Rivolgendosi a un tutorial sui romantici inglesi, un professore ha concluso: “Leggi Tagore, ti imploro, per capire come, a differenza di poeti come Shelley e Keats, non ha lottato per conciliare immaginazione e realtà. Questo suggerimento è rimasto in mente a quegli studenti dell’Università di Jadavpur, da uno dei quali ho preso in prestito l’aneddoto per intraprendere questo sforzo eminentemente gratificante ma scoraggiante per celebrare l’opera musicale del poeta laureato nel suo 165° anniversario di nascita, che period festeggiato la settimana scorsa.
I bengalesi cresciuti a Calcutta confesseranno prontamente come Rabindranath Tagore sia stato centrale nei loro anni di formazione. È stato onnipresente nei testi scolastici, nella musica alla radio e nei dischi a casa, per non dimenticare il desiderio compulsivo in ognuno di noi di cantare, recitare e mettere in scena le sue offerte con disinvoltura, spesso senza preoccuparsi delle evidenti limitazioni individuali del mestiere e della efficiency.
Uno dei miei primi ricordi di Rabindra Sangeet è l’interpretazione di Hemanta Mukhopadhyay di “Ogo nodi apon bege”, una canzone del fiume come cronista volontario delle molte svolte della vita attraverso prati e paesaggi. Più tardi, le canzoni di “Chandalika”, il dramma-danza sull’amore contrapposto all’ostracismo sociale, sarebbero state riprodotte in loop, portando gradualmente a inni senza tempo come “Dhono dhannay”, “Extra bina uthe kon shure baje” a scuola e all’università. Queste esperienze non sono affatto esclusive. Se non altro, sono stereotipicamente “Bangalee”. Eppure, questi sono stati essenziali, un rito di passaggio che apre la strada verso una seria esplorazione culturale e intellettuale delle canzoni di Tagore. Per gli amanti della musica impegnati, è un lavoro in corso che apre porte, a volte un orizzonte completamente nuovo, advert ogni ascolto.
Dove sta l’essenza della musica di Tagore? Rabindra Sangeet offre la sintesi definitiva di parole, toni e melodia, spiega Reba Som nel suo libro esemplare, Il cantante e la sua canzone. Per quanto incredibile possa sembrare, Tagore ha canzoni per ogni emozione. C’è una canzone per ogni stagione; è in grado di raccontare la storia del sole e della pioggia, delle fioriture primaverili e della nebbia invernale. E così facendo svela idee di amore, fede, devozione e abbandono, introducendoci a pensieri elevati, a volte con una semplicità disarmante.
Dove sta l’essenza della musica di Tagore? Rabindra Sangeet offre la sintesi definitiva di parole, toni e melodia, spiega Reba Som nel suo libro esemplare, Il cantante e la sua canzone. Per quanto incredibile possa sembrare, Tagore ha canzoni per ogni emozione. C’è una canzone per ogni stagione; è in grado di raccontare la storia del sole e della pioggia, delle fioriture primaverili e della nebbia invernale. E così facendo svela idee di amore, fede, devozione e abbandono, introducendoci a pensieri elevati, a volte con una semplicità disarmante.
“Non conosco nessuno ai miei tempi che abbia fatto qualcosa in lingua inglese per eguagliare questi testi”, disse il poeta irlandese WB Yeats, mentre presentava alcune delle traduzioni di Tagore delle sue canzoni a un incontro di intellettuali inglesi intorno al 1912. Gli eventi che seguirono sono ben noti. Gitanjali viene pubblicato in Inghilterra lo stesso anno. Tagore vince il Nobel nel 1913 e viene nominato cavaliere due anni dopo. A quel punto, il mondo occidentale ha preso atto del genere omonimo di Rabindra Sangeet e del suo genio nell’impostare oltre 2.200 canzoni sulla propria musica nella leggendaria tradizione del “lieder” che comprende l’espressione poetica in una forma musicale duratura per creare un insieme sconcertante di narrazioni, sentimenti e commenti senza tempo.
Debabrata ‘George’ Biswas, con il suo splendido baritono, articola la meraviglia cosmica dell’esistenza in ‘Aakash bhora surjo tara’. Kanika Bandopadhyay porta serenità attraverso “Anandadhara bohichhe bhubane”, una canzone di verità universali, mentre Ritu Guha offre conforto in “Eki labonye” purno pran’, il suo omaggio al ‘Signore della Vita’.
Suchitra Mitra celebra la libertà che risiede nella luce dei cieli oltre i limiti del corpo e della mente in “Amar mukti aloye aloye”. L’intimo di Sagar Sen ‘Aj jyotsnarate shobai gechhe bone’ cattura la quiete di una notte illuminata dalla luna quando “tutti se ne sono andati e io ho scelto di restare”. E Santideb Ghosh, con la sua narrazione ‘kirtani’ Krishnakolievoca l’immagine della ragazza del villaggio oscuro che prende vita nel lamentoso sollievo di un flauto.
L’apprezzamento di Tagore può essere radicato nella lingua bengalese, ma non è affatto l’unica riserva del Bengala. Perché la sua musica è una fonte di buoni pensieri, che incarna tutto ciò che è vita. Il regista Ritwik Ghatak ne ha parlato con notevole candore: “Non posso parlare senza Tagore… non ho niente di nuovo da dire… in ultima analisi, scoprirete che è lui advert avere l’ultima parola”.
E se sei uno di coloro che sono ancora impegnati con la domanda: “Come abbiamo abbandonato chi eravamo per diventare chi siamo ora?”, potresti rivolgerti a “Klanti amar khoma koro prabhu” (Perdonami la mia stanchezza, oh Signore) e poi forse, abbracciare il continuum nella finalità di “Achhe dukkho, achhe mrityu (c’è dolore, c’è morte) in particolare, il pensiero di Srikanta Acharya interpretazione, la cui traduzione di Reba Som è questa:
C’è il dolore, c’è la morte…
Eppure ridono il sole, la luna e le stelle
La primavera arriva nel pergolato in vari colori
Le onde si fondono in onde ascendenti
I fiori si disperdono per sbocciare nuovamente
Non c’è erosione, non c’è high quality
Non c’è traccia di impoverimento,
È ai piedi di quella pienezza
Che la mia mente chiede spazio.
Pubblicato – 15 maggio 2026 10:49 IST
