Fdi tanto in tanto, le fotografie del periodo di FKA twigs come ballerina di riserva fanno il giro sui social media. All’inizio, quando il riconoscimento del suo nome period secondario rispetto a quello di artisti del calibro di Jessie J e Peter Andre, Tahliah Barnett saliva sul palco e usava il suo corpo e il suo talento al servizio della visione di qualcun altro. Il dramma di essere visibile ma non essere mai visto completamente diventerà un importante sottotesto del suo lavoro. Il misconoscimento da parte di un amante, del pubblico, di Web, ha fornito una forte posta emotiva al suo modo di scrivere canzoni, che ha integrato con musica ultra-tattile che stuzzicava e sconcertava i profitti che andavano oltre qualsiasi ritmo previsto.
La prova più definitiva che è diventata una star innegabile a pieno titolo arriva stasera, quando demolisce la casa durante il suo primo appuntamento nell’area del Madison Sq. Backyard. “Mi hai visto davvero?” sussurra il cantante dal letto nell’apertura dello spettacolo, Mirrored Coronary heart. La risposta immediata e fragorosa è in strano contrasto con il lamento che segue: “No, non questa volta”. Se non altro, la serata dimostra ancora e ancora quanto intensamente lei e il suo pubblico sembrano riconoscersi. Per prima cosa, la folla è modellata a sua immagine, per soddisfare il suo desiderio di Residence With You di “vedere un eroe come me in un movie di fantascienza”. Da qualche isolato di distanza, puoi seguire il flusso dei look improvvisati di Rick Owens ed essere certo di essere diretto verso la posizione di FKA twigs. All’interno dell’area, sembra che New York stia facendo la sua migliore approssimazione a un nightclub berlinese: un’orgia di canotte nere, tacchi lucidi e costellazioni di piercing facciali che devono essere un incubo per le persone che gestiscono i metallic detector.
FKA twigs è un’olimpionica della efficiency pop, un’artista che sfrutta la sua incredibile abilità fisica per illustrare ogni delicata sottigliezza della sua musica. Per quanto sia emozionante vederla lanciarsi senza sforzo nella glitch, famosa coreografia di Web di Drums of Demise, ci sono stati molti altri momenti in cui il puro atletismo in mostra sottolinea la brillantezza della musica. La techno spietata e tortuosa di Laborious e il tonfo sensuale di Sushi sono abbinati a movimenti a passo serrato, con ramoscelli e muscoli increspati dei suoi ballerini che illustrano come superare ogni piega e piegarsi a ritmo. Al triste esaurimento nervoso di Maria Maddalena, i ramoscelli si afferrano come una statua e permettono ai suoi ballerini di manipolare il suo corpo come argilla, raggiungendo il tipo di splendida immobilità che è possibile solo con una forza centrale acrobatica e rivestita di ferro.
Per i FKA twigs, gusto musicale eclettico e efficiency various vanno di pari passo da tempo. Un lungo segmento dedicato alla scena da ballo di New York, che mostra voguer esperti nel loro elemento, è accolto da urla estatiche. Oltre advert essere incredibilmente belli, ogni volta che ti accorgi di quanto siano straordinari i suoi ballerini, improvvisamente tirano fuori un sintetizzatore o un flauto e si lanciano in uno splendido assolo per accompagnare Twigs. Il momento più notevole arriva alla tremendous di Nature’s Daughter, quando, dopo aver estratto una spada cinese e aver letteralmente ucciso la concorrenza, la cantante esegue un duetto di pole dance con la lama ancora in mano.
È abbastanza per superare il mio scetticismo. Negli ultimi anni, ho spesso avuto la sensazione che la pesante direzione creativa di FKA twigs sia andata a scapito della sua spontaneità come artista, gesticolando verso una vibrazione piuttosto che abitarla – troppo attenta all’immagine per sentirsi immediata, troppo fluente nel suo concetto per sentirsi emotivamente nuda. Ma ancora una volta, non avevo mai visto il pieno effetto dei ramoscelli in azione.
Il falsetto di FKA twigs può essere uno strumento quasi insopportabilmente intimo da ascoltare, che passa da tenero a penetrante in una sola nota. Dopo tutti questi anni, Cellophane del 2019 rimane la traccia più bella del suo repertorio. La canzone è un’autopsia del fallimento romantico, una serie di domande poste a un ex amante che non danno risposta e lasciano che il silenzio punitivo parli da solo. Alla tremendous dello spettacolo, ramoscelli lascia che gli spazi tra ciascuna delle domande diventino più lunghi e più pesanti nel loro peso mentre la sua voce diventa sempre più tremante per il dolore. Il pubblico diventa ancora più animato mentre ricrea il video della canzone mettendo in scena la sua caduta libera emotiva come un’epica discesa di pole dance. Quando finalmente tocca terra è accolto da un applauso scrosciante. Ottiene un riconoscimento totale, grande quanto uno stadio, della sua genialità come interprete.
