Script sopra le stelle: Gaurav Solanki sul prezzo di una narrazione potente

Uno scrittore che valorizza la narrazione stratificata, la precisione linguistica e l’osservazione sociale, Gaurav Solanki è una delle voci più silenziosamente consequenziali emerse nella sceneggiatura indiana contemporanea negli ultimi dieci anni.

Nato a Meerut con radici nel Rajasthan, l’alunno dell’IIT Roorkee gravita verso forme che gli permettono di confrontarsi con la classe, la casta, la mascolinità e il soffocamento della vita di piccola città. La sua scrittura evita di offrire facile conforto o di sentirsi guidata dai problemi.

Gaurav ritiene che la verità sia più drammatica della finzione. Dopo essersi fatto un nome con il suo sguardo limpido su caste, censura e potere Articolo 15, MaglietteE Tandavha scritto Gaurav Assi con il regista Anubhav Sinha. Convincente dramma giudiziario sui crimini contro le donne, il thriller sociale ha catturato l’attenzione della critica, dove, ancora una volta, non permette ai personaggi di diventare portavoce.

La criminalità contro le donne, cube, è una questione che ci ferisce ogni giorno, ma non ne parliamo in modo approfondito. “Dico spesso che questo Paese presenta una story diversità, ma la criminalità contro le donne è un problema universale che coinvolge villaggi, paesi e grandi città. Racconta qualcosa di noi. Spesso diciamo che ci stiamo evolvendo, che stiamo diventando più sensibili, ma questi crimini non si fermano; i numeri si rifiutano di diminuire. I movie hindi spesso scalfiscono solo la superficie di una questione sociale; noi abbiamo fatto un tuffo in profondità.”

Gaurav cube di aver preso in considerazione le ricerche disponibili sulle esperienze dei sopravvissuti e degli avvocati. “La vera ricerca period avvicinarsi alla verità e non dichiarare titoli, dichiarazioni e giustificazioni superficiali”, aggiunge. Consapevole del fatto che la sceneggiatura si trasforma in un saggio, afferma che anni di pratica gli hanno insegnato che il materiale di ricerca dovrebbe diventare “parte dell’anima e non costituire il corpo esterno”.

La maggior parte dei movie su questo tema, sostiene Gaurav, si concentrano principalmente sulla fisicità del crimine. Voleva “capire la psiche del criminale e del sopravvissuto” e anche come questi crimini colpiscono avvocati, agenti di polizia e persino bambini. Osserva che le persone stanno diventando “desensibilizzate al crimine”, reagendo solo a eventi brutali, dimenticando che gli autori dei reati sono spesso ragazzi intorno a noi. “Cerco di comprendere meglio la società, sperando che la mia scrittura porti a un mondo più compassionevole”, afferma.

Gaurav Solanki | Credito fotografico: accordo speciale

Riflettendo sul suo viaggio, Gaurav cube che fin dall’infanzia ha avuto una certa irrequietezza. “Mi ci è voluto del tempo per capire il bisogno di scrivere.” Figlio di insegnanti di una scuola governativa distaccati a Hanumangarh, Gaurav ricorda che i libri non mancavano mai a casa. A 12 anni aveva divorato la letteratura di Premchand e Sarat Chandra. “Forse da lì è nata l’urgenza di cercare un mondo giusto e compassionevole. I movie non erano facilmente accessibili, ma sono rimasto stregato dal loro fascino. Nei tremendous settimana, aspettavo le interviste di personalità del cinema come Shekhar Kapur e Naseeruddin Shah su Doordarshan, che period diverso dai bambini della mia età.”

Le estati consistevano nel succhiare la canna da zucchero e fare il bagno in un pozzo tubolare nel suo villaggio ancestrale a Meerut. Situato all’estremità settentrionale del Rajasthan, Hanumangarh confina con il Punjab e l’Haryana. “Quando sono cresciuto ascoltando Bagari, Punjabi, Haryanvi e i dialetti dell’Uttar Pradesh occidentale, in seguito ha arricchito la mia scrittura di dialoghi”, racconta.

La pressione dei genitori e i buoni voti lo hanno spinto da opzioni ovvie come NSD e FTII verso Engineering. Aspirava a un posto all’IIT Mumbai, ma il suo grado lo collocava all’IIT Roorkee, dove ha affinato le sue capacità letterarie e organizzative come redattore di una rivista universitaria. “L’IIT mi ha dato visibilità e fiducia. Ho iniziato a scrivere poesie e racconti, ma l’obiettivo period scrivere sceneggiature.” A quel punto, ricorda, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj e Dibakar Banerjee avevano cambiato il linguaggio del cinema hindi. A 20 anni, Rakeysh Om Prakash Mehra Rango De Basanti ha lasciato un grande impatto su di lui.

La sua raccolta di poesie, Sau Saal Fida ha vinto a Gaurav il premio Bhartiya Jnanpeeth Navlkehan nel 2012, ma ha rifiutato il premio quando la società ha ritenuto moralmente inappropriato uno dei suoi racconti. Successivamente fu pubblicato da un rinomato editore privato come elemento centrale di una raccolta di racconti, Gyaravin-A Ke Ladke. Questa sorveglianza morale e questa censura hanno forse costituito la base per il personaggio centrale di Maglietteche è anche autore.

Tuttavia, Gaurav non ama approfondire troppo i suoi personaggi e lascia tutto al pubblico e alla critica. “Evito consapevolmente di analizzare i miei personaggi perché ciò ostacola il mio processo creativo. Per me, i personaggi diventano persone vive. Trascorro del tempo con loro. Vengono da me mentre scrivo altre storie. Mi parlano quando sono solo. Come se non potessi definire tuo fratello e amico. Non giudico le loro azioni”, cube.

Per quanto riguarda le pressioni sui giovani scrittori affinché mantengano la propria voce, Gaurav spiega che l’industria cinematografica hindi comprende molte unità various. “C’è un miasma su ciò che il pubblico vuole. Avendo vissuto in un villaggio, in piccole città e in una metropoli, credo che le persone vogliano storie basate su esperienze reali. Che siano ambientate a Mumbai o a Champaran, le storie devono essere divertenti e coinvolgenti per attrarre un’ampia gamma di spettatori. Vediamo i registi del Sud che cercano nuovi modi per raccontare storie radicate attraverso stili diversi”.

Per Gaurav, essere radicati significa storie vere su persone del mondo reale, i cui conflitti sono tangibili e la cui esistenza sociale è veritiera. “L’amore, la discriminazione e la violenza di oggi sono molto diversi da quelli degli anni ’90. Pertanto, i movie non dovrebbero essere ispirati ai movie, cosa che vediamo spesso al giorno d’oggi.”

È d’accordo sul fatto che “radicato” può anche diventare una system. “Lo abbiamo visto accadere con le storie di piccole città. All’inizio, un paio di registi le realizzano con totale onestà, e poi coloro che investono nel mondo del cinema lo considerano un genere sicuro. Sfortunatamente, quando escono, il pubblico passa a un nuovo sapore. Qualcosa di simile è successo con i movie sportivi”.

L’onestà, cube, non deriva solo dall’illuminazione o dal design della produzione. “Colpogaon ka aadmi, gaon ki kahani keh payega (quando un uomo comune potrà raccontare la storia del suo villaggio), allora vedremo un nuovo colore.

Ma abbiamo visto registi di piccole città essere compromessi dai grandi studi di Bollywood. “Il cinema è uno sforzo collaborativo. Se è fatto per accontentare un paio di persone, è improbabile che mantenga la sua estetica e l’attrattiva del pubblico. È una curva pericolosa, ma vedo che i tempi stanno cambiando e avremo più storie simili”, riflette, avvertendo i giovani scrittori di essere pazienti. “Puoi ottenere successo nel primo anno e potresti dover aspettare anche 10 anni.”

In una situazione del genere, la remunerazione diventa importante. Al di là dei soldi per cui ha ricevuto Assi, Gaurav cube di apprezzare la locandina del movie che celebrava lo scrittore come il membro della troupe più pagato. “Period atteso da tempo. Lo scrittore trascorre la maggior parte del tempo con il movie: dall’ideazione alla fase di doppiaggio.” C’è stato un tempo in cui Gaurav scriveva a mano. “Ora, di solito scrivo. Scrivere è un lavoro 24 ore su 24. Quando un pensiero arriva nel cuore della notte, prendo appunti vocali sul mio cellulare.” Gaurav preferisce essere sul set. “Quando hai un solid impegnato, cercano il pensiero dello scrittore dietro un dialogo particolare.”

Disponibile advert apportare modifiche dell’ultimo minuto se la situazione lo richiede, Gaurav considera la riscrittura un aspetto importante della sceneggiatura. “A volte una scena diventa inutile o superflua perché quello che volevo dire period già stato catturato nelle tre o quattro scene precedenti”, cube.

I giorni trascorsi a decifrare codici tecnici non si sono rivelati inutili per Gaurav. Lo scrittore ritiene di possedere un senso quantitativo intuitivo nell’arte, radicato nel suo forte background matematico. “Con anni di pratica nel bilanciamento delle equazioni in matematica, comincio a diventare irrequieto quando qualcosa non quadra, o dopo 5-10 minuti, non c’è alcun valore incrementale in ciò che sto cercando di dire.”