Philip Glass compirà 90 anni solo alla high quality di gennaio. Ma l’anno Glass è già ufficialmente iniziato questo mese con due progetti curiosamente illuminanti. .
L’Opera di Parigi ha allestito una nuova, scioccante produzione “noir” del luminoso “Satyagraha” di Glass, che la compagnia sta ora streaming (dopo un breve ritardo dovuto advert un tipico sciopero francese) fino al 24 maggio. Presenta una sorprendente interpretazione di Anthony Roth Costanzo che eleva significativamente il controtenore americano al piccolo rango di uno dei cantanti più importanti del mondo.
Nel frattempo, UCSB Arts & Lectures ha commissionato “Philip Glass and the Poets”, che period dedicato a un aspetto trascurato ma rivelatore di ciò che rende grande Glass: il suo attaccamento a uno stile musicale ripetitivo e vagabondo che potrebbe non sembrare andare da nessuna parte ma che crea un’atmosfera in cui tutto e tutto può succedere. La sua prima è stata domenica sera alla Campbell Corridor con letture dell’artista Taylor Mac, in stravagante drag, e della ballerina/coreografa tranquilla Lucinda Childs.
In entrambi i casi, questi eventi si concentrano sul funzionamento della musica e del testo. Glass ha scritto una quantità significativa di musica pura per una vasta gamma di forze strumentali provenienti da molteplici generi e tradition. Potrebbe benissimo detenere un report per l’ampiezza delle sue collaborazioni. Robert Wilson, Woody Allen, David Bowie, Ravi Shankar, Fody Musa Suso, Allen Ginsberg, Gustavo Dudamel, Jerome Robbins, Gidon Kremer, Martin Scorsese, Brian Eno, David Henry Hwang, Leonard Cohen, il Dalai Lama: la lista potrebbe continuare all’infinito.
Con Ginsberg, Glass ha agito come un uomo etero. Avrebbe iniziato un’esibizione con Glass al pianoforte, conferendo una qualità accattivante di silenzioso piacere alle immagini fiorite di Ginsberg. A poco a poco il testo e il modo di Ginsberg sarebbero arrivati a un’estasi spirituale e sessuale mozzafiato, mentre Glass rimaneva sempre freddo.
L’effetto, tuttavia, non è stato quello di Glass e Ginsberg in due mondi diversi, ma di Glass che ha dato a Ginsberg lo spazio per l’espansività, dando allo stesso tempo agli ascoltatori il permesso di seguire Ginsberg fino a estremi inaspettati.
L’evento dell’UCSB è stato elegante. Il pianista period il compositore Timo Andres, che è anche uno dei partecipanti allo spettacolo itinerante Glass Etudes. I membri del San Francisco Women Refrain si sono uniti in due canzoni. Tutto è iniziato con Childs, ballerino, coreografo e cantante in “Einstein on the Seashore” di Glass, che condivideva estratti da quel capolavoro fondamentale del teatro musicale Glass/Wilson.
A 85 anni, Childs ha ultimamente messo in scena con eleganza un’opera (incluso un altro recente “Satyagraha” in Francia), recitando brani del testo di “Einstein” di Christopher Knowles. Ascolti i DJ alla radio di New York degli anni ’80; fai la spesa al supermercato; senti la terra muoversi: è tutto uno. La squisita intonazione di Childs non vacilla mai. In un miracoloso mondo einsteiniano, nessuna parola, nessuna immagine, nessuna emozione ha bisogno di enfasi.
Ginsberg, morto quasi 30 anni fa, è stato un atto difficile da seguire. Nel 2019, Patti Smith ha accettato la sfida in questo stesso auditorium, aggiungendo una nuova marcia in più. L’approccio di Taylor Mac è stato quello di impiegare un senso di ironia nella più nota collaborazione Glass/Ginsberg, “Wichita Vortex Sutra”. L’ironia ha poca utilità per l’estasi, ma la specialità di Mac è lo spettacolo, e il suo lento, anche se vistoso, smaltimento dell’arguzia ha portato una nuova qualità coinvolgente al testo e alla efficiency.
Andres è stato il collante della serata. Ha anche eseguito gli studi solistici 13 e 16 di Glass. Il teatro è nel sangue di Glass, e il teatro può ispirare anche la sua musica meno teatrale, come la sua serie di 20 studi per pianoforte solo che negli ultimi anni sono diventati un repertorio praticamente commonplace. Il 17th Lo studio, tuttavia, è stato ispirato da una poesia di Ginsberg, “Magic Psalm”, letta in modo commovente da Mac, che ha anche aggiunto una sua poesia, “Whereas Ginsberg Wept”.
Il vetro, ovviamente, impostato molto testo in musica, a volte con poco accento e altre volte con robusta melodiosità, ma in tutti i casi le parole venivano prima. Questa robustezza è stata la sua caratteristica in “Mom Mom” di Leonard Cohen e in “Father Demise’s Blues”, in cui Ginsberg esalta la morte come la più grande amante del mondo.
In “Like This”, dalla realtà virtuale Glass/Wilson “Monsters of Grace” originariamente creata nel 1998 all’UCLA, i 12th Il poeta turco Rumi, derviscio rotante del secolo, esalta la meraviglia di morire d’amore. La realtà virtuale allora period insufficiente alla Royce Corridor, ma la meravigliosa bellezza di Mac e Childs no.
Guardare lo streaming del “Satyagraha” di Parigi dopo lo splendente (e forse unico) “Glass and The Poets” ha fatto sembrare la Città della Luce piuttosto buia. L’opera è regolarmente trattata come un’esibizione effusiva della maturità di Gandhi in Sud Africa, insieme al contesto della non violenza espresso da Tolstoj, Rabindranath Tagore e Martin Luther King Jr. Il libretto è adattato dalla Bhagavad Gita. Il combine di mondi è vertiginoso e implora splendore.
All’Opéra Garnier di Parigi, il palcoscenico di questa produzione è spoglio e spoglio, come una sala show o una prigione. I personaggi indossano abiti civili degli anni ’40. Non più personaggi storici, non vengono nominati. L’atmosfera è quella di una violenta oppressione militare.
La regia è dei coreografi Bobbi Jene Smith e Or Schraiber, che insieme a Costanzo e al baritono Davone Tines (anche lui nel solid), sono membri fondatori della sperimentale AMOC (American Opera Firm). La rivelazione per Parigi è stata quella di trasformare “Satyagraha” sia in un oscuro esercizio politico che in un’opera-danza emotiva. Oltre a ciò, il controtenore imponente ma sensibile di Costanzo rende Gandhi, originariamente un ruolo per tenore, ancora più avvincente.
Tutto questo è difficile da accettare all’inizio. Ma la efficiency è sensazionale. Per quanto violenta diventi la ricerca della nonviolenza di Gandhi, la produzione si evolve in uno splendore impossibile, trasformando l’opera in qualcosa che assomiglia a una rappresentazione della Passione. Nell’aria conclusiva di Costanzo, “La preghiera di Gandhi”, lascia dietro di sé, come Cristo, odio ed esultanza per l’amore immacolato.
Tutto intorno a Gandhi rimane cupo ma la voce e gli occhi di Costanzo brillano di un’aura soprannaturale.
L’ultimo lavoro di Glass sarà una delle sue più grandi sinfonie e includerà un testo di Lincoln per celebrare il 250° anniversario dell’America. Fu commissionato dalla Nationwide Symphony al Kennedy Heart di Washington, DC Sempre sensibile al testo, Glass, tuttavia, ritirò la prima, ritenendo che l’attuale carattere politico del Kennedy Heart non riflettesse più le parole di Lincoln.
La Boston Symphony presenterà ora la prima assoluta il 5 luglio a Tanglewood. La sinfonia sarà poi rappresentata al Cabrillo Competition di Santa Cruz il 31 luglio. Arriverà alla Los Angeles Philharmonic a marzo.
