STar Wars, con la sua passione per i grandi crescendo emotivi, le inversioni mitiche e le violente svolte del destino, è forse l’esempio più puro di opera spaziale del cinema. Perfino i prequel, spesso derisi, quei racconti surriscaldati di democrazia al collasso, amore proibito e monaci spaziali tormentati dall’angoscia, sono intensamente wagneriani. The Mandalorian e Grogu, nonostante sia una storia calda, divertente e allegra di avventure esterne, alieni ingegnosi e paternità surrogata sorprendentemente commovente, non è proprio di quelle dimensioni. Questo è probabilmente il motivo per cui sta diventando una reazione così tiepida da parte della critica.
Questo è un movie che scorre piacevolmente, offre moltissimi momenti carini di “Child Yoda”, offre sequenze d’azione di Mando più che sufficienti e reimmagina persino tranquillamente ciò di cui alcune delle sue creature aliene più famigerate sono capaci come specie. Non è tanto un’opera spaziale quanto un cinema picaresco cosmico, un cinema seriale di frontiera errante e intergalattico. E non è quello a cui siamo abituati dopo la maggior parte dei 50 anni di Star Wars sul grande schermo. Ecco cosa rende questa nuova avventura così diversa da quella precedente.
Vibrazioni in streaming, posta in gioco abbassata e la morte dell’urgenza cinematografica
Laddove Star Wars una volta ci ha regalato Darth Vader che si rivelava come il padre di Luke e Kylo Ren che pugnalava il povero Han Solo al petto con una spada laser, The Mandalorian e Grogu iniziano rivelando che il nostro duo spaziale preferito ora è essenzialmente subappaltatore freelance che fa lavoretti per burocrati spaziali. Reclutati dal colonnello Ward della Nuova Repubblica (Sigourney Weaver), la loro prima missione è rintracciare il figlio di Jabba the Hutt, Rotta the Hutt, che è rimasto invischiato con i malvagi gemelli Hutt e con il caos criminale più ampio attorno al vecchio sindacato criminale di suo padre.
C’è molto di cui divertirsi qui se ti è piaciuto l’approccio ampio di The Mandalorian a Star Wars. Diamo il nostro primo assaggio del paludoso mondo natale degli Hutt, Nal Hutta, sul grande schermo, e alcune favolose scene di combattimento su Shakari, dove Rotta (doppiato da Jeremy Allen White) è diventato l’eroe gladiatore locale allegramente ridotto in schiavitù. Ma non ci sono Sith, né Jedi (eccetto Grogu, probabilmente), né profezie, né minacce di positive galassia e nessuna meccanica del “prescelto” da nessuna parte.
Il sospetto è che la quarta stagione di The Mandalorian, accantonata, sarebbe stata molto simile a questo movie finale, se non fosse stato per gli scioperi degli scrittori e degli attori di Hollywood del 2023. Ha importanza? Dipende davvero se vuoi ancora che i movie di Star Wars arrivino come sacre scritture cinematografiche che scendono dai cieli, o se sei felice di guardare un taciturno papà spaziale e il suo piccolo figlio verde goblin del caos che va alla deriva per la galassia.
Gli Hutt non sono più solo gigantesche lumache spaziali, e nemmeno esclusivamente malvagi
Ecco un vero cambiamento nelle dinamiche di Star Wars sul grande schermo, anche se piuttosto di nicchia. Il regista Jon Favreau presenta gli Hutt come creature pienamente capaci di combattere, con Rotta in particolare un esemplare seriamente potenziato per un mostro lumaca gigante. Si scopre anche che Rotta è un po’ un tipo. Abbastanza ingenuo da lasciarsi indurre a combattere ogni notte per il vantaggio di qualcun altro, sì. Ma è anche determinato a fuggire dall’ombra del nefasto impero criminale di suo padre e diventare il proprio Hutt. Questo, nei recenti termini di Star Wars, potrebbe effettivamente essere considerato uno sviluppo della trama più radicale (o almeno più originale) rispetto alla scoperta di un’altra stirpe segreta Jedi/Sith. Per lo meno, è la prova che la saga può ancora espandere il suo universo lateralmente, invece di cercare ripetutamente di aprire buchi sempre più grandi attraverso il soffitto della sua mitologia sempre più grande.
La galassia lontana lontana è diventata un’operazione di pulizia burocratica
Torniamo alla Nuova Repubblica. In questo periodo relativamente calmo e noioso tra la caduta dell’Impero Galattico e l’eventuale ascesa del Primo Ordine, chiaramente non hanno molto da fare. Laddove un tempo l’Alleanza Ribelle combatteva battaglie disperate per salvare la galassia dall’annientamento fascista, i compiti dei nuovi bravi ragazzi sono ora in gran parte limitati a tenere d’occhio i resti imperiali sparsi e advert eliminarli rapidamente se ricompaiono. Ciò ha funzionato bene in TV, perché The Mandalorian ha dato ai nerd di Star Wars la possibilità di crogiolarsi in tutti gli angoli strani, le creature di sfondo e le scosse di assestamento amministrative dell’universo di George Lucas. Sul grande schermo a volte può sembrare di guardare il programma di manutenzione municipale più costoso della Galassia.
Il credo mandaloriano ha silenziosamente smesso di essere una religione
Una delle cose più sottili che The Mandalorian e Grogu fanno è smantellare la rigidità del sistema di credenze di Din Djarin. Le prime stagioni di The Mandalorian trattavano la regola del “non rimuovere l’elmo” con una severità quasi mistica. “Questa è la By way of” sembrava meno un’usanza culturale che un giuramento di sangue galattico vincolante. Ora? L’approccio di Din sembra notevolmente più pragmatico. Quando i Gemelli Hutt gli tolgono con la forza il copricapo, la sua risposta è essenzialmente quella di alzare le spalle e sottolineare che probabilmente non si sentirà particolarmente disonorato se moriranno poco dopo. Cosa che, naturalmente, fanno.
Questo è in realtà un cambiamento piuttosto importante per il personaggio, anche se è arrivato in TV da un po’. Il credo non sembra più una dottrina religiosa inflessibile che governa ogni aspetto dell’esistenza di Mando. Assomiglia invece a qualcosa di più disordinato e più riconoscibilmente umano: un codice personale negoziato in tempo reale.
E se Grogu fosse ora più grande dello stesso Star Wars?
Se The Mandalorian e Grogu è il futuro di Star Wars – e i primi incassi suggeriscono che il futuro potrebbe non uscire ancora dall’iperspazio con la sicurezza sperata dalla Disney – il nuovo movie suggerisce che questo potrebbe essere sia un trionfo che un problema. Da un lato, Child Yoda è carino, strano ed emotivamente leggibile abbastanza da trascendere tutti i soliti argomenti sulla tradizione Jedi, sul canone del sequel e se qualcuno sa ancora cosa significa “equilibrio nella Forza”. Lo è e basta, ed è per questo che Favreau riesce a farla franca con un’intera sequenza di 15 minuti verso la positive del movie in cui Grogu scherza su Nal Hutta aspettando che Mando si riprenda dal veleno del drago albino gigante. D’altra parte, la saga smette di essere un motore mitico e inizia a diventare un sistema di consegna delle reazioni di Child Yoda. La Forza, gli Skywalker, la Repubblica, l’Impero, il destino, la ribellione, la tragedia, la redenzione: tutto rischia di diventare una semplice impalcatura attorno a un piccolo burattino.
Forse è per questo che The Mandalorian e Grogu sembrano così poco ortodossi per un movie di Star Wars. In realtà non si sta chiedendo cosa succede accanto alla galassia. Si chiede se la galassia abbia ancora importanza, purché Grogu sia lì a sbattere le palpebre adorabilmente nel mezzo di essa. Per quasi 50 anni questa saga è stata alimentata dal destino, dalla ribellione, dai padri caduti, dai figli prescelti e dall’infinito incontro di lotta cosmica tra luce e oscurità. Ora il suo eroe più bancabile è un bambino verde che non cube quasi nulla, vuole soprattutto degli spuntini e può fermare un intero franchise semplicemente apparendo leggermente confuso. Potrebbe essere delizioso. Potrebbe anche essere esattamente ciò di cui Star Wars ha bisogno.
