TSebbene presenti pochi volti riconoscibili, questo horror indie girato in Australia e ambientato negli Stati Uniti mostra una competenza fondamentale che lo porta in qualche modo verso la direzione in cui è diretto, solo per crollare nelle bobine finali nelle solite manovre hacky. Dieci anni dopo essere fuggita da un ramo fondamentalista dei Santi degli Ultimi Giorni, l’eroina artista dal naso camuso Elise (Elizabeth Cullen) ha iniziato a evitare le attenzioni del fidanzato Adam (John Kim), scavando invece ossessivamente buche nel giardino sul retro della coppia e distruggendo il soggiorno nel cuore della notte. Potrebbe avere qualcosa a che fare con la sporca porta della cantina che si sente obbligata a dipingere, o con il traumatico battesimo a cui assistiamo nella sequenza pre-titolo? Quali sono le possibilità?
Per circa metà o due terzi della sua durata, stiamo guardando un caso di studio diagnostico: Elise e i suoi amici più stretti tornano nel paese dei mormoni – più specificamente, nel villaggio di Haventon, per nulla ironico – per sottoporsi a una terapia di regressione che coinvolge una variante dell’ayahuasca; questo sembrerà a chiunque sconsiderato anche prima che una vera porta della cantina venga scoperta all’esterno e tutti inizino a vomitare. (Suggerisci la frase particolarmente terribile: “Deve essersi lacerata internamente.”) Successivamente, i flashback rivelano ciò che è stato soppresso o nascosto: la crescente vicinanza della giovane Elise alla figlia del vescovo Clara (Luca Sardelis) sembrerebbe indicare che la nostra ragazza non è posseduta, ma semplicemente bisessuale.
I risultati si rivelano nella migliore delle ipotesi mediocri, non in grado di infliggere in alcun modo il colpo mortale che la pratica della conversione religiosa merita; né è mai l’urlo campy che l’installazione avrebbe potuto autorizzare. Il direttore della fotografia Michael Tessari conferisce alla scena un aspetto invernale, poco illuminato, persuasivamente non australiano, e raccoglie la strana immagine suggestiva, come una sequenza da sogno sparsa di petali. Più di questo avrebbe fatto un mondo di bene a Diabolic, ma il co-sceneggiatore e regista Daniel J Phillips si dirige dall’altra parte, aumentando la parlantina della colonna sonora e la sottostante mormonfobia con attori secondari che si impegnano pesantemente nella repressione e nell’isteria.
