Questa commedia di Los Angeles vuole che tu senta la storia in modo viscerale, tenendoti bendato

Sono bendato e seduto su una poltrona classic posta al centro di una stanza buia, illuminata di rosso con accenti gotici. Un attore si esibisce nelle vicinanze. Sento la loro voce, ma ovviamente non posso vederli. All’improvviso salto in piedi sul sedile, allarmato dal tocco di una specie di stoffa – o forse di una piuma? – sulle mie caviglie.

Non ne sarò mai del tutto sicuro. Indossare il piccolo velo sugli occhi period un requisito per partecipare a “Poe: Pulse & Pendulum”, il debutto della nuova compagnia Theatre Obscura LA. Lo spettacolo iniziale della compagnia contiene due atti unici, interpretazioni moderne di “Il pozzo e il pendolo” di Edgar Allan Poe e “Il cuore rivelatore”.

Sebbene le storie siano familiari a molti, il Teatro Obscura aumenta i livelli di disagio. In questa stanza, a volte sono inquieto, seguo subito i movimenti degli attori mentre cerco di rimanere iperconsapevole di qualsiasi tocco o odore improvviso. “Il pozzo e il pendolo”, la prima metà del programma, si traduce particolarmente bene in questa ambientazione, il suo oscuro senso di demenziale reclusione mi tiene i nervi in ​​allerta.

Il punto period evocare un simile stato di ansia.

“Se togli l’aspetto visivo, ti sentirai a disagio”, afferma Paul Millet, che ha ideato il concetto.

Ci sono i salti mortali. Lo spazio per eventi in centro, il Depend’s Den, è stato attrezzato con circa 50 altoparlanti per gli spettacoli di Obscura, che dureranno fino al 12 aprile. Alcuni sono visibili prima che ci si metta la benda. Molti, però, sono nascosti sotto i sedili o i divani, poiché l’audio trascina gli attori per la stanza, o forse uno schianto improvviso o l’apertura di una porta mi farà spostare la mia attenzione altrove.

“Il pozzo e il pendolo” è una storia di tortura, e mentre il narratore, qui interpretato da Melissa Lugo, parla disperatamente di una lama che oscilla sopra, gli attori ci sventolano, sincronizzando le loro onde con ciascuna fruscio dell’audio. Ero preparato per quello, quando un compagno di teatro lì vicino emise un lieve grido quando i gesti invisibili arrivarono per la prima volta sopra la loro testa.

Per molti la vista è il senso più ambito. “Se togli questo, ti senti già naturalmente a disagio”, cube Millet. “Quindi ci appoggiamo a questo. Sappiamo che ti sentirai a disagio. Sappiamo che questa non è la norma. Ma sali su quel viaggio con noi. Sii disposto a sentirti a disagio. Il disagio, penso, aiuta advert intensificare l’esperienza e, idealmente, a permetterle di innescare le reazioni emotive che la storia fa. “

Tuttavia, il tocco è limitato nello spettacolo. Di tanto in tanto il tintinnio di una sedia, ma poco più. Il battito d’ali che sentivo vicino alle caviglie doveva imitare la sensazione di una creatura che correva. La troupe chiederà il consenso del pubblico e i partecipanti potranno rinunciare. Mentre mi chiedevo se “Poe: Pulse & Pendulum” avrebbe cercato di ricordare esperienze di infestazione più estreme con lunghe rinunce, Millet voleva mantenerlo leggero: una riproduzione audio, principalmente, con solo pochi segnali in carne e ossa.

“Vogliamo che le persone si sentano a disagio, ma non voglio che nessuno venga escluso dalla storia perché è stato oltrepassato un limite o una linea”, afferma Millet.

Anche il profumo viene usato con moderazione. Ci sono momenti in cui gli ospiti sentiranno un soffio di una fragranza che si abbina alla trama. Millet considera la prima esecuzione di Theatre Obscure un esperimento su quanto tocco e profumo il pubblico potrebbe voler sopportare. L’olfatto, cube, è complicato, poiché l’aroma può persistere e diventare una distrazione.

Millet ha perfezionato il concetto dal 2023. In precedenza, ha fatto parte del workforce dietro Depraved Lit, che si è concluso nel 2019 dopo aver corso per diversi anni in luoghi unici come il Mausoleo di Mountain View di Altadena. Quelle esibizioni coinvolgenti avrebbero visto la partecipazione di solid e ospiti che camminavano per il luogo. Il Theatre Obscura, invece, è completamente seduto.

“Poe: Pulse & Pendulum” si concentra sulla paura che possa accaderci qualcosa quando siamo privati ​​della vista.

(Joe Camareno/Teatro Obscura)

E mentre le storie di Poe si prestano al periodo di Halloween, gli eventi spaventosi si verificano sempre più spesso durante tutto l’anno. Produzione di lunga knowledge “I Salici” si concluderà all’inizio di aprile, e “Festa dei mostri”, un pezzo d’epoca che porta gli ospiti a un cocktail occasion diabolicamente stravagante, verrà rilanciato a metà aprile. Millet, un produttore teatrale di lunga knowledge che lavora di giorno nel montaggio televisivo, spera di distinguersi evitando “l’eccesso” di eventi horror che si verificano ogni settembre e ottobre.

Il Theatre Obscura potrebbe dover affrontare delle sfide, vale a dire convincere i potenziali ospiti che “Il pozzo e il pendolo” è più di una semplice lettura dal vivo con effetti audio.

“Puoi sentire il movimento dei personaggi intorno a te”, cube Millet. “Sei nell’ambiente in cui la storia si svolge. Puoi sperimentarla a un livello più viscerale.”

Bendato, ho sentito che Theatre Obscura stava per lo più mettendo in scena le nostre paure piuttosto che arrendersi advert esse, in gran parte concentrandosi sulla nostra anticipazione che qualcosa potrebbe accaderci quando privati ​​della vista. Lugo in gran parte di “Il pozzo e il pendolo” circonda gli ospiti, che sono seduti sporadicamente nella stanza, permettendo a ciascuno di noi di immaginare quanto vicini o lontani potremmo essere dal buco che ci viene detto si trova al suo centro. Ogni spettacolo affronta in qualche modo la claustrofobia, di uno spazio o di una mente.

“The Inform-Story Coronary heart” è più forte, più affollato. I suoni dei vetri che si infrangevano e delle assi del pavimento che scricchiolavano facevano sì che la mia testa facesse gli straordinari per disegnare una planimetria, solo per poi vederla distorta quando gli attori sussurravano inaspettatamente in entrambe le mie orecchie per far emergere gli incubi del protagonista. Anche se mi aspettavo che Theatre Obscura fosse leggermente più aggressivo nell’uso del tatto e dell’olfatto, è uno spettacolo che ci chiede di vivere nelle nostre teste e di sederci nel nostro sentimento di trepidazione.

“Mi ha incuriosito”, cube Millet, “cercare davvero di coinvolgere l’immaginazione del pubblico”.