Per Chin2 Bhosle, la musica va ben oltre l’eredità: è radicata in emozioni profondamente personali e nell’esperienza vissuta. Il cantante-compositore parla del suo sincero tributo a sua nonna, la leggendaria cantante Asha Bhosle, dei ricordi che hanno condiviso e delle lezioni di vita che ha lasciato dietro di sé e che continuano a plasmarlo.In una conversazione esclusiva con ETimes, Chin2 rivisita la canzone che una volta la commosse fino alle lacrime e ricorda momenti spontanei in cui si esibivano insieme sul palco, offrendo uno sguardo raro e intimo sulla persona dietro la leggenda. Riflette anche sulla costruzione della propria identità nonostante porti un cognome celebre, sul suo passaggio dal mondo aziendale alla musica e sui valori di resilienza e adattabilità che sono stati tramandati attraverso la sua famiglia.
Hai pubblicato un tributo per tua nonna Chalte Chalte . Ascoltarlo è molto personale ed emozionante. Cosa stavi attraversando quando hai deciso di creare questo tributo?
C’erano due canzoni che ho fatto per lei. Una è Chalte Chalte, che ovviamente hai sentito, e l’altra canzone si chiama Foremost Chala. È sulla stessa linea, dal punto di vista dell’andarsene. Advert esempio, sono venuto per cantare qualcosa, l’ho perso e non mi è rimasto più niente adesso, me ne vado. Avevo scritto queste due canzoni circa due anni fa. A quel tempo aveva perso mio padre Hemant Bhosle, il suo figlio maggiore, e mia zia Varsha, il suo secondo figlio.Un giorno eravamo seduti insieme e lei soffriva molto e soffriva. È stato allora che ho scritto queste canzoni. Li ho composti e cantati come uno scratch e le ho detto: “Okay, la canzone è pronta”. Lei lo ha sentito, aveva le lacrime agli occhi e ha pianto. Period molto emotiva. Ha detto: “Scusa Chintu, non posso cantarla perché mi emoziono troppo quando la sento. Non riesco a smettere di piangere. Non voglio sentire di nuovo questa canzone”. Ho detto: “Okay, mi dispiace tanto. Non period mia intenzione.“Tre mesi dopo, voleva ascoltarlo di nuovo. Lei ha detto: “Chintu…” e io ho detto: “Sì”. L’ho giocato di nuovo, e di nuovo è scoppiata in lacrime. Poi disse: “A dire il vero non voglio ascoltarla. È la canzone più bella che hai scritto e cantato, ma non riesco advert ascoltarla”. Quindi l’ho parcheggiato. Ho detto, nessun problema, lo rivisiterò più tardi.Dopo la sua scomparsa, molti amici mi hanno chiesto: “Cosa stai facendo in omaggio?” Ho detto: “Niente. È molto personale per me.” Ma poi un giorno, eravamo seduti advert ascoltare tutto il lavoro che avevamo fatto insieme, e ho sentito di nuovo questa canzone. E io ho detto: “Questo è tutto. Questa è lei. Questo è stato fatto per lei.Period completamente connessa a questa emozione. E infine, sono un musicista: il mio modo di emozionare è attraverso la musica. Quindi questo è diventato il mio tributo. Che alla gente piaccia, che lo odi, che si connetta o meno, per me è secondario.Se qualcuno mi chiede: “Qual è il tuo messaggio per lei? Come ti senti ora che se n’è andata?” – questa è la mia risposta. Questo è esattamente quello che sento, e questo è il modo migliore in cui posso esprimerlo. Le parole e il linguaggio che ho usato sono esattamente il modo in cui le parlerei.Quindi per me questa canzone incarna tutto ciò che voglio dire. Abbiamo anche messo insieme le fotografie del nostro viaggio e creato il video. E onestamente, lei non riusciva a sentirlo allora, e non riesco a sentirlo adesso senza piangere. Voleva davvero cantare quella canzone, ma non poteva, forse perché sentiva che l’avevo scritta per lei.
Anche Asha Ji si è esibita con te?
Molte volte. Molte, molte volte. Il nostro primo spettacolo è stato circa 15 anni fa a Surat. Avevamo un accordo: le ho detto che non ti chiederò mai quando potrò esibirmi con te perché non voglio farti pressione. Ma ho anche detto che userò il ricatto emotivo come tuo nipote: voglio esibirmi con te. Ovviamente voglio esibirmi, questo è un dato di fatto. Ma quando senti che sono pronto, per favore dimmelo. Salterò – salterò 10 piedi di altezza e mi esibirò con te. Un giorno stavamo semplicemente chiacchierando e lei mi ha chiesto: “Cosa fai questo positive settimana?” Ho detto: “Niente”. Lei disse: “Vieni”.Sono letteralmente saltato giù dalla sedia. Finalmente.Ricordo il nostro primo duetto: ci fu un intermezzo. Sono più un artista occidentale, quindi non sto fermo. Mi piace muovermi, ballare. Ma gli artisti indiani tradizionalmente restano fermi durante gli intermezzi. Stava cantando, guardando in basso, guardando in alto. Così le ho preso la mano e le ho fatto un piccolo giro. Abbiamo ballato un po’. All’inizio è rimasta sconcertata, poi si è appassionata. Abbiamo anche fatto un piccolo valzer. In seguito mi disse: “Sei come Kishore da. Faceva tutto questo.” Le ho detto: “Vorrei poter vedere i suoi spettacoli dal vivo”.Poi mi sono reso conto che una volta in uno spettacolo marathi lei stessa aveva iniziato a ballare durante lo spettacolo con un bastone. È stato allora che le ho detto: “È da qui che lo prendo – da te!” Lei rise. Abbiamo fatto delle esibizioni fantastiche insieme: Surat, Bangalore, Shanmukhananda. Mi sento molto fortunato.
Quando Asha Bhosle ha reagito alla canzone, ti sei sentito come un artista apprezzato o come un nipote compreso?
Entrambi. Come artista, mi è piaciuto molto che lei apprezzasse il mio canto e la mia composizione. Anche se è uno stile leggermente occidentale, le è piaciuto. Da nipote non ero molto felice di vederla crollare in quel modo. Ma mi ha toccato il fatto che fossimo sulla stessa lunghezza d’onda emotiva.
Insegni anche musica. Quali conversazioni hai avuto con Asha Bhosle riguardo al portare avanti la musica?
Sì, insegno musica. E abbiamo spesso discusso di come portare la musica alla generazione successiva. Quando faccio sessioni con ragazzi, anche di 17-18 anni, e dico: “Facciamo musica indostana”, la reazione è quasi sempre: “No, signore, è noioso”.Inizialmente questo mi ha scioccato.Ma poi ho capito che il modo in cui insegniamo è molto rigido. È una forma d’arte profonda e meravigliosa, ma i bambini la vedono come una ripetizione di “Sa Re Ga Ma”. Stavamo seduti per ore tenendo in mano una nota. Non c’è da stupirsi che i bambini lo trovino noioso oggi. Le ho detto che se non ci adattiamo perderemo un’intera generazione. È stato allora che ho iniziato a lavorare su qualcosa che mi sta molto a cuore: gli SRGM.
Che cosa sono gli “SRGM”?
Si tratta di introdurre la musica ai bambini molto piccoli: all’asilo, ai livelli KG. I bambini imparano meglio attraverso la musica. Tutto – “testa, spalle, ginocchia e dita dei piedi”, “twinkle twinkle” – avviene attraverso il ritmo e il movimento. Quindi abbiamo creato canzoni che insegnano valori, come non avere paura dei medici, imparare a dire per favore e grazie, comprendere il mondo.L’ho spiegato advert Aai e lei period molto interessata. Ha chiesto: “Ti esibisci negli stadi, perché i bambini?”Ho detto: “Perché no? Considerato il mio background, i tuoi insegnamenti e la mia esperienza, sono nella posizione migliore per farlo”.Lei ha accettato. Ha detto che nessuno può portare avanti la sua eredità allo stesso modo: è intoccabile. Ma i valori possono essere portati avanti. Ed è quello che sto cercando di fare.
Anche tu hai imparato la musica nello stesso modo a casa, come insegni adesso ai tuoi studenti?
Ho imparato la musica, ovviamente, ma l’insegnamento che mi è rimasto impresso riguardava più le sfumature. Una cosa che mi è rimasta davvero impressa è stata quando ha detto: cosa differenzia un cantante da un altro?Io posso cantare una canzone, Lata didi può cantare la stessa canzone, Alka Yagnik può cantarla, Sonu Nigam può cantarla – tutti possono cantare la stessa composizione. Conosciamo tutti la tecnica, il sur, l’intonazione, il ritmo, il murki, gli ornamenti… qualunque cosa.
Ma cosa lo rende diverso?
La differenza è che non si tratta di mostrare quanto sei abile. Si tratta di sapere quando trattenersi. Si tratta di sapere quando abbellire. Posso fare mille murkis, ma non ne ho bisogno, perché la canzone non lo richiede.Devi capire di quale emozione ha bisogno la canzone e poi trasmetterla, non mostrare quanto sei ‘figo’ come cantante. Queste sono lezioni per tutta la vita. Si sedeva con noi, cantava le sue vecchie canzoni e diceva: “L’ho fatto qui, puoi dirlo?” oppure “Ho ammorbidito questa linea per creare questo effetto”. Questi apprendimenti sono molto più preziosi del semplice riyaaz tecnico.
Inizialmente eri propenso per una carriera aziendale. Cosa è cambiato?
Sì, ho un MBA: ho studiato al NMIMS intorno al 1997, che allora period tra i migliori istituti. Avevo ben chiaro che avrei mantenuto la musica come un pastime serio, avrei trovato un lavoro stabile e avrei vissuto la vita in quel modo. Così sono entrato in un’agenzia pubblicitaria, Mudra, e ho lavorato lì per circa un anno e mezzo. Ma come con la maggior parte delle persone artistic, sembrava che mancasse qualcosa.Ricordo che andai da lei e le dissi: “Voglio prendermi una pausa e provare con la musica”. Period davvero sconvolta. Ha detto: “Non lasciare il tuo lavoro, la musica è un campo molto difficile”. Ma le ho detto: “Se non ci provo adesso, non lo saprò mai”. Mi ha chiesto se volevo aiuto. Ho detto di no, a meno che non fossi disperato. Volevo che le porte si aprissero per il mio talento, non solo per il mio cognome. È così che è iniziato.
In che modo Band of Boys ha plasmato il tuo viaggio?
Ho fatto radio prima del lancio di Occasions FM – con All India Radio – e ho anche fatto teatro musicale come Evita. Poi è arrivata la Band of Boys. Abbiamo fatto abbastanza bene, ma la gente mi chiedeva: “Sei imparentato con Asha Bhosle?” Non lo negherei, ma lo schiverei con umorismo. Volevo che le persone mi conoscessero per prime.Più tardi, quando ascoltò una di queste interviste, rimase sconvolta. Ha chiesto: “Ti vergogni di me?” Ho detto: “Niente affatto. Sono orgoglioso. Ma voglio che la gente dica: conosco Chin2 e oh, è anche il nipote di Ashaji”. Sembra più guadagnato. Alla positive, gliel’ho detto – ora lo dirò con orgoglio. E lei ha detto: “Sì, dovresti”. La prima volta che le ho chiesto un aiuto professionale è stato per lanciare Band of Boys – e lei lo ha fatto.
Senti la pressione di portare avanti un’eredità così imponente?
Se mettiamo quella corona sulle nostre teste – che porteremo avanti la sua eredità – vivremo in un mondo stupido. Ciò che ha fatto è intoccabile. Non ci sarà mai un’altra Asha Bhosle. Il mondo è cambiato: valori, competenze, tutto. Chi canterà 12.000 canzoni oggi? È impossibile. Non possiamo replicare la sua eredità. Ma possiamo portare avanti i suoi valori a modo nostro. Se anche in piccola parte qualcosa che facciamo si riflette positivamente su di lei, basta.
Com’period Asha Bhosle a casa?
Period tutto: una nonna, una madre, una casalinga, un’amica. Ma portava con sé la stessa energia per cui il mondo la conosce, anche a casa. Che si trattasse di discutere di intelligenza artificiale, cucinare o semplicemente chiacchierare, aveva un’energia infinita. Tornava stanca dalle registrazioni e, se venivi a trovarla, prima che tu potessi dire qualcosa, sarebbe stata in cucina a cucinare qualcosa per te. E non ha mai detto: “Sono stanca”. A 92 anni period ancora curiosa, stava ancora imparando, period ancora coinvolgente. Per quanto mi riguarda, se mai dicessi che sono stanco, mi sento come se dovessi essere schiaffeggiato, perché non l’ha mai fatto.
Il tuo ricordo preferito con Asha Bhosle?
Biryani di montone. Lo cucinerebbe come una dea: sottile, perfetta. E non si è fermato alla cucina. Ti servirebbe lei stessa, sceglierebbe i pezzi migliori, si siederebbe a guardarti mangiare e chiacchierare. Quei momenti – il calore, l’amore – questo è ciò che rimane con me.
Come hanno plasmato la tua vita i tuoi genitori?
Mia madre Alka Bhosle è stata la mia spina dorsale. Non è una musicista, ma mi ha supportato in tutto, soprattutto quando ho lasciato il lavoro. Diceva sempre: segui la tua passione, io sono con te. Sono cresciuto con donne molto forti: mia nonna, mia madre, mia moglie. Tutto quello che sono deriva da loro.
Qual è la più grande lezione di vita che hanno ricevuto?
Una parola: adattarsi. Hanno visto alti e bassi enormi. E in quei momenti bassi, o ti arrendi o ti adatti. Hanno sempre detto: il modo in cui rispondi quando la vita ti colpisce ti definisce. Quando è avvenuta la tragedia, l’ho visto in prima persona. E la lezione period semplice: “Adattatevi, andate avanti”. Quella mentalità è rimasta con me.
Come riassumeresti il tuo viaggio oggi?
Ora mi concentro sull’insegnamento della musica ai bambini, costruendo qualcosa su larga scala, quasi come una “Disney dell’apprendimento attraverso la musica”. Questo è qualcosa che mi sta molto a cuore. La musica è quello che sono. I valori della famiglia sono ciò che mi ha formato. Tutto ciò che sono – e tutto ciò che sarò – è grazie alla mia famiglia. Se dovessi dire una cosa in questa fase della vita: apprezza la tua famiglia. Perché ti rendono quello che sei.
