I triangoli, i cerchi e le linee in bianco austero su uno sfondo marrone fango si allineano per raccontare storie della vita del villaggio e dei costumi e delle tradizioni locali su pareti e tele.
Warli rappresenta la routine quotidiana della vita rurale, il rapporto dei popoli tribali con la natura, i loro dei, i miti, le tradizioni, i costumi e le festività. “Warli è la nostra vita e la nostra vita è Warli”, afferma Vijay Soma Mashe, un artista di terza generazione, che è a Delhi per mostrare il lavoro artistico della sua famiglia in una mostra organizzata dall’Inherited Arts Discussion board (IAF).
Opera d’arte Warli di Vijay Sada Shiv Mashe. | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Le mostre includono alcuni rari dipinti del defunto Jivya Soma Mashe, dei suoi figli Balu Jivya Mashe e Sada Shiv Jivya Mashe e del nipote Vijay. “Warli scorre nel nostro DNA”, cube Vijay, parlando di suo nonno Jivya che non solo ha introdotto vari temi nella forma d’arte, ma l’ha anche portata dai muri delle case di fango alla tela.
La famiglia Mashe appartiene al villaggio di Ganjad nel distretto di Palghar nel Maharashtra. Jivya Soma Mashe è conosciuto come il padre dell’arte Warli perché la tirò fuori dal dominio tradizionale per rendere popolare l’arte Warli oltre le montagne Sahyadri nel distretto di Thane, Maharashtra, dove ebbe origine la forma d’arte tribale rituale.
Fino agli anni Settanta, questa forma d’arte è rimasta confinata alla rappresentazione della gioia e della felicità che circondano i matrimoni. Period tradizionalmente praticato dachiamavano le donne della tribù Warli Suvasiniche ha decorato il Lagn Chowk o la piazza del matrimonio. Strati di sterco di mucca schiaffeggiati sui muri delle case dei villaggi formavano la tela. Quando lo sterco si asciugava, venivano dipinti in marrone fango per creare uno sfondo e venivano usati pennelli con bastoncini di bambù per creare meticolosamente scene, determine e oggetti.
Opere d’arte Warli in mostra all’Inherited Arts Discussion board. | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Ma non fu riconosciuta come forma d’arte nonostante fosse in pratica da secoli.
Jivya Soma Mashe è stato il primo artista maschio advert entrare nel bastione dominato dalle donne dell’arte Warli. Conosciuto come il maestro del movimento e della geometria, ha dato un nuovo significato ai tratti minimalisti e ha introdotto composizioni altamente fantasiose che catturano il costante movimento ciclico della vita. Ispirati dal folklore e da altre storie narrate ai bambini, lui e i suoi figli iniziarono a esporre Warli su carta artistica nelle gallerie di tutto il mondo
“Il nostro obiettivo è portare le forme d’arte tribali alla coscienza delle persone che vivono nelle città, aumentare la visibilità ed evidenziare i maestri della forma che devono ancora ricevere il dovuto”, afferma Mandira Lamba, co-fondatrice di Blueprint 12, che ha collaborato con l’Exhibit 320 per formare l’IAF. “L’thought è quella di presentarlo in un modo che renda la sua presenza rilevante e riconoscibile per un soggiorno in una città metropolitana come Delhi”, aggiunge.
Opera d’arte Warli di Vijay Sada Shiv Mashe. | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Uno sguardo ravvicinato a una rete da pesca rivela la complessità con cui è dipinto ogni cerchio e punto. Immagini di Dhaan Katayi (taglio del riso), marcia delle formiche, il parikrama degli uccelli migratori Aasara che si ritiene volino intorno a ogni tempio che attraversano nel loro viaggio, e così by way of lasciano i visitatori entusiasta non solo della forma d’arte ma anche della vita del villaggio.
Le tre generazioni della famiglia Mashe preservano l’autenticità della forma Warli rimanendo al passo con le realtà in evoluzione. “Non siamo contrari all’thought di cambiamento o all’inclusione di elementi e tecniche moderni nell’arte Warli, ma in story ricerca non dovremmo perdere ciò che i nostri antenati ci hanno trasmesso”, afferma Vijay.
Rete da pesca di Balu Jivya Mashe, sterco di mucca e acrilico su tela grezza. | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
Lo studioso e storico delle arti popolari e rituali Jyotindra Jain afferma che l’accesso ai fogli di carta negli anni ’70 ha consentito agli “artisti vernacolari contemporanei” come Jivya Soma Mashe (Warli), Ganga Devi (Madhubani) e Jangarh Singh Shyam (Gond) di effettuare una transizione. “Dai dipinti rituali ereditati, sono passati alla rappresentazione secolare della loro mitologia e delle loro situazioni personali e sociali; dalle immagini religiose alle narrazioni delle loro stesse storie che portano all’espressione di sé e alla costruzione di un nuovo vocabolario visivo, carico di soggettività interiori”, afferma.
“Ciò li ha aiutati anche a riflettere sulle ingiustizie sociali causate dai sistemi di squilibrio di potere”, aggiunge.
L’arte Warli di Mashe svolge la funzione sociale di registrare eventi importanti e trasmettere pittoricamente storie locali. Gli esuberanti e vorticosi motivi geometrici ispirati alla natura, come i cerchi per il sole e la luna, i triangoli per gli alberi e le montagne e i quadrati per i recinti sacri sono tra le caratteristiche sorprendenti.
Opera d’arte Warli di Vijay Sada Shiv mashe | Credito fotografico: ACCORDO SPECIALE
“Warli è la nostra voce e vogliamo essere ascoltati. È un’espressione delle nostre esperienze”, afferma Vijay.
(A F320, primo piano, Lado Sarai; fino al 6 gennaio; dalle 10:30 alle 18:30)
Pubblicato – 29 dicembre 2023 00:18 IST
