Quello di oggi smartphone le fotocamere sono ricche di process software program progettate per aiutarti a scattare foto con il minimo sforzo. Puntalo su ciò che desideri catturare e la combinazione di funzionalità automatiche e fotografia computazionale significa che quasi sicuramente otterrai un risultato abbastanza buono da pubblicare su tutti i tuoi account sui social media. Tuttavia, c’è molto altro che puoi fare per elevare davvero la tua fotografia oltre i semplici scatti. Sono rimasto impressionato dal iPhone 17Proe ho raccolto sei dei miei suggerimenti preferiti per migliorare le tue capacità di scattare foto.
Come a fotografo professionistaDa anni affino le mie capacità, spingendo iPhone le foto di semplici Instagram si trasformano in opere d’arte degne di premio. E non preoccuparti se non hai l’ultimo telefono di Apple: questo consiglio è rilevante se ne hai uno iPhone più vecchio o anche un telefono Android abbastanza recente.
Detto questo, tuffiamoci.
Sperimenta con le various lenti
Ingrandisci immagine
Passando all’obiettivo ultrawide dell’iPhone 14 Professional, sono riuscito a catturare questa corda di ormeggio come interesse in primo piano, che lega insieme la scena.
È facile stare di fronte a una scena pittoresca e sfogliare sul telefono le visualizzazioni ampia, tremendous ampia e ingrandita, ma è più difficile capire esattamente Perché uno potrebbe essere migliore dell’altro per una particolare composizione. Per capirlo, devi prenderti un momento in più per guardare cosa c’è di importante nella scena che hai di fronte.
C’è un soggetto particolare, forse una statua o un edificio imponente, che è circondato da molti altri elementi come alberi, segnali stradali o lampioni? Usare il teleobiettivo zoom dell’iPhone 17 Professional è un ottimo modo per isolare il soggetto ed eliminare le distrazioni. Potrebbe essere necessario indietreggiare un po’ e poi ingrandire per mantenerlo nell’inquadratura, ma semplificare la scena in questo modo aiuterà il soggetto a risaltare.
Scattata con l’obiettivo customary dell’iPhone 15 Professional Max, questa immagine, che trascura alcune zone, non ha un soggetto o uno scopo distinguibile.
Ma l’ingrandimento utilizzando l’obiettivo ottico 5x mi ha permesso di trovare composizioni molto più interessanti all’interno della scena, che mettono in risalto alcuni dei dettagli più piccoli che altrimenti andrebbero persi.
Telefoni come iPhone 17 Professional, S25 Ultra e Pixel 10 Pro offrono zoom ottici lunghi che possono riempire ancora di più l’inquadratura con il soggetto. Adoro uno zoom più lungo per scattare foto sincere senza disturbare qualcuno o per restringere la composizione in una scena altrimenti caotica e disordinata.
Ma forse sono quegli elementi circostanti extra che aggiungono davvero valore alla scena e forniscono il contesto in cui ti trovi. In tal caso, l’utilizzo dello zoom standard ti consentirà di mantenere tali elementi nello scatto. Passando alla visualizzazione super ampia catturerai ancora di più l’ambiente circostante. Quindi, per evitare che il soggetto si perda nell’inquadratura, potresti voler avvicinarti e trovare interessanti oggetti in primo piano (una macchia di fiori, una roccia dall’aspetto bello) da aggiungere alla composizione.
Ma è necessario anche…
Concentrati sulla tua composizione
Ingrandisci immagine
Immagina una griglia da tris sopra questa immagine. Il treno a destra attraversa la “terza” linea destra. L’edificio sullo sfondo si interseca nella parte superiore e nella terza linea della griglia.
Sebbene un editing intelligente possa aiutare a regolare i colori o a salvare uno scatto sottoesposto, non esiste una quantità di editing che possa compensare una composizione scadente, in cui gli elementi nell’inquadratura non sono disposti in modo da soddisfare la vista. Ma Bene la composizione può essere uno degli elementi principali che separa un’immagine davvero straordinaria dalla massa, quindi vale la pena affrontarla.
Ci sono principi facili da capire, come mantenere l’orizzonte dritto e non tagliare la parte superiore della testa di qualcuno quando si scatta un ritratto, ma una volta apprese le nozioni di base, diventa più divertente sperimentare con le proprie angolazioni. La regola fotografica dei terzi suggerisce che le foto hanno un aspetto migliore quando gli elementi sono disposti nelle terze sezioni dell’inquadratura, come nell’immagine sopra, dove i pali sono nel terzo inferiore e gli edifici in alto.
Utilizzando l’obiettivo ultrawide sono riuscito davvero a enfatizzare la spirale di questa scala.
È per questo che scatto sempre con la griglia della regola dei terzi sovrapposta allo schermo della fotocamera per aiutarmi a comporre le mie immagini e ti suggerisco di fare lo stesso. Mi piace anche cercare linee guida, come strade, sentieri o muri, che conducano l’occhio dello spettatore più in profondità nella scena.
Esistono molti modi per comporre le tue immagini e parte del divertimento di essere un fotografo è imparare le “regole” e poi imparare a infrangerle. Nella mia fotografia normale, adoro utilizzare molto spazio negativo per enfatizzare l’isolamento del mio soggetto o metterlo intenzionalmente da parte per creare un senso intenzionale di squilibrio. Quindi non aver paura di mettere il telefono in posizioni strane per cercare angoli astratti.
Rivisitare in diversi momenti della giornata
Ci sono molte cose che puoi controllare come fotografo, ma ottenere uno splendido tramonto come questo è semplicemente una questione di tempismo fortunato.
Ci sono molte cose che possiamo controllare in una scena, come la direzione in cui puntare l’obiettivo, la posizione in cui ci troviamo e quali filtri utilizzare, ma fattori come l’ora del giorno e il tempo rimangono, purtroppo, fuori dal nostro controllo. È noto che i fotografi amano l’alba e il tramonto, e questo perché il sole è basso nel cielo, proietta ombre lunghe e drammatiche e, se sei fortunato, riempie il cielo di bellissimi colori.
Alcune scene appariranno migliori all’alba o al tramonto, a seconda della direzione in cui sorge il sole, e un po’ di ricerca in anticipo può aiutarti a sfruttare al meglio una posizione. Ma vale anche la pena visitare più volte lo stesso luogo per vedere come appare in condizioni diverse. Forse questo significa alzarsi un po’ presto in vacanza per trovare un buon punto di vista per l’alba e trovare il tempo per tornarci più tardi nel corso della giornata. E anche se molti fotografi odiano l’illuminazione intensa di mezzogiorno, spesso può produrre ombre e contrasti eccezionali nelle aree urbane, il che può essere ottimo per la fotografia di strada.
Questa tempesta di neve ha ridotto notevolmente la visibilità, ma adoro lo scatto atmosferico che ho catturato.
Non pensare che una buona foto richieda nemmeno una giornata soleggiata con cielo azzurro: una giornata piovosa può spesso significare cieli lunatici e luci drammatiche mentre le strade bagnate di pioggia riflettono le luci della città circostante, soprattutto di notte. Ricorda, l’iPhone 17 Pro ha un grado di resistenza all’acqua IP68, quindi non preoccuparti di scattare foto sotto la pioggia.
Non aver paura del buio
Scattato con iPhone 14 Pro, la modalità notturna mi ha permesso di catturare uno scatto vibrante e nitido, nonostante fosse notte fonda.
Non pensare che una volta che la luce si spegne del tutto devi smettere di scattare. L’iPhone 17 Pro ha una delle migliori modalità notturne su qualsiasi telefono e può scattare foto notturne sorprendenti. Le scene cittadine, con i fari delle auto, le vivaci vetrine dei negozi e persino le decorazioni festive, possono fornire un ottimo materiale per gli scatti notturni. E non preoccuparti se piove. Quelle strade bagnate ora rifletteranno tutte quelle luci, il che può sembrare sorprendente.
Dai un’occhiata al nostro tutorial se vuoi ottenerlo risultati ancora migliori dalla tua fotografia notturna al telefono.
Impara a prendere il controllo
Sebbene l’iPhone sia bravissimo nell’usare automaticamente le impostazioni per scattare un’immagine “corretta”, ciò che in realtà significa è che sta cercando di bilanciare tutti i toni dell’immagine per evitare di avere ombre scure o luci luminose. A volte potrebbe essere esattamente quello che desideri, ma tieni presente che la drammaticità di un’immagine spesso deriva dal contrasto profondo.
Riducendo l’esposizione, sono riuscito a catturare un’immagine più drammatica di questa persona che cammina nella luce del sole, lasciando che il resto del ponte cadesse nell’ombra.
Alcune delle mie immagini preferite si basano sulla sottoesposizione intenzionale dello scatto per creare un’immagine dai toni bassi con ombre profonde, in cui il soggetto viene evidenziato dalle luci. Puoi ottenere questo effetto anche sul tuo iPhone. Toccando lo schermo, puoi visualizzare il cursore dell’esposizione per scurire l’immagine, il che ti aiuta a scattare immagini cupe e lunatiche che sembrano sorprendenti con una modifica in bianco e nero contrastata applicata.
Questa tecnica può aiutarti a ottenere scatti davvero drammatici, ma si basa assolutamente sul fatto che tu ignori ciò che l’iPhone considera “migliore”, quindi non aver paura di prendere il controllo. Ricorda: sei tu il fotografo. Sei responsabile.
Aggiungi un tocco in più con la modifica
L’immagine originale a sinistra è un bel scatto, ma con una modifica lunatica in bianco e nero ha molta più atmosfera e funziona molto meglio come scatto.
Anche se l’iPhone può scattare immagini fantastiche e dall’aspetto naturale direttamente dalla fotocamera, per me questa è solo metà della storia. Quello che voglio fare è migliorare le mie immagini con un editing accurato per creare il mio look. Eseguo tutto il fotoritocco in Adobe Lightroom, che offre controlli professionali e granulari su esposizione e colori. Mi piace anche usare Darkroom su iPhone, che ha un’enorme varietà di stili cinematografici che puoi utilizzare, mentre Snapseed di Google è una solida app di fotoritocco per principianti totalmente gratuita su iPhone e Android.
Non mi piace scatenarmi con il mio editing. Di solito mi piace semplicemente apportare alcune modifiche di base per controllare l’esposizione e magari ottimizzare i colori a mio piacimento. Potrei anche giocare con alcuni look incisivi in bianco e nero. O magari prova a diventare retrò con alcuni look cinematografici.
App di modifica come queste sono un ottimo modo per aggiungere il tuo stile alle tue immagini e la parte migliore è che non distrugge la tua immagine originale. Quindi gioca con gli slider a tuo piacimento e se non ti piace il risultato? Torna al file originale e riprova.
Scattata in ProRaw su iPhone 14, ho riscaldato il bilanciamento del bianco di questa immagine per enfatizzare il tono dell’alba mentre apportavo varie modifiche selettive per creare questo paesaggio drammatico.
Il formato immagine ProRaw di Apple offre molta più flessibilità per modificare le tue foto in un secondo momento, quindi se stai scattando per scopi più artistici e sai che vorrai immergerti in alcune modifiche, ti consiglio di mantenere ProRaw attivato.
Gli stili fotografici di Apple sono un ottimo modo per aggiungere tonalità di colore accattivanti ai tuoi scatti, soprattutto se non vuoi perdere tempo a modificare successivamente nelle app. Puoi scegliere una varietà di look e personalizzare toni e colori di ognuno, rendendo più semplice riscaldare una scena più fresca o ottenere un lunatico look mono. Utilmente, puoi scattare le tue immagini con l’aspetto applicato, ma puoi sempre cambiarlo in seguito se vuoi provare uno stile diverso. Ricorda: non esiste un modo giusto o sbagliato per modificare la tua immagine. Dipende tutto da ciò che pensi sia meglio.
Lo ripeto: non esiste un modo giusto o sbagliato per modificare le tue immagini e applicare effetti creativi non significa eliminare il file originale, quindi puoi sempre tornare indietro e riprovare se il risultato non ti piace. Il mio consiglio è di prendere una tazza di tè, sederti su una sedia comoda e passare un po’ di tempo a giocare con la tua app di editing preferita per vedere cosa puoi creare. Potresti rimanere sorpreso da ciò che puoi ottenere, anche dalle immagini che hai scattato qualche tempo fa.
