tecnica, la trasgressione di confini che le generazioni precedenti avevano ritenuto impossibili da raggiungere – la tecnica del tapping di Van Halen, l’uso della mano destra sopra la sinistra sul manico della chitarra, le doppie ottave di Liszt e le prodezze di memorizzazione – e la ricerca di livelli di spettacolo più veloci, più forti, più intensi e più coinvolgenti. Dove ha guidato la classica, il metal ha seguito.
Ma ci sono frontiere che la Philharmonia non ha ancora varcato. Vuoi più intensità, più velocità, più estremi, violenza sonora, blast beat, avventure d’avanguardia e coscienza sociale? La risposta a tutte quelle in metallo è Morte del napalm. Immaginate la band grindcore in collaborazione con un’orchestra di massa industrial e un coro ringhiante death metal: basti pensare a cosa accadrebbe se Throes of Joy in the Jaws of Defeatism, il loro record devastante del 2020l’equivalente sublime di guardare nell’abisso e sopravvivere, oppure Dalla schiavitù all’annientamentoil grido gutturale proveniente dagli inferi del loro secondo album, sono stati riforgiati orchestralmente. Il mondo musicale tremerebbe sul suo asse. Intendiamoci, la stagione dei Proms verrà annunciata la prossima settimana: c’è sempre una possibilità. Non c’è?
UNra la nuova stagione della Royal Opera – annunciata ieri – c’è un irresistibile confronto wagneriano. La nuova messa in scena di Can Evgeny Titov dell’ultimo dramma musicale di Wagner, Parsifalraggiunge gli stessi livelli e attira il pubblico di Barrie Kosky Götterdämmerung – la puntata finale del suo ciclo Ring in corso – sembra pronta a farlo? Le due produzioni metteranno l’uno contro l’altro anche i due direttori d’orchestra del Covent Garden: l’ex direttore musicale della Royal Opera, Antonio Pappano, è all’angolo del Ring; appena insediato nel ruolo, Jakub Hrůša assume Parsifal.
The Ring è una delle cose migliori che la RBO ha fatto negli ultimi anni, ma punterò i miei soldi su Parsifal, anche perché Amfortas di Christian Gerhaheril torturato Re del Graal, potrebbe essere solo un’altra di quelle performance per secoli, nel mezzo del rituale di redenzione intriso di sangue dell’opera. E comunque – a parte la tragica scomparsa dei personaggi mitici sul palco – non ci sono vincitori o vinti sulla terra bruciata delle visioni di apocalisse e rinnovamento di Wagner per tutti noi che ascoltiamo e guardiamo.
Questa settimana, Tom ha ascoltato: Compositore finlandese La Suite dell’Alba di Ida Moberg: una poesia sinfonica del 1909 che osa sobrietà, splendore e illuminazione; ragnatela cosmica nel suono orchestrale.
