Un nuovo “danese malinconico” fa ora parte di una dinastia dell’Asia meridionale nell'”Amleto” di Riz Ahmed

Perché gli artisti continuano a tornare a William Shakespeare? Le sue opere teatrali, piene di esplorazione di profonda umanità ed emozioni, forniscono non solo una struttura per appendere molti mondi diversi alle sue parole, ma anche il tipo di personaggi complessi e racconti contorti che attori e registi bramano, siano essi tragedia, romanticismo o commedia. L’ultimo adattamento cinematografico di un’iconica opera di Shakespeare è “Amleto”, diretto da Aneil Karia, con Riz Ahmed nei panni del principe prodigo che piange la morte di suo padre.

L’ambientazione è la Londra moderna, il linguaggio originale. La sceneggiatura è adattata da Michael Lesslie, che è diventato un versatile sceneggiatore professionista, scrivendo sceneggiature per qualsiasi cosa, dalla versione di “Macbeth” di Justin Kurzel del 2015 al colosso per giovani adulti “The Starvation Video games: The Ballad of Songbirds & Snakes”. (Ha anche un credito per la storia del thriller sui maghi “Now You See Me: Now You Do not.”)

Ahmed ha portato l’thought di ripensare “Amleto” con una famiglia britannica dell’Asia meridionale a Lesslie, che ha ridotto l’opera teatrale di Shakespeare riducendola all’essenza emotiva, mentre la regista Karia apporta un look grintoso ed elegante. Ahmed fornisce i suoi occhi tormentati e intelligenti per trasmettere il tormento interiore di questo Amleto, il rampollo in lutto di una ricca famiglia di promotori immobiliari.

Non appena il corpo di suo padre è stato incenerito, Amleto è scosso nello scoprire che suo zio Claudius (Artwork Malik) ha intenzione di sposare la madre Gertrude (Sheeba Chaddha), appena rimasta vedova. Una notte di dissolutezza con il suo vecchio amico Laerte (Joe Alwyn) porta Amleto alla visita dello spirito di suo padre (Avijit Dutt), che afferma di essere stato assassinato ed esorta suo figlio a vendicare la sua morte.

Amleto perde il controllo di fronte a questa rivelazione, e si aggrava quando inizia a scoprire la corruzione all’interno dell’azienda di famiglia, Elsinore, che è stata coinvolta nello sgombero illegale di campi per senzatetto per il loro ultimo sviluppo. Sferzandosi, Amleto semina il caos che spazia dal dispettoso all’omicida, anche se tutto finisce sempre in una sanguinosa tragedia.

Questo adattamento funziona perché il rituale è così radicato nelle famiglie come quella che Lesslie e Karia presentano sullo schermo: non è così esagerato immaginare che ciò che ci si aspettava dal principe di Danimarca nel 1600 non sia così lontano da ciò che ci si aspetta da questo erede dei giorni nostri. Tradizione, denaro e famiglia hanno oggi lo stesso potere di allora, almeno in questo contesto.

Gran parte di ciò che fa funzionare Shakespeare è la efficiency, soprattutto quando il pubblico deve lavorare attraverso la lingua. La svolta elettrizzante di Ahmed illumina il testo, accuratamente affinato da Lesslie. Ma il suo Amleto ha bisogno di un fedele solid di supporto con cui confrontarsi, e Ahmed si confronta magnificamente con il veterano di Shakespeare Timothy Spall, che interpreta Polonio, il padre di Laerte e consigliere familiare, e Morfydd Clark nei panni di un’ofelia ferrea ma vulnerabile.

Karia enfatizza anche la narrazione cinematografica e visiva, e il direttore della fotografia Stuart Bentley realizza alcune composizioni straordinarie, catturando luci al neon, fari di automobili e angoli spolverati di cemento della periferia di Londra di notte. All’interno, una telecamera portatile si intromette nelle conversazioni personali come un altro partecipante.

Alimentato dalle emozioni imprevedibili di Amleto, il movie si sposta verso uno spettacolo di danza centrale: la sua “recita” al matrimonio di Claudio e Gertrude. È un’espressione davvero sorprendente della sua rabbia e del suo tradimento – un’accusa ribollente – raccontata interamente attraverso i corpi e i gesti. Dopo la commedia nella commedia non si può tornare indietro e il sangue scorre come vino o veleno.

Karia non lesina, ma anche Shakespeare, e il movie è fedele, anche se stroncato e nascosto per motivi di tempo. Funziona sia per gli amanti esperti del Bardo che per i nuovi arrivati. Chi non vorrebbe vedere il famoso soliloquio “essere o non essere” pronunciato da Ahmed al volante di un’auto in corsa? La canzone rimane la stessa, ma dipende tutto dal modo in cui la suoni.

Katie Walsh è una critica cinematografica del Tribune Information Service.