Il mago del Cremlino (15, 152 minuti)
Verdetto: dramma politico coinvolgente
Glenrothan
Verdetto: una zuppa di cliché
Jude Legislation non è sempre stata una scelta ovvia per interpretare tiranni bellicosi e intrisi di sangue. Ma ha realizzato un convincente Enrico VIII nel movie drammatico del 2023 Firebrand e ora, nell’avvincente thriller politico Il mago del Cremlino, interpreta Vladimir Putin, meno gottoso di Henry e meno incline a giustiziare mogli, ma non per questo meno mostruoso.
Adattato dal regista francese Olivier Assayas da un romanzo omonimo, Il mago del Cremlino è un racconto avvincente di come il potere politico si è evoluto in Russia dopo il crollo dell’Unione Sovietica, e di come tutto è finito nelle mani di un ex agente del KGB di San Pietroburgo.
La storia è raccontata dal punto di vista di un personaggio leggermente romanzato chiamato Vadim Baranov (Paul Dano), che si cube sia basato sullo spin-doctor di Putin, Vladislav Surkov, nella vita reale.
Incontriamo Baranov attraverso l’utile, anche se banale, espediente di un giornalista statunitense in visita, interpretato da Jeffrey Wright.
Baranov invita l’americano a visitare la sua bella dacia, dove la conversazione si sposta sulla sua vita e carriera, mostrate in una serie di estesi flashback.
Nel 2020, per inciso, prima che Putin conferisse al suo paese lo standing di paria internazionale invadendo l’Ucraina, ho avuto il privilegio di far parte della giuria del Competition del cinema di Mosca.
Mi fu dato un interprete, un simpatico ragazzo sulla trentina che mi raccontò che se lui e i suoi amici avevano esultato per la nice del comunismo, questa aveva sgomento la generazione dei suoi genitori, le cui ferree certezze sociali, culturali e politiche erano andate in fumo praticamente da un giorno all’altro.
Il Mago del Cremlino fa la stessa osservazione. Baranov spiega che suo padre, che gestiva un istituto culturale sovietico, sapeva che i suoi giorni erano contati quando guardò Mikhail Gorbachev mentre veniva offerto un bicchiere di latte durante un discorso in diretta televisiva.
Jude Legislation (nella foto) interpreta Vladimir Putin ne Il mago del Cremlino
La storia è raccontata dal punto di vista di un personaggio leggermente romanzato chiamato Vadim Baranov, interpretato da Paul Dano (nella foto a destra)
Latte, non vodka. Period una metafora, per come la vedeva suo padre, della derussificazione della Russia.
Ma per Baranov una nuova Russia significa nuove opportunità. Diventa regista teatrale, poi produttore televisivo.
Advert una festa decadente, viene sedotto da una cantante brillante e bella, interpretata da Alicia Vikander.
Ben presto diventano amanti, finché lei non viene attirata through dal suo carismatico amico Dmitry (Tom Sturridge), che sa come gestire una partita di brandy che non verrà venduta a 50 dollari a bottiglia; alza il prezzo fino a $ 500 a bottiglia e c’è una fuga precipitosa.
È così che gli oligarchi diventano ricchi: attraverso l’avidità, la follia e l’esibizionismo. Ma ciò che conta davvero in Russia, a differenza dell’Occidente, non sono i soldi ma “la vicinanza al potere”.
Baranov fa amicizia con un altro oligarca, Boris Berezovsky (Will Eager), che lo porta a incontrare un ex uomo del KGB, ora un politico emergente. “È un ragazzo modesto, ti piacerà”, cube.
È la nostra introduzione a Putin, ben interpretata da Legislation, con le sue vocali del sud di Londra intatte.
Il presidente Boris Eltsin è malato, quindi Berezovsky e Baranov convincono Putin a farsi strada con la forza al Cremlino. “Non è uno scienziato missilistico, ma per ora se la caverà più che bene”, osserva Berezovsky di Putin, un errore di valutazione che non è solo deplorevole ma fatale.
Nel 2013, l’esiliato Berezovsky viene trovato morto nella sua casa vicino advert Ascot. Viene registrato un verdetto aperto.
Man mano che il suo potere si intensifica, Putin diventa noto come lo Zar e Baranov come il “Nuovo Rasputin”, esercitando lo stesso tipo di influenza del vecchio Rasputin.
Ci viene mostrato come, con il pacato Baranov al suo fianco, la visione globale di Putin sia influenzata da quella che vede come “umiliazione” post-sovietica.
Di ritorno da un vertice del G20, si arrabbia per essere stato trattato come se fosse il chief di un paese “insignificante” come la Finlandia.
In modo intelligente, Assayas presenta tutto questo non come una miscela di storia recente e supposizioni informate, ma come un vivace thriller. È logico ricordarlo. Dopotutto, nessuno di noi dovrebbe ricevere la propria educazione geopolitica dai movie.
Ma se Il Mago del Cremlino non ti lascia una visione più chiara del motivo per cui Putin ha ordinato ai suoi carri armati di entrare in Ucraina nel 2022, non ha svolto il suo lavoro.
Il compito di Glenrothan, il debutto alla regia del grande Brian Cox, è quello di intrattenere e, suppongo, toccare delicatamente le corde del cuore, soprattutto di chiunque abbia un sentimento sentimentale nei confronti della Scozia.
Brian Cox interpreta Sandy Nairn (nella foto, a sinistra), proprietario di una secolare distilleria di famiglia, il cui fratello separato Donal, interpretato da Alan Cumming (nella foto, a destra) ritorna in Scozia dopo decenni trascorsi a Chicago
Ahimè, è poco più di un porridge di cliché, in cui praticamente ogni tentativo forzato di fascino erica e stravaganza degli altipiani finisce pesantemente come un taxi lanciato.
Cox interpreta Sandy Nairn, proprietario di una secolare distilleria di famiglia, il cui fratello separato Donal (Alan Cumming) ritorna nel vecchio paese dopo decenni trascorsi a Chicago, dove gestisce un blues membership con sua figlia (Alexandra Shipp).
La debole sceneggiatura di David Ashton tenta di intrecciare il futuro incerto dell’azienda e il rapporto fratturato tra i fratelli, con goffi flashback della loro infanzia e Shirley Henderson nei panni dell’appassionata supervisor della distilleria che, come tutti nel raggio di chilometri, pensa che Donal sia un eejit giusto… come evidenziato da “sei un eejit giusto, Donal Nairn”.
Cox e Henderson fanno del loro meglio con il materiale poco brillante, ma Cumming si dimentica di esprimere le sue emozioni, optando invece per un semaforo. La sua efficiency tristemente martellante riassume l’intero quadro.
La maledizione dell’antico Egitto è una delizia perversa
La Mummia di Lee Cronin (18, 133 minuti)
Ragazzi, questo movie ha problemi con la mamma. E non solo il mostro mummificato del titolo ma anche le madri.
The Mummy (18, 133 min, HHHII) di Lee Cronin inizia con un padre egiziano e i suoi tre affascinanti figli che cantano alla radio nella loro macchina… finché la mamma, scontrosa, cube a tutti di stare zitti.
Ha mal di testa. Anche se, a dire il vero, ha ben altro a cui pensare.
Questa mamma (interpretata da Hayat Kamille) è in realtà una specie di strega. E tocca a lei tenere a bada un’antica maledizione.
Entra un’altra famiglia: una americana al Cairo – e la loro giovane figlia Katie (Natalie Grace).
Presto viene rapita dalla strega e crea il vaso per qualche antico horrormajig. E questa non è nemmeno la parte peggiore della sua straziante prova.
Il regista Cronin si è fatto un nome con alcuni movie horror particolarmente terrificanti, come Evil Lifeless Rise del 2023. Questo li supera tutti.
La Mummia si diverte nel farci aspettare qualcosa di terribile – per poi mostrarci qualcosa di cento volte peggiore. Diciamo solo che non guarderai mai più le unghie dei piedi nello stesso modo.
Il che è perversamente delizioso. Guardandolo con una folla, tutti sussultarono, urlarono e – sì – risero in tutti i momenti giusti.
È aiutato dalle meravigliose efficiency di gioco di Grace nei panni di Katie, Laia Costa nei panni di sua madre e Veronica Falcón nei panni di sua madre. Fino a quando tutto diventa un po’ troppo.
Il finale sembra un po’ quello dell’Esorcista, se L’Esorcista fosse uno dei movie Marvel più sciocchi. Oh, mamma!
