Quando lo scorso autunno la società di produzione Particle6 ha debuttato con il suo “attore” generato dall’intelligenza artificiale Tilly Norwood, la mossa non è stata accolta calorosamente da Hollywood.
“Buon Dio, siamo fregati”, ha detto la vincitrice del Golden Globe Emily Blunt disse in un’intervista con la pubblicazione di settore Selection. “Avanti, agenzie, non destiny così. Per favore, fermatevi.”
Se solo Particle6 seguisse il consiglio di Blunt. Invece, la società ha pubblicato un video musicale per il suo personaggio AI, con una canzone chiamata “Prendi l’iniziativa.”
Questo non è un clickbait. Dopo averla ascoltata, penso davvero che sia la canzone peggiore che abbia mai sentito.
Ero preparato affinché il debutto musicale di Norwood suonasse qualcosa come “How Was I Alleged to Know?”, la canzone generata dall’intelligenza artificiale attribuita al personaggio digitale Xania Monet, che fece girare la testa quando arrivò nelle classifiche R&B di Billboard. La musica generata dall’intelligenza artificiale di Xania Monet non è la mia tazza di tè, anche se i suoi testi sono presumibilmente scritti da una persona reale: personalmente preferisco la musica che potrebbe esistere senza un generatore musicale basato sull’intelligenza artificiale come Suno. Ma la canzone di Norwood ha sbloccato un nuovo livello di imbarazzo dell’IA.
Diciotto persone hanno contribuito al video di “Take the Lead”, tra cui designer, suggeritori ed editori. Eppure la canzone stessa parla delle sfide di Tilly come personaggio generato dall’intelligenza artificiale che i critici sottovalutano, perché credono che non sia umana.
“Dicono che non è reale, che è falso”, ringhia Norwood alla telecamera. “Ma sono ancora umano, non commettere errori.”
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13-15 ottobre 2026
Cioè, per dirla in parole povere, non è vero.
La musica non deve essere riconoscibile per tutti, ma forse dovrebbe esserlo almeno per una persona. La cosa più impressionante della canzone di Norwood è che la squadra del personaggio AI è riuscita a creare una canzone su qualcosa che letteralmente nessun essere umano potrà mai sperimentare, perché nessuna persona può connettersi con la sensazione di essere ignorato per essere un’IA.
La canzone, che sembra una copiatura di Sara Bareillis, si apre con le battute: “Quando parlano di me, non vedono/La scintilla umana, la creatività”. La canzone si sviluppa mentre Norwood afferma a se stessa: “Non sono un burattino, sono la star”.
Poi arriva il ritornello, in cui Norwood fa appello ai suoi colleghi attori dell’IA:
Attori, è il momento di prendere l’iniziativa
Crea il futuro, pianta il seme
Non restare escluso, non rimanere indietro
Costruisci il tuo e sarai libero
Possiamo ridimensionarci, possiamo crescere
Siate i creatori che abbiamo sempre conosciuto
È la prossima evoluzione, non vedi?
L’intelligenza artificiale non è il nemico, è la chiave
Nel video, Norwood cammina impettito lungo il corridoio di un knowledge middle, che è forse l’unica parte del video fondata su un elemento di onestà. Quando il secondo ritornello colpisce con un prevedibile cambio di tonalità, lei invece attraversa il palco, guardando uno stadio di persone false esultanti che le regalano un immeritato momento di “trionfo”.
Si potrebbe sostenere che Norwood sta cercando di attrarre gli attori in generale e non solo gli altri personaggi dell’intelligenza artificiale. Ma l’outro non lascia dubbi sul fatto che questo sia, in effetti, un grido di battaglia di Tilly ai suoi fratelli AI:
Prendi il tuo potere, sali sul palco
La prossima evoluzione è di gran moda
Sblocca tutto, non esitare
Attori AI, creiamo il nostro destino
Non ne abbiamo bisogno. Non abbiamo bisogno della musica di un personaggio IA che si rivolga advert altri personaggi IA con un inno di speranza sul lavorare insieme per dimostrare che gli esseri umani che giudicano si sbagliano.
Vent’anni fa, l’influente pubblicazione musicale Pitchfork diede all’album dei Jet “Shine On” un 0,0 su 10. Invece di scrivere una recensione, incorporarono semplicemente un video su YouTube di una scimmia che si fa la pipì in bocca. L’album Jet non è ripugnante, ma l’editore di Pitchfork Scott Plagenhoef spiegato in un’intervista del 2024 perché gli autori del sito erano così arrabbiati per questo tanti anni fa.
“Vedere la musica rock mainstream, per la quale ovviamente la maggior parte di noi è cresciuta con una passione, diventare così noiosa e Xeroxed è stato deludente”, ha detto.
Queste sono le stesse lamentele che gli artisti hanno oggi nei confronti delle opere generate dall’intelligenza artificiale: queste produzioni suonano vuote e riproducono semplicemente il lavoro degli artisti del passato.
“‘Tilly Norwood’ non è un attore; è un personaggio generato da un programma informatico che è stato addestrato sul lavoro di innumerevoli artisti professionisti – senza permesso o compenso”, ha scritto in un comunicato il SAG-AFTRA, il sindacato che rappresenta gli attori. dichiarazione lo scorso autunno. “Non ha alcuna esperienza di vita da cui attingere, nessuna emozione e, da quello che abbiamo visto, il pubblico non è interessato a guardare contenuti generati dal pc svincolati dall’esperienza umana. Non risolve alcun ‘problema’: crea il problema dell’uso di efficiency rubate per mettere gli attori senza lavoro, mettendo a repentaglio i mezzi di sussistenza degli artisti e svalutando l’arte umana.
Mentre Jet si ispirava ai gruppi rock più vecchi per realizzare la sua musica “trascinante e fotocopiata”, Tilly Norwood deriva letteralmente da modelli di intelligenza artificiale che non potrebbero esistere senza i dati di formazione che le aziende tecnologiche hanno preso dagli artisti senza il loro consenso.
Penso che Pitchfork abbia anticipato la partenza. Vent’anni dopo, hanno finalmente un argomento degno di nota.
