Recensione della première di “Metal Ball Run: Le bizzarre avventure di Jojo”: la creazione di miti da cowboy campy dà il through alla più grande corsa nella storia degli anime

L’anime più homosexual mai realizzato è tornato in sella, tornato con un’autorità così spavalda – a cavallo, drappeggiato in abiti couture, sorridendo con denti d’oro e facendo girare le palle più belle messe sullo schermo – che persino l’concept di un “ritorno alla forma” sembra sorprendentemente insufficiente. Quattro anni dopo il suo predecessore Oceano di pietra ha chiuso il lungo e tortuoso libro sulla stirpe originale dei Joestar su Netflix, la parte 7 dell’amato Le bizzarre avventure di Jojo intitolato Corsa con la palla d’acciaio si presenta come un nuovo vangelo per le sue legioni di zelanti emissari, come un morbido riavvio del franchise che porta nelle ossa il DNA della sua eredità storica e la sicurezza di aver trascorso quasi vent’anni advert essere acclamato come uno dei più grandi manga mai scritti.

L’isteria iniziale intorno alla sua première, comprese le convulsioni speedy di Web quando ha bussato Frieren dal suo trono comodamente imbottito su MyAnimeList entro poche ore dal rilascio – arriva con uno strano senso di inevitabilità una volta che lo guardi davvero. Perché questo è ciò verso cui Araki ha sempre lavorato: una versione di JJBA che sembra completo nella sua arte e tuttavia completamente libero nella sua immaginazione. Non c’è ancora nessuno che lavori negli anime o nei manga che la pensi come Hirohiko Araki, e non c’è ancora niente che appaia, si muova, senta o metabolizzi l’assurdità in forma in questo modo. JJBA fa. Corsa con la palla d’acciaio è il culmine di quelle gioie accumulate che i fan hanno passato anni a coltivare attraverso i testi sacri di Araki.

Per chiunque entri in questo mondo per la prima volta, Le bizzarre avventure di JoJo è meglio intesa come una saga multigenerazionale incentrata sulla famiglia Joestar, che cambia protagonisti e ambientazioni pur mantenendo una linea ancorata al persistente coinvolgimento della famiglia con le forze soprannaturali. Inizia nell’Inghilterra del XIX secolo e si espande in avventure in tutto il mondo che si trasformano in qualcosa di molto più strano con l’introduzione degli Stand, manifestazioni psichiche dello spirito di un individuo che trasformano il combattimento in una serie di enigmi sempre più elaborati e assurdi. Attraverso tutto ciò, l’arte di Araki si evolve in tandem, passando da determine fortemente muscolose ispirate alla cultura corporea degli anni ’80 a forme allungate e androgine che attingono direttamente dall’illustrazione di moda, dalla scultura classica e dalla fotografia editoriale; una sensibilità che ha portato il suo lavoro advert essere esposto anche al Louvre. Corsa con la palla d’acciaio ripristina completamente il tabellone, trasferendo la storia in un’America alternativa del 1890 attorno a una massiccia corsa di cavalli che attraversa il paese da San Diego a New York, dove i concorrenti combattono in tutto il paese per un primo premio di 50 milioni di dollari.

Un’immagine da ‘Metal Ball Run: Le bizzarre avventure di Jojo’ | Credito fotografico: Netflix

Il cuore di quel viaggio sono i nostri protagonisti, Johnny Joestar e Gyro Zeppeli. Johnny è un ex prodigio delle corse ora paralizzato e costretto su una sedia a rotelle. I suoi lineamenti pallidi e i capelli biondi tagliati si contrappongono a un outfit stellato che sembra sfacciatamente americano, ma vagamente ironico. Nel frattempo, Gyro è uno spettacolo da vedere: uno spettacolo di deliberato eccesso, drappeggiato in pelle a righe, accenti metallici, un cappello a tesa larga, due sfere d’acciaio verdi nella fondina e denti decorati con griglie in rilievo dorate che brillano advert ogni scherzoso “Nyo-ho-ho”. I lunghi flirt di Araki con l’alta moda, comprese le collaborazioni con marchi come Gucci e i riferimenti costanti all’estetica delle passerelle, informano ogni aspetto della loro presentazione, e l’anime lo preserva con un’attenzione alla consistenza e alla silhouette che ha sempre trattato l’abbigliamento come un’estensione di questi personaggi esagerati. Ciò che apprendiamo di loro nella premiere è attentamente razionato, con Johnny definito dalla perdita, un fantino caduto alla ricerca di un modo per recuperare il libero arbitrio, e Gyro posizionato come un misterioso catalizzatore, la sua padronanza di quelle misteriose palle rotanti che catturano le motivazioni di Johnny per partecipare alla gara. La voce fuori campo conclusiva di Johnny riformula il loro incontro casuale come l’inizio di qualcosa di bello.

Quella relazione esiste all’interno JJBAè una reputazione di lunga knowledge come uno dei testi più decisamente queer negli anime tradizionali, che ha trascorso decenni a smantellare la rigida mascolinità attraverso la pura espressione. L’approccio di Araki alla queerness resiste alla necessità di un atteggiamento esplicito, consentendo ai suoi personaggi di esistere in uno spazio in cui vulnerabilità, stravaganza e desiderio si muovono liberamente senza bisogno di giustificazioni. Corsa con la palla d’acciaio continua questa tradizione, posizionando Johnny e Gyro all’interno di una dinamica che già vibra di qualcosa di speciale. L’anime sembra pienamente consapevole di ereditare le aspettative di impegnarsi per la loro relazione fiorente con le sfumature. Curiosamente, Corsa con la palla d’acciaio ha iniziato la serializzazione nel 2004, un anno prima I segreti di Brockback Mountain è arrivato a codificare un certo tipo di nostalgia da cowboy nel cinema occidentale (prendi da quello quello che devi, nyo-ho-ho).

Il forged di supporto è composto da personalità numerous e i loro progetti svolgono la maggior parte del lavoro pesante prima ancora che le loro motivazioni siano articolate. Diego “Dio” Brando, il favorito dai fan (e da sempre una piaga per i Joestar), viene presentato come un prodigio da corsa inglese con un’eleganza predatoria, i suoi intenti conniventi che riecheggiano archetipi fin troppo familiari. Il promotore della corsa Steven Metal incarna l’ambizione teatrale del sogno americano, e i suoi discorsi in forte espansione sull’importanza della corsa sono stratificati su momenti di tensione visibile, in particolare nella sua relazione da far alzare le sopracciglia con Lucy Metal. Abbiamo anche un corridore nero di nome Pocoloco che va alla deriva nel caos con una fiducia quasi irritante nella fortuna, e un contendente cavallo scuro nativo americano di nome Sandman che resolve di partecipare all’intera gara semplicemente perché è costruito in modo diverso.

La première perde pochissimo tempo prima di lanciarsi nella prima tappa della corsa di resistenza di 6.000 chilometri, che si svolge come una serie di scene sempre più intense, con i ciclisti che si scontrano, virano, complottano e improvvisano su un terreno che passa dal deserto aperto agli affollati punti di strozzatura. Il tratto finale si intensifica in una vera corsa a cinque, con Gyro, Johnny, Dio, Pocoloco e Sandman che convergono tutti in testa in una sequenza che dà finalmente alla corsa il suo pieno senso di scala, mentre cinque approcci completamente diversi al movimento, alla strategia e alla sopravvivenza si scontrano nella stessa stretta fascia di spazio. Gli ultimi secondi si comprimono in un quasi fotofinish, con Gyro che avanza all’ultimo momento possibile per rubare la vittoria con stile, mentre Johnny osserva quel risultato con una chiarezza che blocca la sua traiettoria sul posto, perché la gara gli ha appena mostrato esattamente chi deve seguire e perché.

Un’immagine da ‘Metal Ball Run: Le bizzarre avventure di Jojo’ | Credito fotografico: Netflix

David Manufacturing si avvicina all’adattamento con un livello di sicurezza tecnica che deriva dalla lunga familiarità con le richieste di Araki, traducendo le sue composizioni in movimento senza levigarne l’eccentricità. Le sequenze di gara si basano su una miscela di 2D e CG che occasionalmente ne rivela l’impalcatura. Tuttavia l’effetto complessivo mantiene chiarezza e propulsione, garantendo che la densità delle immagini non ci travolga. Ciò che eleva davvero l’episodio è il suo sound design, che è sempre stato un elemento determinante del JJBA esperienza. L’impatto acuto e risonante delle sfere d’acciaio di Gyro è reso in un modo che rende il loro impatto tattile, mentre lo stile di guida aggressivo di Diego è punteggiato da sottili segnali audio che strizzano l’occhio alla minaccia ferma-tempo più iconica del franchise. E anche il magistrale Yugo Kanno ritorna come compositore della serie, con i suoi gloriosi nuovi motivi come forza invisibile che lega insieme tutte le cose epiche.

Guardando avanti, Corsa con la palla d’acciaio porta con sé sia ​​un’immensa promessa che un certo grado di ansia produttiva, perché il materiale che adatta si espande in un territorio che si spinge alla pari Di JoJo confini elastici, che sfideranno i limiti dell’adattamento in modi che le Parti precedenti non avevano fatto. C’è anche la questione persistente della strategia di rilascio Pietra dell’Oceano il lancio scaglionato è ancora fresco nella memoria e una storia costruita sullo slancio trae vantaggio dalla coerenza.

Ma ciò che rimane innegabile, anche in questa fase iniziale, è questo Le bizzarre avventure di JoJo rimane fedele alla propria stranezza, raccogliendo ogni presupposto eccentrico che le persone attribuiscono agli anime e perfezionandolo in qualcosa di deliberato e inaspettatamente preciso. Corsa con la palla d’acciaio prende il through per ricordare il motivo per cui queste avventure sono sempre state particolarmente bizzarre, ed è quell’impegno portato avanti con sfacciato entusiasmo che gli permette di distinguersi come uno dei risultati più duraturi del mezzo.

Metal Ball Run: Le bizzarre avventure di Jojo è attualmente in streaming su Netflix. Il destino del suo programma di rilascio rimane,

Continua…

Pubblicato – 20 marzo 2026 18:08 IST