Ansie dovute alla guerra. Una cultura inospitale per le comunità LGBTQ+. E un sostegno alla solitudine e al desiderio represso.
La commedia “5 Lesbians Consuming a Quiche” è ambientata nel 1956, ma i suoi temi risuonano nel 2026. Gli Stati Uniti sono in guerra. Gli attacchi al matrimonio homosexual e advert altri diritti LGBTQ+ rimangono una pietra miliare del movimento conservatore di oggi. Una rivisitazione della produzione del 2011, apprezzata dalle università e dai competition marginali, cerca di modernizzare ulteriormente lo spettacolo in cui un incontro mattutino si trasforma rapidamente in un soggiorno in un rifugio antiaereo dell’period della Guerra Fredda dopo un quasi annientamento nucleare.
Quando arrivai nella stanza sul retro di una chiesa di Glendale, mi fu dato un nuovo nome. Period chiaro che “Todd” non period il benvenuto qui. “Joan” si rivelò un sostituto adatto e mi fu subito chiesto come fosse stata la mia vita da quando mio marito period morto. Perché quella notte non occuperei più il ruolo di un maschio bianco etero. A ogni membro del pubblico viene chiesto di assumere il ruolo di una vedova, poiché la perdita del marito sembrava essere un prerequisito per partecipare a questo incontro della Susan B. Anthony Society per le sorelle di Gertude Stein.
Come è morto, mi è stato chiesto. “Incidente sugli sci”, sbottai. “Il tuo?” Una parodia da campeggio che ha portato a un orso ammazzato, mi è stato detto. Stasera nel menu c’erano anche improvvisazioni, oltre alla quiche. Metafore, assurdità e serietà si mescolano in questa produzione di New Types LA diretta da Marissa Pattullo.
La visione di Pattullo per “5 Lesbians Consuming a Quiche” aumenta l’interattività, cercando di trasformare uno spettacolo in gran parte tradizionale sul proscenio, anche se con alcuni momenti di rottura della quarta parete, in uno incentrato sulla partecipazione del pubblico. Messo in scena in uno spazio flessibile senza una sfumatura di ironia presso la Glendale Church of the Brethren, “5 Lesbians”, scritto da Evan Linder e Andrew Hobgood, è stato ricostruito come una produzione ampiamente coinvolgente, che chiede cioè al pubblico di appoggiarsi e interagire.
Ginny Cadbury di Jessica Damouni che divora la colazione in “5 Lesbians Consuming a Quiche”, uno spettacolo che si svolge come una gigantesca metafora.
(Nuovi Moduli LA)
Anche se c’è un piccolo palco, viene usato con parsimonia. Il solid di cinque persone vaga per la stanza, seduto a vari tavoli circolari per confondere i confini tra sceneggiatura e improvvisazione. Tipicamente uno spettacolo di 75 minuti, la sera in cui ho visto la produzione è cresciuto fino a circa due ore, lasciando il tempo per bere, socializzare e, ovviamente, mangiare una quiche. Pattullo ha aggiunto un intervallo, con le quiche gentilmente offerte da Kitchen Mouse e Simply What I Kneaded incluse nel biglietto.
Perché la quiche, mi è stato detto spesso, period l’argomento principale di conversazione durante l’incontro di Pasqua, al punto che period chiaro in pochi istanti che si trattava di un incontro non di entusiasti della colazione ma di repressi. Il significato nascosto non è un segreto; è nel titolo dell’opera.
“È una metafora gigantesca”, cube Pattullo, 30 anni. Lo spettacolo, aggiunge, “continua a trovare modi per dare un senso ai tempi, sia che si tratti dell’elezione di Trump, o che siamo in guerra. O il matrimonio homosexual. Tutte queste cose. Una bomba che esplode e rimane intrappolato al suo interno. Parla a chiunque lo stia guardando. “
Pattullo, che divide il tempo costruendo New Types LA e servendo i tavoli al Little Dom’s di Los Feliz, ha scoperto lo spettacolo per la prima volta mentre period al faculty nel Midwest. Ha risuonato immediatamente, e da allora Pattullo ha continuato advert armeggiare con i modi per eseguirlo dal vivo. Durante la fase peggiore della pandemia di COVID-19, ha messo in scena una versione on-line dello spettacolo e lo ha debuttato come produzione coinvolgente lo scorso inverno. Tornerà per due effective settimana questo mese.
“5 Lesbians” effettua una transizione relativamente fluida al formato coinvolgente. Forse è perché il pubblico, nella sceneggiatura, è scelto come partecipante all’incontro del brunch della Susan B. Anthony Society per le sorelle di Gertude Stein, il cui motto è “niente uomini, niente carne, tutte le buone maniere”. Per circa i primi 30 minuti dello spettacolo interagiamo principalmente con gli attori. Dale Prist (Nicole Ohara) ha ambizioni nascoste. Vern Schultz (Chandler Cummings) sembra pronto a lasciare che il gruppo metta effective alla sua farsa. Lulie Stanwyck (Noelle Urbano) sta lottando così duramente per rimanere composta e corretta che si sente sul punto di scoppiare.
“Mi piace molto suonare”, cube Pattullo, riferendosi a come “5 Lesbians” si presti all’improvvisazione. “Penso che alcune ragazze siano molto ‘attente al copione’. Io dico: ‘Allontanarsi dalla sceneggiatura’. Se le persone arrivano tardi, chiamale. Se le persone parlano, chiamale. Puoi adattarti e improvvisare nel teatro immersivo. Avere una sceneggiatura ma riuscire a staccarmene è davvero divertente per me. Mi solletica”.
Wren Robin (Emily Yetter), Vern Schultz (Chandler Cummings) e Lulie Stanwyck (Noelle Urbano) proteggono la colazione in “5 lesbiche che mangiano una quiche”.
(Nuovi Moduli LA)
C’è una tensione di fondo nello spettacolo perché cammina sul confine tra stupidità e gravità. In definitiva, “5 Lesbians” parla di trovare gioia nei momenti bui, e i momenti ispirano risate scomode, come le battute sul matrimonio homosexual che sarà legale tra quattro anni (1960) o Ginny Cadbury (Jessica Damouni) che divora una quiche in un modo che non lascia nulla all’immaginazione. Ma è anche uno spettacolo su come i momenti stressanti possano creare vulnerabilità e comunità, poiché l’intera chiesa ha praticamente espirato quando Wren Robbin (Emily Yetter) si è finalmente sciolta ed ha espresso chi period veramente.
“5 lesbiche che mangiano una quiche”
“Anche quando lo facevamo quando ero al faculty, Trump aveva appena vinto, quindi sembra che la cosa continui a essere rilevante”, cube Pattullo. La tempestività, cube, rende lo spettacolo davvero divertente da recitare.
Pattullo a volte, a seconda della disponibilità del solid, assumerà un ruolo nello spettacolo. È un’opportunità, cube, per amplificare la stravaganza dell’opera, che secondo lei aiuta a mettere a proprio agio il pubblico e rende i suoi argomenti difficili più facili da digerire. Cerca di creare la storia più stravagante possibile quando racconta agli ospiti uno a uno come è morto suo marito.
“La mia storia riguardava un attacco di procioni”, cube. “Perché mio marito pensava che il procione si comportasse con intenzioni straniere, come se fosse una spia o qualcosa del genere. Period semplicemente stupido.”
Oppure period la prova di quanto il teatro immersivo possa deliziare quando si discosta dalla sceneggiatura.
