Tiffany Day pensava che la sua carriera fosse finita. Poi ha trovato il suo suono più vero

Quando Tiffany Day period più piccola, sua madre le recitava un’espressione cinese che traduceva approssimativamente: “Il vero oro brillerà sempre”.

Mentre l’artista cresciuta a Wichita, 26 anni, pubblica il suo secondo album “Halo”, una fervida new entry nella corsia iperpop, brilla di luce. I singoli del suo nuovo album hanno già accumulato milioni di stream su Spotify. L’anno scorso ha firmato un contratto discografico dopo che la sua musica è decollata sui social media. E nell’ultimo mese, ha potenziato le sedi negli Stati Uniti e in Canada su Aries’ Tour mondiale di Glass Jawconcludendo la sua corsa di supporto mercoledì al Fonda Theatre di Los Angeles, la sua attuale base di partenza.

“Dio, mi chiedo, è davvero reale?” La Day canta della sua recente fortuna nell’ipnotica traccia di apertura di “Halo”, “Every part I’ve Ever Wished”.

Eppure i testi che seguono tradiscono la persistente vicinanza dell’artista a un noioso incantesimo che ha preceduto questa epoca d’oro: “Non sono mai stato in grado di vedere me stesso come qualcuno di più / qualcuno come gli altri corpi sul mio schermo che adoro.”

Per gran parte della sua carriera, iniziata nella tarda adolescenza, si è spostata tra i generi pop da digital camera da letto e R&B, afferrando occasionalmente un suono più elettronico, anche attraverso un alter ego da DJ – ma evitandolo a causa di un’insicurezza profondamente radicata che la seguì dal Kansas a Los Angeles

Essendo una ragazza asiatica “nerd” cresciuta in un sistema scolastico a maggioranza bianca, la Day aveva un pensiero persistente: “Non sarò mai una brava ragazzina”.

“Stranamente si è tradotto nel mondo degli artisti”, ha detto la cantante-produttrice in una recente intervista all’Osservatorio di Santa Ana, dove avrebbe aperto lo spettacolo di Aries poche ore dopo. Mentre parlava animatamente dal divano di una stanza verde, la maglietta rosa gomma da masticare di Day con le spalle scoperte e i pantaloni bianchi larghi balzavano ripetutamente fuori e poi si ricollocavano in nuove forme.

Al posto dei popolari, la Day ha detto di aver iniziato a misurarsi con i suoi artisti elettronici preferiti, il cui stile di efficiency idolatrava ma sentiva di non poter mai avvicinarsi. Quella sensazione ha raggiunto l’apice durante un concerto electroclash del 2024, che ha messo in mostra un suono che fonde il synth pop degli anni ’80, la techno degli anni ’90 e la sfacciataggine del punk. La Day ha partecipato allo spettacolo poco dopo l’uscita del suo album di debutto “Lover Tofu Fruit”.

“È stato questo strano sconvolgimento dell’ispirazione, ma mi sentivo anche male allo stomaco, perché, come avrei mai potuto essere figo come queste persone?” Giorno ha detto. Quando è partita per il tour del suo album, l’artista ha detto: “Ero già così controllato”.

Day ha racchiuso tutta l’angoscia di quel periodo in “American Lady”, il secondo singolo di “Halo”.

“Tutto nella mia testa / Sono una ragazza americana / So che non ti assomiglio ancora / Voglio essere parte del tuo mondo”, canta nel confessionale glitch pop, che è diventata una delle sue canzoni preferite da suonare dal vivo.

Con “American Lady” e il suo singolo precedente, “Pretty4U”, la Day ha iniziato advert affinare il suo suono caratteristico. Ma ha anche perso parte del coinvolgimento dei suoi ascoltatori più inclini all’indie.

“Non sono stati ben accolti perché non period necessariamente fatto per la sua precedente base di fan”, ha detto il supervisor di Day, Sammy Seaver. Anche prima che una spinta promozionale poco riuscita per “American Lady” portasse la Day a fare una chiamata di soccorso al suo supervisor, “sapevamo entrambi che la conversazione sarebbe arrivata”, ha detto.

A Seaver piace dire alla gente che quando ha incontrato Day per la prima volta, lei stava facendo sessioni pop, ma tutto ciò che ascoltava period la musica dubstep di cui si period innamorata da bambina.

“È stato subito chiaro che avremmo costruito qualcosa di veramente divertente insieme per un po’”, ha detto il supervisor. “Sapevamo entrambi che avresti tracciato un percorso davvero interessante: dobbiamo solo capire dove si trova.”

Al telefono, tanti anni dopo, la Day disse a Seaver che non poteva continuare a fare musica che non piaceva alla gente. Period convinta di essere “caduta”.

“Le ho detto che gli artisti non cadono, si arrendono”, ha detto Seaver. E per quanto Day si sentisse sconfitto, sapeva che lei non voleva davvero mollare.

Il supervisor ha poi raccontato la storia di un altro artista con cui ha lavorato, che aveva dedicato mesi a TikTok ottenendo un solido successo. Giornata impegnata per un mese. Se fosse riuscita a superare tutti i 30 giorni, si sarebbe ricompensata con un Dyson Airwrap.

“La parte più folle è che non ho mai postato per ottenere rispetto o attenzione”, ha detto la Day, aggiungendo che si è rifiutata di utilizzare qualsiasi espediente di advertising and marketing. Invece, ha pensato: “Sto apportando queste fantastiche modifiche e voglio solo condividerle perché ne sono orgogliosa”. Il suo atteggiamento è stato ispirato dai giorni del montaggio di anime della sua giovinezza.

“Prima che me ne rendessi conto, il mese period finito, avevo guadagnato circa 50.000 follower su TikTok e ho firmato un contratto discografico”, ha detto.

Tiffany Day ha firmato un contratto con l’etichetta discografica indipendente Broke Data.

(Brian Feinzimer/For The Occasions)

Ma altrettanto importante di questi vantaggi è stato il senso di autonomia che il progetto ha dato a Day, alimentando la realizzazione di “Halo”. Mentre “Lover Tofu Fruit” si è rivelato carico di canzoni che Day non aveva mai apprezzato, il suo nuovo disco è un intricato compendio che segue dall’inizio alla wonderful.

Arricchito con le caratteristiche distintive dell’iperpop – distorsione pesante, voce cambiata, produzione esagerata – pur mantenendo lo stile di scrittura guidato dal diario che pervade la discografia di Day, “Halo” sintetizza tutto ciò che l’artista ha sempre voluto che fosse la sua musica. È anche una testimonianza di come la produzione possa essere efficace quanto la composizione dei testi nel curare l’atmosfera emotiva di un album; un cantautore asso potrebbe farti piangere con un giro di parole poetico, ma Day lo fa con un synth pulsante.

Sebbene esiti a chiamarlo rebrand, la Day ha detto che la sua svolta nella direzione dell’iperpop è stata snervante all’inizio. Temeva di essere definita un clone, o una tentatrice che aveva seguito una tendenza.

“Ma l’ho superato abbastanza velocemente, perché sono innamorata delle canzoni che ho composto”, ha detto, e quell’amore “trionfa [over] tutte le mie paure.”

Per molti dei brani di “Halo”, la Day iniziava con una collaboratrice produttrice e finiva da sola: “Di solito mi mandano a casa con il file Ableton, poi posso dare di matto.”

Questo è stato il caso di “Begin Over”, un vertiginoso omaggio alla musica rave che Day considera la sua stessa forma d’arte. La traccia inizia in modo relativamente tranquillo con una sequenza melodica di synth, e poi i suoni si susseguono uno dopo l’altro fino a diventare completamente elettromania. Opportunamente, Day è arrivato nelle ore delle streghe dopo quello dell’anno scorso Festival di Nitehart. Aveva tracannato una Crimson Bull, cosa che non faceva mai, e non riusciva advert addormentarsi.

“Così mi sono seduto nel letto dell’resort con queste cuffie Goal da $ 2 e ho prodotto l’intera canzone”, ha detto Day. “Period come quella sensazione di essere un bambino e stare sveglio fino alle 7 del mattino a giocare a un videogioco.”

La notte trascorsa a produrre “Begin Over” è stata immensamente catartica, proprio come lo period stato scriverlo. Composta mentre la stella della Day cresceva in tempo reale, la canzone period un ricettacolo di tutti i suoi sentimenti contrastanti riguardo alla sua ritrovata attenzione.

“Così l’ho fatto / ora ricomincio da capo / all’inizio nessuno se ne fregava—/ ma ora mi stai chiamando / immagino che sto facendo qualcosa di giusto”, canta Day su una base musicale ritmata all’inizio della canzone. Qualche battuta dopo, dichiara: “Potrei fregarmene di cosa cube il numero / almeno questo è quello che dico al mio[self].”

La settimana in cui period prevista la pubblicazione di “Begin Over”, Day ha pubblicato un rapido paio di modifiche su TikTok che anticipavano il rilascio.

Prima che se ne rendesse conto, il primo montaggio period esploso e la gente implorava la canzone. Quando è uscito, “Begin Over” ha battuto il file personale di Day di streaming nel giorno dell’uscita con 100.000 su Spotify, Apple e YouTube. È impossibile prevedere quali canzoni guadagneranno terreno, ha detto la Day, ma period molto orgogliosa che una di queste riuscisse.

Quell’orgoglio si irradiava da lei alla wonderful di marzo mentre rimbalzava sul palco dell’Osservatorio come una pallina della lotteria in un ventilatore. La sua energia period contagiosa, conquistando intere feste in tutto il locale.

A volte, la Day ha detto che l’intrinseca impermanenza dei riflettori la colpisce.

“Mi sento come se fossi sotto l’effetto dei funghi quando penso a questo”, ha detto, “all’intera concept di hype e a quanto tempo è rimasto in questo.”

Ma dopo essersi sentita dimenticata per gran parte della sua carriera, ed essere andata avanti nonostante ciò, l’concept di tornare indietro non la spaventa più di tanto.

“O forse è quello che dico a me stessa”, sorrise.