TIl nuovo album di Ana Roxanne è stato scritto dopo un’esperienza trasformativa di crepacuore. E proprio come potresti svegliarti un giorno dopo una rottura e ritrovarti a sentirti bene, qui c’è una nuova chiarezza. Laddove una volta la voce del musicista newyorkese period distesa e sospesa tra trame ambientali nebulose, in Poem 1 è in primo piano e al centro. Per la prima volta, sentiamo la voce adorabile ed esile di Roxanne con dettagli lucidi, mentre contempla la perdita e il desiderio su composizioni lente ed essenziali.
Il disco si apre con una raccolta di ballate tristi che attingono più alla scrittura di canzoni pop che al solito stile amorfo di Roxanne. Il suo desiderio è tangibile nei testi semplici ma evocativi, ma anche oltre: il vibrato teso degli archi in The Age of Innocence; le chiavi sostenute in Souvenir. Ci sono tracce occasionali dello sperimentalismo dei suoi primi due dischi, nei droni dei sintetizzatori, o nel debole, granulare ronzio del nastro che incombe sullo sfondo. Questi elementi, abbinati alla forza di Roxanne come cantante, danno a queste canzoni un vantaggio quando rischiano di sembrare troppo noiose o generiche.
Proprio al momento giusto, l’umore cambia su One Shall Sleep, ed è allora che il disco inizia a brillare. Stratificando sintetizzatori e archi celestiali con il suo accento morbido e languido, Roxanne trasforma un lied di Robert Schumann in qualcosa di così lussureggiante ed epico Esso si sente adatto per una sequenza da sogno su pellicola. Wishful (Draft) è altrettanto trascendentale, con il suo stordimento in stile Julee Cruise con gli occhi spalancati. Anche quando la strumentazione travolgente si schiarisce per la traccia successiva, Cowl Me, the l’atmosfera è sostenuta da un’emozionante efficiency corale, che completa il sospiro affannoso di Roxanne e la scintillante voce solista. Mentre implora che qualcuno, da qualche parte, “copra ciò che non accadrà mai più”, emerge un senso di chiusura.
In uscita anche questo mese
Foundry, il nuovo disco del DJ e compositore Yu Suè un’esplorazione di quella che lei chiama “musica intermedia” (Brief Span). Insieme ai collaboratori Dip within the Pool, Memotone e Seefeel, unisce sensibilità ambient doppiata e sensibilità techno minimale e scadente, con uno splendido momento di parole a metà.
La prima uscita per l’etichetta DIY Ó Mhaidin è Toothpaste for Your Elephant, un’eccentrica compilation di 16 tracce per “attaccabrighe di mezzanotte degli squallidi e fuori centro”. I punti salienti includono una canzoncina consumata di Thorn Wych, una traccia dub brillantemente oscura da Idol Ko Si, e una febbrile registrazione dal vivo della band underground del momento Kulku.
On Music for Stalagmites, produttore con sede a Middlesbrough Rees prende ispirazione dalla lenta crescita delle formazioni rocciose sotterranee del titolo (Magic Ritmo). Di conseguenza, queste tracce da membership downtempo sono dense e oscure, con sintetizzatori vorticosi e un sound design bizzarro. Le registrazioni sul campo dell’acqua che gocciola amplificano l’atmosfera simile a una grotta.
