Richard Variety sa esattamente che tipo di commedia offre The Producers e non si illude su come potrebbe essere accolta se debuttasse oggi.
L’attore torna nel West Finish questa primavera per interpretare Max Bialystock al Garrick Theatre, rivisitando un ruolo che ha interpretato per la prima volta più di 20 anni fa dopo Nathan Lane.
Segna un momento di chiusura del cerchio in una lunga e leggendaria carriera teatrale, ma anche un’opportunità per vedere come uno degli spettacoli più oltraggiosi della commedia arriva al pubblico moderno.
“Divertente è divertente”, cube. “Ma alcune delle parti divertenti che abbiamo nello present, se non fossero espresse nella produzione, verrebbero particular sbagliate e alla gente non piacerebbe.”
Creato da Mel Brooks, il musical ha sempre prosperato spingendosi oltre i confini, dalla trama centrale della truffa al numero immaginario deliberatamente scioccante Primavera per Hitler.
Variety è ben consapevole che i gusti sono cambiati e, se non fosse per la nostalgia che circonda il musical, non pensa che verrebbe prodotto.
“Fuori contesto, le persone potrebbero essere insultate”, cube. ‘Ma nel complesso lo spettacolo è molto divertente.
Questo equilibrio è particolarmente chiaro nello stesso Max, un personaggio guidato dall’eccesso in ogni direzione. Il suo atteggiamento nei confronti di Ulla, l’ingenua svedese dello present, è un esempio che potrebbe far sollevare le sopracciglia adesso.
“La mia relazione con Ulla è solo un oggetto sessuale: è così che è stata scritta”, cube Variety. «Se lo scrivessi oggi, no, no, no! Ma ecco chi è Max. Ha appetito per tutto, soldi, successo, donne, tutto.”
Anche così, non crede che le risate siano scomparse. Semplicemente arrivano in un modo nuovo, modellato dal pubblico specifico che hanno davanti ogni sera.
Questo revival londinese cambia anche la dinamica in modi che non si aspettava. Le produzioni precedenti si basavano sullo spettacolo, con set enormi e un senso di scala che si abbinava al tono oltraggioso dello spettacolo. Questa versione è molto più intima.
“Non c’è situation”, cube, ancora divertito dall’thought. «L’ho sempre considerato grande e vistoso. Adesso abbassi lo sguardo e c’è una faccia che ti guarda.”
Esibirsi in un teatro da 700 posti invece che nei vasti spazi in cui aveva già suonato, compreso l’Hollywood Bowl, ha alterato il ritmo della efficiency.
Il personaggio rimane lo stesso nella sua essenza, cube, ma questo Max è una sfida perché è stato ridimensionato, permettendo all’attore di scoprire nuovi livelli.
Variety è anche aperto riguardo all’ombra proiettata da Nathan Lane, che ha dato origine al ruolo a Broadway e rimane strettamente associato advert esso.
“Penso che Nathan sia un genio”, cube. “È disinvolto, divertente ed è un grande attore.”
Le loro interpretazioni, spiega, provengono da tradizioni numerous. La efficiency di Lane ha avuto leggerezza e velocità, mentre Variety attinge a un’influenza comica più ampia e vecchia scuola.
“Lui scivola”, cube. “La mia opinione è semplicemente diversa.”
Variety riconosce anche che le conversazioni sulla commedia sono cambiate da quando è apparso per la prima volta in questo spettacolo 20 anni fa. Cita Blazing Saddles come un esempio familiare di qualcosa che il pubblico continua a guardare e di cui experience, anche se il suo tono appartiene a un’altra epoca.
“I miei figli non lo guarderanno e non rideranno”, cube. “Non pensano che sia divertente.”
Quel divario generazionale non lo preoccupa. È più interessato a ciò che accade nella sala, in tempo reale, quando il pubblico incontra il materiale nel suo insieme.
Lontano dal palco, Variety ha costruito una carriera attraverso la televisione e il cinema, da Mad About You e Spin Metropolis a Solely Murders within the Constructing, oltre a ruoli vocali in Inside Out e A Bug’s Life. Niente di tutto ciò sostituisce del tutto ciò che trova a teatro.
“Il teatro è il mio amore”, cube semplicemente quando gli viene chiesto se preferisce la recitazione teatrale o cinematografica.
Ciò che lo attira indietro ogni anno è il processo tanto quanto la efficiency. Le show, con le loro argomentazioni, idee e scoperte condivise, sono il luogo in cui si sente più a suo agio per l’attore più grande della vita.
La connessione con il pubblico dal vivo arriva più tardi, portando una sorta di risposta istantanea che il lavoro sullo schermo non può replicare.
«Mi piace la gratificazione immediata. Ecco di cosa si tratta.” cube. “Lo farò per il cinema e la televisione perché è il mio lavoro e paga un sacco di soldi, ma il teatro è il mio amore.”
Guardando al futuro, vede che questa connessione diventerà ancora più preziosa. Mentre la tecnologia rimodella il modo in cui le persone consumano l’intrattenimento, sospetta che il pubblico possa iniziare a cercare qualcosa di più umano.
“Penso che la gente vorrà vedere gli esseri umani da vicino”, cube. “Vorranno vedere qualcosa svolgersi davanti a loro.”
«Sì, ho una preghiera. Ho una teoria secondo cui, che coincide con la preghiera, grazie all’intelligenza artificiale il teatro avrà ancora più successo.’
Questo istinto si estende anche al lato commerciale del teatro. I dibattiti sul casting degli stuntman sono diventati più importanti negli ultimi anni, ma Variety è pragmatico al riguardo.
‘I giovani chiederanno a gran voce di vedere un ragazzo famoso, anche se lo spettacolo fa schifo, ma avrà un buon andamento. Gli affari sono affari. Lo chiamano spettacolo! Sono affari. Dovrebbero fare acrobazie! Metti le persone ai posti. Va bene? In conclusione, destiny sedere la gente!’
Non lo vede come una minaccia per gli attori, ma come parte del modo in cui funziona l’industria. I grandi nomi attirano il pubblico e il pubblico mantiene vive le produzioni, anche se sono star dei actuality.
Sembra quasi offeso all’thought che una star di un actuality o un influencer possa fare una brutta efficiency nel West Finish, dicendo nel suo modo tipicamente animato: “Non puoi semplicemente dipingere con un pennello largo in quel modo!”
E continua: ‘Non sappiamo se ogni star dei actuality arriverà impreparata! Scommetto che sarebbero più preparati perché sono terrorizzati.’
Per ora, è concentrato nel tornare nel mondo di Max Bialystock, pienamente consapevole delle sue contraddizioni ed eccessi.
L’umorismo potrebbe essere diverso nel 2026, ma nel giusto ambiente, con il giusto pubblico, crede che funzioni ancora esattamente come dovrebbe.
Guarda Richard Variety tornare sul palco del West Finish per recitare nel grande revival della commedia musicale di successo di Mel Brooks The Producers al Garrick Theatre dal 23 marzo, per un periodo strettamente limitato di sette settimane.
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