I look di moda d’archivio sono diventati un fenomeno da tappeto rosso con star esperte di moda che vogliono mettere le mani su alcuni dei pezzi più rari della storia della moda.
La stilista Elsa Schiaparelli collaborò nel 1937 con l’artista spagnolo Salvador Dalí per disegnare un abito di seta bianca con un’aragosta stampata sul davanti. Anni dopo, Yves Saint Laurent disegnerà abiti a trapezio pieni dei blocchi di colore di Piet Mondrian nel 1965 e, più recentemente, Marc Jacobs ha collaborato con l’artista Takashi Murakami nel 2002 per aggiungere i suoi modelli a Louis Vuitton.
Il tappeto di lunedì è anche l’occasione per le celebrità di esibirsi con la propria efficiency artistica.
Il defunto designer Alexander McQueen period fortemente considerato dagli addetti ai lavori come un artista. Ha chiuso la sua sfilata della primavera 1999 con un’opera d’arte performativa in cui le macchine hanno spruzzato il vestito bianco di Shalom Harlow con vernice spray nera e gialla mentre posava su una piattaforma girevole.
I codici di abbigliamento dei Gala del passato hanno onorato gli stilisti e tratto ispirazione dalla letteratura. L’anno scorso l’arte sartoriale è stata protagonista con il gown code “Tailor-made for you”. L’evento di alto profilo raccoglie fondi per il Costume Institute del museo e ogni anno il codice di abbigliamento per il gala prende spunto dalla mostra primaverile del Costume Institute.
In mostra questa primavera, la mostra “Costume Artwork” “esaminerà la centralità del corpo vestito”.
