Anche se l’operazione Epic Fury, una campagna militare congiunta USA-Israele contro l’Iran, non mostra segni di cedimento, un’altra “Epic” ha improvvisamente sperimentato un’impennata di popolarità. L'”Epopea di Khorramshahr”, che ha fatto tendenza sui social media, in particolare su Instagram, dall’inizio di quest’anno, è un’opera sinfonica monumentale di Majid Entezami, uno dei compositori contemporanei più influenti dell’Iran. Non solo la composizione originale, ma anche i suoi remix sono ampiamente condivisi.
Entezami ha realizzato questo lavoro con ampi passaggi di ritmi inquietanti, melodie potenti e crescendo drammatici nel 1982, per commemorare La liberazione dell’Iran dopo la guerra Iran-Iraq. Ha raccontato musicalmente l’enorme perdita di vite umane e la devastazione, così come i sacrifici e lo spirito di sopravvivenza a Khorramshahr, una città al confine tra Iran e Iraq. A causa della sua qualità narrativa, la composizione viene spesso definita una “sinfonia di narrazione”. Diretta per la prima volta dallo stesso Entezami ed eseguita dall’Orchestra Sinfonica di Teheran, “L’epica di Khorramshahr” period strutturata in quattro movimenti: Uruj (ascensione), Ruyesh (fiorente), Omid (speranza) e Mukavemet (resistenza).
A più di quattro decenni dalla sua composizione, questa musica è riemersa all’inizio di quest’anno durante le proteste iraniane, e ora di nuovo nel conflitto attuale. Nel corso degli anni, l’epopea di Khorramshahr è stata accolta dagli iraniani come un inno di resistenza e ricordo. Un publish su Instagram di @museumartof, una piattaforma indipendente di arte digitale e curatela di musei, lo descrive come “la grande scala della storia attraverso il suono e un pilastro delle composizioni classiche moderne”. Il publish aggiunge che “i monumenti più duraturi sono spesso costruiti non con la pietra, ma con la melodia, la convinzione e la memoria collettiva”.
Oltre a creare oltre 10 suite sinfonie profondamente evocative in cui Entezami fonde perfettamente la mitologia iraniana e gli elementi musicali con le tecniche sinfoniche occidentali, ha anche composto colonne sonore per quasi 80 movie tra cui Il ciclista, L’Agenzia del Vetro, Il giorno fatidico E Da Kharkheh al Reno. Uno dei motivi per cui oggi le sue opere vengono rivisitate e ampiamente discusse è che, in tempi di conflitto, le persone spesso cercano rifugio nell’arte, che è considerata guaritrice. Questa rinnovata attenzione riflette anche una verità più profonda: una delle conseguenze più devastanti della guerra è il dissesto culturale.
Il Palazzo Golestan in Iran, patrimonio mondiale dell’UNESCO, è stato gravemente danneggiato, mentre gallerie, musei e altri luoghi culturali hanno chiuso i battenti. Sebbene l’Iran sia conosciuto in tutto il mondo per le sue vaste riserve petrolifere, vanta anche un ricco patrimonio artistico. La sua tradizione musicale, che risale a migliaia di anni fa, comprende la musica classica persiana ricca di sfumature conosciuta come Radif, insieme a stili popolari regionali straordinariamente diversi.
Gli strumenti musicali iraniani hanno influenzato il panorama musicale dell’Asia centrale e il più ampio panorama sonoro asiatico. | Credito fotografico: accordo speciale
Il più grande contributo dell’Iran al mondo della musica, tuttavia, sono i suoi strumenti. Portano con sé secoli di storia musicale. Il Tar, un liuto a sei corde, insieme al Setar a quattro corde dal suono delicato, gioca un ruolo chiave nella sua musica classica. I suoni profondamente risonanti del Kamancheh, uno strumento advert arco, e del Santoor, un dulcimer martellato, aggiungono strati di melodia. Le tradizioni popolari persiane sono arricchite dal Dotar (a due corde), dall’Oud (un liuto a forma di pera) e dal Gheychak (violino). I musicisti iraniani usano anche vari tipi di tamburi tra cui il Tombak (tamburo a calice) e il Daf (tamburo a cornice). Insieme, questi strumenti hanno fortemente influenzato il panorama musicale dell’Asia centrale e il più ampio panorama sonoro asiatico.
La musica classica indostana e le tradizioni popolari dell’India hanno assorbito molti di questi elementi. Advert esempio, il Sarod fa risalire la sua discendenza al Rabab persiano. Ustad Amjad Ali Khan, uno dei suoi migliori esponenti, ha spesso sottolineato questa connessione, spiegando come il corpo in legno e le corde in budello del Rabab si siano evoluti in una tastiera in metallo e corde in acciaio per adattarsi agli intricati modelli swar-laya delle esecuzioni classiche indiane. Allo stesso modo, il Santoor, che divenne parte intrinseca della musica popolare del Kashmir, fu elevato al palcoscenico classico da Pt. Shivkumar Sharma. Ne ha perfezionato l’accordatura e la tecnica per adattarsi alle complessità della musica basata sul raga. Al di là della sfera classica, strumenti come l’Oud e il Dotar trovarono echi nelle tradizioni popolari indiane, arricchendo la narrazione e le pratiche devozionali, proprio come il Daf e il Tombak divennero parte integrante delle esibizioni qawwali e sufi.
Nonostante un’eredità culturale così vasta, negli ultimi anni la musica si è trasformata in un potente strumento di protesta in Iran, con artisti che usano la loro arte per criticare le autorità per la repressione e la discriminazione. Le donne interpreti, in particolare, hanno sopportato il peso delle politiche restrittive, spesso essendo loro impedito di apparire sul palco. Molti musicisti sono stati costretti a esercitarsi e advert esibirsi nell’underground senza l’approvazione ufficiale. Alcuni di loro, come il cantautore Shervin Hajipour e il rapper Toomaj Salehi, sono stati addirittura arrestati. Diversi musicisti hanno scelto di lasciare il Paese alla ricerca della libertà creativa, ma continuano a creare opere che preservano i suoni e le storie della loro terra natale.
Protesta interna o aggressione esterna, l’arte trova in qualche modo un modo per sopravvivere al conflitto e al controllo.
Pubblicato – 18 marzo 2026 13:20 IST
