Una storia di due opere di Arthur Miller: una azzecca, l’altra perde completamente il momento

Quando il mondo è sottosopra, il pubblico che va a teatro cerca spiegazioni. Arthur Miller fornisce qualcosa di meglio: l’intelligenza morale. Non cube al suo pubblico cosa pensare, ma lo sfida a pensare più intensamente.

C’è chiaramente una fame in questo momento per il lavoro di Miller. Le sue opere sono tornate molto richieste a Los Angeles, New York e Londra.

Un nuovo revival di “Morte di un commesso viaggiatore”, con Nathan Lane e Laurie Metcalf, è in anteprima a Broadway. E una produzione meno stellata del capolavoro di Miller è stata inaugurata lo scorso advantageous settimana al A Noise Inside di Pasadena.

“All My Sons”, l’opera rivoluzionaria di Miller sull’etica distorta del capitalismo sotto forma di dramma domestico, ha appena terminato con successo la sua corsa all’Antaeus Theatre Firm di Glendale. E il Nationwide Theatre Reside proietterà la recente produzione londinese, con Bryan Cranston e Marianne Jean-Baptiste, in aprile e maggio per gentile concessione di Corte di Boston Pasadena E Lavori teatrali di Los Angeles. (Alla advantageous dell’anno scorso, ho assistito alla proiezione al Wallis di un altro revival londinese, la produzione del 2019 con Invoice Pullman e Sally Discipline.)

“A View From the Bridge”, un’opera teatrale la cui trama di vendetta si basa su una soffiata alle autorità per l’immigrazione, difficilmente potrebbe essere più attuale. Lo stesso si potrebbe dire in modo altrettanto inquietante di “The Crucible”, la parabola di Miller sulla caccia alle streghe di McCarthy. Lo spettacolo, sempre in primo piano in caso di abuso di potere, ha dato origine a una moderna risposta femminista, l’emozionante “John Proctor Is the Villain” di Kimberly Belflower, che arriverà al Mark Taper Discussion board il prossimo anno.

Da non perdere in questo momento è una piccola produzione squisitamente recitata di “The Worth” al Pacific Resident Theatre. L’opera teatrale di Miller del 1968, scritta durante i giorni dolorosi della guerra del Vietnam, riguarda la disposizione dei resti di una tenuta un tempo illustre. Mentre due fratelli lontani che lavorano con un perito di 89 anni cercano di dare un prezzo agli oggetti d’antiquariato e agli effetti personali lasciati dal padre, vittima della Grande Depressione, la storia familiare che entrambi hanno cercato di seppellire esplode.

Le commedie di Miller costringono gli spettatori a collegare i punti non solo tra passato e presente, ma anche tra politica e personale. I suoi drammi pongono i conflitti domestici sullo sfondo di sistemi sociali che deformano insidiosamente il campo di gioco per i loro personaggi.

Miller è spesso in contrasto con Tennessee Williams. E mentre è vero che Miller è più un realista sociale e Williams è più un poeta drammatico, le opere teatrali di Miller attentamente realizzate sono emotivamente flessibili e i drammi lirici di Williams sono profondamente consapevoli delle dinamiche di potere della nostra vita collettiva.

Il realismo di “The Worth” è pesante quanto i vecchi mobili in legno che i fratelli Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), stanno cercando di scaricare con profitto.

(Ian Cardamone)

Il regista Elia Kazan è stato attratto da entrambi i drammaturghi perché sapeva che erano interessati alle storie dei singoli americani tanto quanto lo erano al racconto più ampio dell’America stessa. Kazan trovò in entrambi gli scrittori poesia e grinta più che sufficienti per soddisfare la nuova generazione di attori realistici che stava mettendo in mostra sul palco e sullo schermo.

“Morte di un commesso viaggiatore” e “Il prezzo” sono opere molto numerous. Il primo, che Miller una volta considerava chiamare “L’interno della sua testa”, è costruito in modo fluido, gioca veloce e sciolto con il tempo mentre segue la disintegrazione della vita mentale del venditore squallido Willy Loman. “The Worth”, al contrario, è ambientato in quello che a prima vista sembra un affollato negozio di antiquariato ma si rivela essere l’appartamento un tempo abitato dalla famiglia Franz dopo che il crollo del mercato ha cambiato tutto.

Il realismo di “The Worth” è pesante quanto i vecchi mobili di legno (impilati e ordinati sull’accattivante set di Wealthy Rose) che i fratelli Franz, Victor (Scott G. Jackson) e Walter (Jason Huber), stanno cercando di scaricare con profitto su un astuto antiquario di nome Gregory Solomon (Richard Fancy). “Salesman” è più agile nella sua drammaturgia, cambia luoghi e confonde le cronologie. Ma dipende anche dalla capacità degli attori di incarnare il peso biografico dei suoi personaggi finemente dettagliati.

L’opera teatrale di Arthur Miller del 1968 “The Worth”, scritta durante la guerra del Vietnam, riguarda la disposizione dei resti di una tenuta un tempo illustre.

(Ian Cardamone)

“The Worth”, diretto da Elina de Santos, prospera nell’intimità del palco principale del Pacific Resident Theatre. Non c’è un momento nello spettacolo che non sia profondamente abitato da un forged che comprende il valore dell’ascolto.

Il dramma si sviluppa attorno al confronto tra Victor, un poliziotto che ha abbandonato il faculty per mantenere suo padre, e Walter, un ricco medico che non ha fatto tali sacrifici e si risente del senso di colpa che ha passato una vita cercando di eludere. Miller dà a entrambi i personaggi qualche pretesa di verità, rendendo la discussione contorta che scoppia tra i fratelli avvincente da seguire.

Ma altrettanto acutamente gestite sono le complicate dinamiche emotive tra Victor e sua moglie, Esther (Dana Dewes), che è frustrata dalle dimissioni del marito e dalla ottusa ambizione, ma gli è fedele e pronta a lottare per ciò che gli è dovuto. Per quanto riguarda Solomon, l’esperto ruba-scena che dispensa la saggezza del vecchio mondo mentre calcola una stima per il trasporto di mobili tra un morso e l’altro di un uovo sodo, è deliziosamente portato in vita da Fancy, che ha recitato sia in “All My Sons” che in “Loss of life of a Salesman” al PRT e ravviva questa produzione con la sua esperienza da veterano.

Ho visto “The Worth” domenica dopo essere rimasto tristemente deluso dall’apertura del sabato sera di “Loss of life of a Salesman” a A Noise Inside. Quella produzione, diretta da Julia Rodriguez-Elliott, sembra completamente sradicata su un set di Frederica Nascimento che non registra alcun codice postale di Brooklyn o indirizzo localizzabile da nessuna parte.

Deborah Strang, Ian Littleworth, David Nevell e Geoff Elliott in “Morte di un commesso viaggiatore” presso A Noise Inside.

(Craig Schwartz)

Ma il problema più grande è che le efficiency non sono fondate. Geoff Elliott, che condivide il titolo di direttore artistico di produzione di A Noise Inside con la moglie Rodriguez-Elliott, non interpreta tanto Willy Loman quanto prova vari accenti, nessuno dei quali persuade lontanamente questo nativo di Brooklyn. I Loman sono destinati advert essere immigrati irlandesi o è un dialetto di Boston che viene influenzato quando i newyorkesi da cartone animato prendono una pausa?

La casa non ha bisogno di essere arricchita per sembrare reale, ma poiché gioca un ruolo così importante nello spettacolo, la sua presenza sul palco dovrebbe almeno essere palpabile per i personaggi. Advert un certo punto, vicino al tragico climax della commedia, Willy sta febbrilmente piantando semi nel cortile sul retro, ma Elliott non dà credibilità a nessuna delle azioni del suo personaggio. Willy potrebbe anche consegnare giornali o pulire il pavimento della cucina, tanto sconnessi sono i suoi gesti.

È vero che non è sano di mente, ma è solo un altro esempio di disprezzo per la realtà momento per momento del personaggio. Il mondo di Willy non nasce mai sul palco e il resto del forged sembra vagare nel limbo che si è lasciato alle spalle.

“Morte di un commesso viaggiatore” è più agile nella sua drammaturgia, cambia luoghi e confonde le cronologie.

(Craig Schwartz)

Nei panni di Linda Loman, Deborah Strang, normalmente così affidabile, cerca di seguire l’esempio del marito Willy, ma questo si rivela un vicolo cieco. Blissful di Ian Littleworth, il figlio dissoluto sempre alla ricerca di una facile by way of d’uscita, sembra instabile non solo nel suo orientamento ma anche nella sua padronanza della sceneggiatura.

Biff di David Kepner, il figliol prodigo che riscopre le ragioni per cui è scappato, offre la efficiency più centrata. È almeno possibile credere a ciò che dovrebbe provare il suo personaggio, ma l’assenza di luogo della produzione non gli dà abbastanza per scavare. La combustione emotiva delle sue scene culminanti con Willy non riesce a raggiungere livelli catartici.

Tuttavia, mi sono ritrovato advert ascoltare attentamente l’avvertimento che Miller stava lanciando sull’adesione all’etica del venditore. La convinzione di Willy secondo cui i buoni rapporti contano più delle abilità e che la lusinga e il bluff possono sostituire il duro lavoro spiega molto del nostro attuale disordine nazionale.

David Kepner, che offre la efficiency più centrata, e Ian Littleworth in “Morte di un commesso viaggiatore”.

(Craig Schwartz)

Ma la visione drammatica di Miller richiede che gli attori rivivano le esperienze dei loro personaggi, come fanno nella produzione di De Santos. “The Worth” potrebbe non essere un capolavoro indiscutibile come “Morte di un commesso viaggiatore”, ma la sua solida costruzione rivela un’enorme complessità quando la storia umana viene osservata scrupolosamente e le forze sociali che plasmano le nostre vite vengono improvvisamente messe in luce.