Recensione del movie “Venture Hail Mary”: Ryan Gosling e un alieno autistico guidano un’affascinante bromance apocalittica

È stato davvero divertente osservare i cinefili indiani intraprendere una guerra su vasta scala contro il PVR solo per ottenere Progetto Ave Maria su uno schermo per il quale è stato ovviamente costruito, mentre un certo altro innominabile continua a ingoiare quello spazio. Mi mancava la versione IMAX (dolore, onestamente), che sembra come lasciare parte dell’esperienza sul tavolo, ma anche in un normale cinema, Phil Lord e Christopher Miller hanno realizzato un altro brillante, vivace, blockbuster estivo che assapora il suo piacere nerd e ci ricorda perché andare al cinema sarà sempre uno schiaffo (IMAX o meno).

Adattato dal romanzo di Andy Weir del 2021, con Drew Goddard che interviene ancora una volta dopo Il marziano tradurre la densa prosa scientifica in qualcosa di leggibile e propulsivo, Progetto Ave Maria si apre con il dottor Ryland Grace di Ryan Gosling che si sveglia a bordo di un’astronave interstellare, disorientato, semilucido e molto solo, con la memoria cancellata da un prolungato ipersonno mentre la storia inizia a ripiegarsi su se stessa attraverso un flusso costante di flashback che ricostruiscono la sua identità e la posta in gioco di questo sforzo di Ave Maria.

La premessa prende liberamente in prestito dai piaceri procedurali che alimentano Il marzianocon un’enfasi simile sulla risoluzione dei problemi sotto pressione e scoperte incrementali, anche se dove Matt Damon irradiava un senso di competenza sotto la guida di un acuto Ridley Scott fin dall’inizio, Gosling manovra attraverso la maldestra, maldestra e socialmente imbarazzante Grace con il solo potere del carisma. Lord & Miller permettono al tempismo insolito di Gosling e alla goffaggine disarmante di ancorare ritmi che altrimenti potrebbero sembrare eccessivamente familiari.

La scienza qui conserva la densità distintiva di Weir. La microscopica minaccia per l’umanità è soprannominata astrofago o “mangiatore di stelle”, che spinge la Terra verso un inevitabile evento a livello di estinzione offrendo allo stesso tempo l’improbabile soluzione sotto forma di una fonte di combustibile unstable, e il movie fa un lavoro encomiabile nel mettere in scena queste idee scientifiche astratte attraverso la sperimentazione tattile, anche se occasionalmente semplifica eccessivamente o attenua la sua logica di sollievo comico. Ci sono echi di Interstellare nell’inquadratura apocalittica e nell’enfasi sulla sopravvivenza collettiva attraverso le missioni Lazarus e sfumature di Arrivo nella dimensione linguistica e filosofica del primo contatto. Tuttavia, Progetto Ave Maria resiste alla pesante solennità di Nolan e Villeneuve fondando la sua indagine su un umanesimo più accessibile, quasi casuale, che distilla il terrore cosmico attraverso la prospettiva di un insegnante di scienze perdente, che risponde alla positive del mondo con un’alzata di spalle, un grido e la determinazione advert andare avanti.

Un’immagine dal ‘Progetto Ave Maria’ | Credito fotografico: Amazon MGM Studios

Gosling comprende istintivamente questa calibratura, plasmando Grace come un uomo privo di ogni parvenza di determinazione eroica, definito invece da una serie di scelte piccole, spesso riluttanti, che si accumulano in qualcosa che assomiglia al coraggio. Interpreta la goffaggine del personaggio, il disagio sociale e la decenza di fondo con notevole serietà, sfoggiando le sue perfette ciocche arruffate e i suoi cardigan aderenti sopra sciocche magliette grafiche. C’è una perpetua agitazione nella sua fisicità, in particolare nei primi tratti in cui lotta con le funzioni motorie di base, che gradualmente lascia il posto a una presenza più sicura. Nel processo, Gosling sembra essersi evoluto simultaneamente nella migliore iterazione della fissazione di lunga information di Web “He is Lerterally Me”, poiché Grace incarna una versione di quell’archetipo che sembra più sana, più rivolta all’esterno e molto più generosa rispetto ai suoi più spigolosi predecessori.

Grace raggiunge presto il suo sistema solare di destinazione ricordandosi lentamente che non è stato scelto per questa missione ma piuttosto messo alle strette: un sostituto dell’ultimo minuto in un viaggio di sola andata per capire perché questo sistema stellare solitario è in qualche modo schivato dall’apocalisse astrofagica che è impegnata a oscurare il Sole e congelare la Terra. La solitudine di quella situazione viene immediatamente spezzata quando vede un’altra navicella spaziale già in orbita, e quello che è un po’ sorprendentemente cortese di flirt orbitale, le due navi che volteggiano, stallano, si insinuano l’una nel percorso dell’altra come se stessero cercando di non essere troppo forti prima di impegnarsi finalmente in una stretta di mano. E quella stretta di mano è un tunnel stampato in 3D che colma il divario, coronato da un muro di xenonite trasparente che permette loro di fissarsi a vicenda. È attraverso quel vetro che Grace incontra per la prima volta Rocky, una creatura a cinque arti costruita sulla roccia con piastre minerali intrecciate, forgiata in un mondo di ammoniaca advert alta pressione e che naviga interamente attraverso un’ecolocalizzazione in chiaroscuro.

Un’immagine dal ‘Progetto Ave Maria’ | Credito fotografico: Amazon MGM Studios

Il primo contatto è nervoso prima ancora di trovare ritmo, con entrambi che rispecchiano goffamente i movimenti ed evitano qualsiasi contatto visivo serio, persino rendendo un inno al motivo RE – MI – DO – SOL di John William da Incontri ravvicinati. Da lì, il movie raddoppia i meccanismi di comprensione, ed è qui che diventa davvero divertente: Rocky inizia a stampare piccoli modelli fisici in 3D per spiegare i concetti, trasformando essenzialmente il linguaggio in Lego, mentre Grace costruisce un sistema di traduzione mappando il suono al significato: entrambi gli approcci all’inizio sono goffi e poi si sincronizzano gradualmente attraverso molti tentativi ed errori. È uno degli aspetti più intelligenti del movie perché rende l’atto della comunicazione come un lavoro fisico reale invece che pura magia cinematografica.

Il movie si sposta rapidamente in una modalità collaborativa che si collega direttamente alla missione centrale, con i nuovi amici Grace e Rocky che lavorano insieme per indagare sul motivo per cui Tau Ceti ha resistito all’infezione dell’astrofago che sta consumando le stelle in più sistemi. La loro partnership si sviluppa in questo quadro di lavoro condiviso e soluzioni improvvisate. Ma ciò che rende la loro amicizia così efficace è il modo in cui entrambi i personaggi affrontano i problemi con una simile risoluzione letterale, riducendo la comunicazione alle istruzioni, alla risposta e alla verifica, il che produce una sorta di tenera intimità neurodivergente.

Formalmente, questo è Greig Fraser che fa quello che sa fare meglio, ovvero rendere la scala tattile invece che astratta, e sfruttare al massimo il formato IMAX non solo per le dimensioni ma anche per il peso, quindi il vuoto dello spazio sembra veramente vasto mentre il corpo umano al suo interno sembra sempre leggermente superato, anche se a volte si appoggia un po’ troppo su quei fotogrammi inclinati e nauseabondi che minacciano la chinetosi. Le grandi idee visive arrivano in modo pulito, dall’inquietante spazzata della linea Petrova al comportamento strano, quasi organico dell’astrofago e alla bellezza scintillante e ostile di Tau Ceti e dei suoi pianeti; il tutto fondato su una filosofia di design che beneficia di un impegno per gli effetti pratici. Nel frattempo, l’eterea partitura di Daniel Pemberton sa quando gonfiarsi e quando fare un passo indietro, rimbalzando tra meraviglia operistica e sciocchezza senza sopraffare la dualità tonale.

Un’immagine dal ‘Progetto Ave Maria’ | Credito fotografico: Amazon MGM Studios

La durata inizia a mostrare le sue carte nel tratto finale, che continua a girare intorno alla pista di atterraggio, e la sceneggiatura non si spinge mai del tutto oltre le comodità di un blockbuster in studio ben realizzato, anche se c’è un’onestà in quella scelta che gioca a suo favore perché il movie è chiaramente più interessato al processo di capire le cose che a vestirsi come qualcosa di profondo.

Progetto Ave Maria è un raro pezzo di fantascienza su larga scala che sceglie l’ottimismo senza ironia. In un momento in cui la maggior parte delle storie sulla positive del mondo sembrano riflettere i peggiori istinti del presente, questa si insinua in idee più morbide e persistenti, che potrebbero essere sufficienti per inclinare le cose nella direzione opposta. Forse l’immagine di Ryan Gosling con i suoi occhialini da troia un po’ consumati, che sfoggia quel sorriso ostinato e stupido mentre cammina lungo una costa aliena con la sua migliore amica aliena autistica, a molti anni luce di distanza da casa, sembra una ragione perfettamente dignitosa per andare avanti. Anch’io abbandonerei l’umanità per passare i miei giorni a insegnare a un gruppo di rocce senzienti, perché se non fosse già ovvio… lui sono davvero letteralmente me.

Il progetto Hail Mary è attualmente in scena nei cinema, inclusa una nuova serie di spettacoli IMAX (ottimo lavoro ragazzi)

Pubblicato – 27 marzo 2026 10:15 IST