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Cosa manca? Le 20 migliori canzoni di Every part However the Lady – classificate!

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20. Giorno e notte (1982)

Rilasciare una versione dello customary di Cole Porter – precedentemente registrato da Billie Vacation, Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald – come singolo di debutto avrebbe dovuto essere un atto di arroganza. Ma la versione di Every part However the Lady (EBTG) è fantastica, tristemente sobria, e trasferisce di fatto la canzone in un triste monolocale nella Gran Bretagna dei primi anni ’80.

19. Ora legale britannica (1991)

Worldwide potrebbe essere l’album meno amato degli EBTG. Le observe di copertina del duo per l’edizione deluxe sono profondamente equivoche sui suoi meriti, ma è la versione deluxe di cui hai bisogno per ascoltare la demo di British Summertime, spogliata della sua brillantezza produttiva, resa come una semplice ballata per pianoforte, logora e adorabile.

18.25 dicembre (1994)

Inaspettatamente resuscitata durante la recente residenza dell’EBTG al Moth Membership di Londra, twenty fifth December relega la voce di Tracey Thorn alle armonie: invece, Ben Watt canta una canzone che fonde chitarre scintillanti con un doloroso sentimento festivo – una visita di Natale ai genitori che spinge a riflettere sul passare del tempo.

Tutto tranne la ragazza a Richmond, Londra, 1982. Fotografia: David Corio/Getty Photos

17. Il mio (1984)

Pubblicato solo quattro settimane dopo l’album di debutto Eden, Mine period una svolta a sinistra rispetto al suo suono influenzato dal jazz, riflettendo la crescente fascinazione di Thorn e Watt per gli Smiths. È riuscita a confondere il pubblico, intaccando a malapena le classifiche, ma è una canzone meravigliosa, piena di empatia per la sua protagonista: una madre non sposata povera.

16. Sbagliato (1996)

C’è un senso in cui Mistaken was Lacking Half 2: un’altra dolorosa canzone di rottura impostata su un ritmo home, un altro remix di Todd Terry. Ma la canzone in sé è troppo bella, troppo fiduciosa nel suo nuovo ambiente musicale per essere liquidata come un mero seguito: da notare anche il leggero salto nel ritmo che stranamente presagisce l’ascesa del storage britannico.

15.Oxford Avenue (1988)

Potresti prendere il suono di Idlewild del 1988 come prova del fatto che gli EBTG stavano virando verso la metà della strada, ma non c’è dubbio sulla composizione effettiva delle canzoni: Oxford Avenue, in particolare, è una riflessione dolcemente straziante sulla giovinezza di Thorn, una prova nella canzone per il suo fantastico libro di memorie del 2013 Bedsit Disco Queen.

Il duo nel 1996. Fotografia: Juergen Teller

14. Il futuro del futuro (1998)

Una collaborazione con Deep Dish di Washington apparsa sia sull’album di debutto di Deep Dish Junk Science che, in forma troncata, su Temperamental di EBTG, The Way forward for the Future è notevolmente più ottimista delle precedenti incursioni di EBTG nell’home. Sembra delicatamente euforico, non un’emozione molto associata a Thorn e Watt, ma funziona.

13. Nessuno sa che stiamo ballando (2023)

All’inizio degli anni 2000, Ben Watt organizzava la domenica sera la serata home membership londinese Lazy Canine. Nessuno sa che stiamo ballando cattura con amore l’atmosfera peculiare dell’essere fuori una sera quando la maggior parte delle persone è a casa, l’intrigante assortimento di personaggi che le discoteche domenicali attirano e l’inebriante sensazione che stai facendo qualcosa di leggermente illecito.

12. Prima di oggi (1996)

L’album Strolling Wounded ora sembra straordinario: quali sono le possibilità che una band improvvisamente ottenga il suo più grande successo con un remix home di un vecchio brano, correndo con l’thought e farlo esattamente nel modo giusto? Ma lo hanno fatto, come evidenziato dall’apertura meravigliosamente equilibrata, con il ritmo drum’n’bass che amplifica il senso di impaziente attesa della canzone.

11. Devo confessare (1984)

L’EBTG si rifiutò di essere inglobato nell’ondata pop jazz dei primi anni ’80 del Regno Unito. Puoi vedere come è successo, ma anche perché ha bruciato. In I Should Confess, l’influenza jazz/bossa nova non è udibilmente un’affettazione alla moda, è naturalmente integrata in un suono del tutto unico. Ancora studenti, sapevano comunque quello che facevano.

10. Vieni a casa (1986)

Quando la loro etichetta discografica suggerì di realizzare un album dal suono “grande”, EBTG li prese in parola. Child, the Stars Shine Vibrant period grande non nel senso dei suoi coetanei degli anni ’80, ma alla maniera di una ballata orchestrata degli anni ’60: una canzone meravigliosa, sostenuta dai suoi timpani e dagli archi che si infrangono, è un po’ strano che Come on Dwelling non sia stato un grande successo.

9. Singolo (1996)

A parte il successo di Lacking, l’altra grande influenza su Strolling Wounded è stata l’apparizione di Thorn in Safety dei Huge Assault: il singolo al rallentatore ha un’atmosfera altrettanto lunatica, sebbene sia una canzone fantastica di per sé. E il remix di Photek è superbo: nettamente diverso, ma in sintonia con l’atmosfera originale della canzone.

8. Questo amore (non in vendita) (1985)

“Una vera seccatura”, ha commentato un recensore del secondo album degli EBTG, Love Not Cash. Ha certamente un tono piuttosto cupo, ma cattura perfettamente tempi cupi: This Love (Not for Sale) applica l’influenza jazz di Eden a un ritratto dello sciopero dei minatori in Gran Bretagna, un senso di stanchezza e sconfitta che combatte contro una furia ribollente.

7. Guidare (1990)

In una carriera di diversivi inaspettati, The Language of Life è stato particolarmente inaspettato: chi immaginava che gli EBTG realizzassero un brillante album pop-soul in stile Luther Vandross con un staff di musicisti jazz-fusion americani? Non avrebbe dovuto funzionare ma funziona, a intermittenza. La guida è una perfezione pop tremendous fluida.

6. Croce sul mio cuore (1986)

Child, the Stars Shine Vibrant è il coronamento di gloria: riccamente arredato con archi, ottoni e qualcosa che suona come un vibrafono, Cross My Coronary heart non punta solo al suono di un disco di Dusty Springfield della metà degli anni ’60, è una canzone così bella che Springfield avrebbe potuto felicemente registrarla nel suo periodo migliore: piena di sentimento ma lussuosa, ben oltre il pastiche.

Tutto tranne la ragazza nel 2023. Fotografia: Edward Bishop

5. Passa al semaforo rosso (2023)

La brillantezza dell’album di ritorno Fuse è che suona sia come un pezzo con il vecchio catalogo di EBTG sia decisamente come un prodotto degli anni 2020: Run a Purple Mild è straordinariamente bello, disperatamente triste e sottilmente attento agli sviluppi sonori che hanno avuto luogo mentre il duo period altrimenti impegnato.

4. Camminare ferito (1996)

Watt ha detto di aver “acquisito” il drum’n’bass “immediatamente” – i break gli ricordavano il jazz con cui è cresciuto, e c’period spazio nel suono “dove poteva andare la voce di Tracey”. Certamente, la loro prima avventura nel genere è stata incredibilmente impressionante: la classica fetta di crepacuore EBTG perfettamente alleata con ritmi influenzati dai Metalheadz.

3. Montagne russe (1994)

La storia secondo cui la carriera degli EBTG è stata salvata dalla versione di Lacking di Terry non regge davvero: principalmente acustico, l’album Amplified Coronary heart vantava già un nuovo senso di scopo e direzione. Rollercoaster è sia una caratteristica dell’album che un punto culminante: musicalmente sobrio, liricamente fragile ma rassegnato, assolutamente meraviglioso.

2. Ognuno (1984)

Una melodia gentile e un arrangiamento morbido, del tutto affascinante con influenze latinoamericane mascherano un testo livido per il trattamento riservato all’ex band di Thorn, le Marine Women, da parte dei giornalisti maschi con condiscendenza. Essere allo stesso tempo incantevole e estremamente incazzato è un bel trucco da realizzare: il primo successo di EBTG lo fa senza sforzo.

1. Mancante (1994)

La canzone più famosa degli EBTG è una traccia incredibile in ogni sua iterazione. L’originale trascurato è assolutamente bellissimo, i toni lunatici del sintetizzatore turbinano attorno alla squisita voce di Tracey Thorn. Il remix di Todd Terry lo ha trasformato in uno dei migliori singoli pop degli anni ’90, un perfetto connubio di crepacuore e potenza da dancefloor: non sembrava tanto un remix quanto come la canzone avrebbe dovuto essere. E, sul 12 pollici, c’period il Lite Combine di Terry, che riportava Lacking all’osso, senza battute. Qualunque versione tu scelga, può comunque fermarti sul nascere.

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