In un pomeriggio piovoso dello scorso novembre al Seattle Middle, sono entrato in uno studio buio e ho trovato una troupe cinematografica rannicchiata attorno a un set in miniatura, che manipolava motion determine che rappresentavano sviluppatori di software program, un fantasma eroe-protagonista e un mostro che rappresentava l’IA.
Ora questo è diversoRicordo di aver pensato tra me.
Si trattava di riprese di animazione in stop-motion Kirouno strumento di sviluppo software program basato sull’intelligenza artificiale di Amazon Net Providers. Quando ho saputo che questa troupe utilizzava l’intelligenza artificiale per creare il video in modi che non sarebbero stati possibili in passato – o che avrebbero richiesto molto più tempo utilizzando solo le tecniche tradizionali – sapevo che dovevo sedermi e parlare con loro.
Questa settimana sul podcast di GeekWire mi unisco a me Brice Budke (presidente) e Zeek Conte (direttore creativo esecutivo), che gestisce due studi di Seattle: Shepun’agenzia video che collabora con aziende tecnologiche come Amazon e Microsoft, e Packratuno studio creativo specializzato in mondi in miniatura, set fatti a mano e progetti creativi retrò.
Ecco uno dei video che Packrat ha realizzato dalle riprese di AWS Kiro, utilizzando l’intelligenza artificiale per colmare gli spazi tra i fotogrammi iniziali e finali che stavano catturando durante la mia visita:
Potresti anche conoscere il lavoro di Packrat dall’epico e ampiamente visto Seahawks del 2025 programmare il video di rilascioche ha vinto una Clio d’oro. Hanno anche fatto”Prospettiva,” UN film di fantascienza indipendente presentato in anteprima al SXSW nel 2018, con Pedro Pascal e Sophie Thatcher.
Brice e Zeek discutono di come l’intelligenza artificiale sta trasformando il loro lavoro, compreso cosa funziona, cosa no e come stanno affrontando i cambiamenti sia sul lato creativo che su quello commerciale dei loro studi.
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L’intelligenza artificiale non necessariamente fa risparmiare denaro. Ottenere risultati utilizzabili dagli strumenti video AI è ancora un gioco di numeri. “Per ottenere uno scatto utilizzabile in un pezzo finale, potrebbero essere necessarie 1.000 generazioni”, afferma Zeek, riferendosi al processo che spinge il modello a creare una nuova variazione. Il tempo e l’esperienza necessari per gestire questi strumenti significano che non sempre si ottiene un chiaro risparmio sui costi rispetto alla produzione tradizionale.
Gusto e intuizione contano più che mai. Poiché l’intelligenza artificiale gestisce una parte maggiore del lavoro analitico e orientato ai compiti, il valore umano si sposta verso idee, prospettiva e giudizio. “Alla high-quality qualcuno deve avere un punto di vista, un gusto e una prospettiva da inserire”, afferma Brice. “Se lo tiri fuori, sei pronto per le slot machine, il generatore di possibilità casuali.”
Gli commonplace del marchio creano sfide uniche per l’intelligenza artificiale. A differenza dei contenuti casuali generati dall’intelligenza artificiale che inondano il internet, il lavoro del model richiede coerenza. Kiro ha un carattere distinto e Zeek non poteva lasciare che l’intelligenza artificiale generasse approssimazioni che risultassero various in ogni fotogramma.
Il progetto Kiro è stato una svolta in parte perché combinava la progettazione della produzione fatta a mano con l’animazione assistita dall’intelligenza artificiale, dandogli il controllo creativo piuttosto che costringendolo a aggirare i limiti. “Fare il progetto Kiro è stata la prima volta in cui ho sentito di avere il controllo dell’intelligenza artificiale”, ha detto.
Per impostazione predefinita, l’intelligenza artificiale è generica. L’intelligenza artificiale generativa “ti spinge sempre verso il centro”, spiega Zeek. “Ti spinge sempre verso cose che sono derivate.” La particolarità del lavoro fatto a mano deriva dall’accumulo di decisioni umane, qualcosa che l’intelligenza artificiale non può replicare.
L’enorme ritmo del cambiamento rappresenta una sfida enorme. Il panorama dei video basati sull’intelligenza artificiale si sta evolvendo così velocemente che i flussi di lavoro diventano obsoleti quasi immediatamente ed è difficile tenere il passo con le funzionalità degli strumenti generalmente disponibili. “È il caos”, cube Brice. Ogni volta che nasce un nuovo progetto, devono rivalutare quali strumenti potrebbero essere adatti al lavoro, knowledge l’evoluzione.
Lavorare con infiniti strumenti è psicologicamente brutale. L’intelligenza artificiale generativa offre infinite possibilità, il che significa che non potrai mai essere completamente soddisfatto. “Come persona creativa, quando lavori con uno strumento infinito, c’è sempre la possibilità che possa arrivare qualcosa di meglio”, afferma Zeek. “Alla high-quality di una giornata trascorsa lavorando sull’intelligenza artificiale, puoi semplicemente sentirti fisicamente malissimo perché non avrai mai raggiunto un livello di soddisfazione con il tuo lavoro.”
Ogni creativo sta attraversando le fasi del dolore con l’intelligenza artificiale. Zeek cube che è passato dal sentirsi minacciato o triste per i cambiamenti. “Sto davvero cercando di concentrarmi su ciò che può fare per far emergere visioni che prima erano impossibili”, cube. La sua speranza e il suo sogno: che costi di produzione più bassi consentano una creatività umana più strana e interessante, non di meno.
Il futuro appartiene alle idee, non al lavoro impegnativo. Brice vede uno spostamento dell’attenzione umana verso la generazione di idee, piuttosto che verso la semplice produzione di output. Se l’intelligenza artificiale riesce a gestire maggiormente il lavoro analitico e orientato ai compiti, cube, si libererà spazio per concentrarsi sulle idee, sfruttando il proprio intuito e il proprio gusto, aree in cui gli esseri umani sono ancora in vantaggio.
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Montaggio e produzione audio di Curt Milton.
